La musica è la chiave dell'evoluzione umana: Tatiana Chernigovskaya

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

In che modo l'arte influisce sul nostro cervello, perché a tutti i bambini dovrebbe essere insegnata la musica e in che modo quelli che sanno suonare strumenti sono diversi dalle altre persone? Ne ha parlato Tatiana Chernigovskaya, professoressa all'Università statale di San Pietroburgo, dottore in filologia e biologia, persona e ambasciatrice della scienza moderna a San Pietroburgo.

Il cervello è anche arte

Mi sembra che il cervello e ciò che fa sia più simile alla musica, o meglio a una jam session, all'improvvisazione jazz. Tutti i partecipanti agli eventi sono neuroni o gruppi di neuroni. Ognuno ha il proprio luogo di residenza, ma quando hanno bisogno di portare a termine un compito, si riuniscono e iniziano: non hanno partitura, nessun direttore d'orchestra, non si sono nemmeno mai incontrati prima, ma iniziano a suonare insieme. Il nostro cervello è uno strumento incredibile con un miliardo di chiavi che non ci meritiamo. Il problema sta nel fatto che devi imparare a giocarci, ci vuole molto tempo e fatica e potresti non imparare mai a suonarci.

Perché abbiamo bisogno dell'arte?

Yuri Mikhailovich Lotman era sicuro che la necessità dell'arte fosse ovvia, poiché offre a una persona l'opportunità di percorrere un sentiero imbattuto, di sperimentare ciò che non è stato sperimentato nel mondo reale, cioè l'arte è una seconda vita. Le persone sono creature che vivono in almeno due mondi. Il primo è il mondo delle sedie, dei computer, delle arance e delle tazze, cioè materiale, e il secondo è simbolico. Da dove viene, perché è iniziata l'arte, ora c'è una tazza, perché disegnarla? La risposta "ricordare" non mi si addice. Perché è stato necessario creare un teatro migliaia di anni fa? Inoltre, il secondo mondo potrebbe essere ancora più importante di quello materiale: per questo motivo sono state scatenate guerre, ad esempio, per motivi religiosi.

Perché percepiamo l'arte in modo diverso

Ludwig Wittgenstein sostiene che qualsiasi testo - musicale, pittorico, scultoreo, letterario - è un tappeto, e chi lo guarda ne tira fuori i fili, lo legge a modo suo. Oggetti così complessi come le opere d'arte esistono solo quando c'è qualcuno che li guarda e li comprende, ne comprende il concetto e sa interpretare. L'onda sonora entra nell'orecchio, le molecole di profumo volano nel naso, tutti questi sono solo segnali fisici, ma quando raggiungono il cervello diventano musica, ma solo se chi percepisce sa cos'è, se è preparato. Se non c'è preparazione, succede qualcosa che tutti noi abbiamo visto cento volte all'Ermitage, quando, guardando Matisse, le persone con la mente non annebbiata dicono: "Oh, mio figlio di 4 anni non disegna ancora così". Semplicemente non sono pronti, per loro Shostakovich è un casino invece della musica.

L'arte nasce dal torto

Alfred Schnittke ha osservato: “Per formare una perla in una conchiglia che giace sul fondo dell'oceano, hai bisogno di un granello di sabbia - qualcosa di 'sbagliato', estraneo. Proprio come nell'arte, dove spesso il vero grande nasce “non secondo le regole”. Se un computer scrive musica, questo non interessa, perché semplicemente esamina le diverse opzioni che sono state messe in esso.

Una persona ha molte lingue: verbale, matematica, postura, gesti, espressioni facciali, abbigliamento. La musica è una delle più complesse, subordinate alla regolazione razionale, ma, per così dire, completamente fuori senso. Ha una sua semantica, ma fuori dal tema. "Questo è un linguaggio in cui la semantica è tutta casuale e frammentata, come se una persona controllasse forze che non gli obbediscono", osserva Schnittke. Anche questo è importante: quali sono queste forze che non ci obbediscono, chi comanda in casa? Non c'è risposta a questa domanda. Una persona è come uno studente di uno stregone che usa formule magiche senza capire come funzionano. Probabilmente qualcosa del genere accade alla musica.

Oggetti così complessi come le opere d'arte esistono solo quando c'è qualcuno che li guarda e li comprende, ne comprende il concetto e sa interpretare

Schnittke dice: "Un errore o la gestione di una regola sull'orlo del rischio è la zona in cui sorgono e si sviluppano elementi vivificanti dell'arte" - questo è il trucco. Quando mi chiedono chi sto assumendo, rispondo che sicuramente non ho bisogno di studenti eccellenti, per me sono completamente disinteressati. Non ho bisogno di una persona che abbia imparato tutto: in primo luogo, ho già imparato tutto da solo, e in secondo luogo, per questo ho già un computer che ricorda tutto. Ho bisogno di un dipendente che pensi in modo insolito: un grado C è adatto e, ancora meglio, uno studente povero.

Si crede generalmente che chi pensa logicamente pensi bene. Questo è vero, ma per qualche tempo: la logica è una cosa buona, ma può diventare un ostacolo a nuove conoscenze. Se qualcosa non si adatta alla logica standard, cosa fare con esso, buttarlo via? Se è così, allora dobbiamo buttare fuori l'intera nostra civiltà, perché tutte le scoperte sono state fatte contro una struttura rigida.

Quale emisfero è responsabile della musica

Si ritiene che il cervello destro sia l'artista e il cervello sinistro sia il matematico. Gli scienziati lo pensavano, ma è passato da tempo, ma molte persone ne sono ancora convinte. Questo non ha nulla a che fare con la realtà, perché ci sono molte arti diverse e matematici diversi, ad esempio la ricerca di OBERIUTS è un'attività puramente cerebrale. L'emisfero destro è responsabile dei cosiddetti insiemi fuzzy, un diverso tipo di pensiero e, naturalmente, quando si tratta di grandi scoperte, si dà il meglio di sé. I computer non fanno scoperte, ci aiutano solo in questo.

Musica e tempo

Cosa sono la matematica e la musica? È davvero questo il linguaggio del cervello? E poi cosa succede nel tempo? Ho chiesto a diversi musicisti seri come se la cavassero con il tempo sul palco. Ho sentito da molti di loro che mentre camminano dalle quinte al pianoforte, hanno il tempo di suonare l'intera commedia nella loro testa. Dico: “Non può essere così, è grande. Ed è davvero sempre?" Rispondono che non è sempre, ma se non viene suonato, il concerto non avrà successo. Nel corso del tempo, hanno una relazione speciale, uno molto cool ha detto: "Il tempo è come una gelatina per noi, possiamo spremerlo e può esplodere all'improvviso, tornare in piena forma".

Musica e matematica

La matematica e la musica sono cose molto simili. Per coloro che sono in grado di comprendere le formule, sono insolitamente belle ed evocano gli stessi sentimenti di entusiasmo estetico che altri hanno un brano musicale. Sono stati condotti tali esperimenti: le persone sono state esaminate in una risonanza magnetica funzionale e il cervello del matematico ha mostrato un'attività simile contemplando bellissime immagini e un teorema sorprendentemente derivato. Ciò suggerisce che il cervello ha meccanismi generali di reazione alla bellezza - non a ciò che è appeso in una cornice, ma alla bellezza in quanto tale.

L'arte è come un sogno

Pavel Florensky ha scritto: "È richiesto un colpo potente al nostro essere, strappandoci improvvisamente da noi stessi, o il dirompente e persino il crepuscolo della coscienza, vagando sempre al confine dei mondi, ma non possedendo la capacità e la forza di scavare in uno o l'altro da solo." Traduco in russo: una persona che fa una svolta creativa nella scienza o nell'arte è in uno stato noioso, non è completamente cosciente, ma da qualche parte al limite. Certo, non dobbiamo dimenticare che un sogno non è un sogno, solo chiunque. Mendeleev, non il suo cuoco, ha visto la tavola periodica, poiché lo scienziato ha dovuto soffrire per molti anni prima che la tavola si stancasse e lei decidesse di venire da lui.

Come sai, Einstein suonava il violino e sosteneva che se non fosse diventato un fisico, sarebbe stato un musicista, che vede la vita in un aspetto musicale. E non era un modo per lui di riposare, era una parte importante del suo spazio mentale e spirituale. Ha detto: "L'intuizione è un dono sacro, la ragione è un servitore obbediente".

Tatiana Chernigovskaya: "Se sei annoiato dalla vita, sei un completo sciocco"

Quando si dice che il cervello umano è un algoritmo, mi chiedo quali algoritmi potrebbero creare le opere di Botticelli, Leonardo, Durer. Nessuno! Se ci fossero persone di Skolkovo sedute qui, direbbero: "Dai, ti scriveremo un programma che avvierà l'output di Durer a otto pezzi al secondo". Formalmente - sì, certo, sarà alla Durer, ma chiunque capisca almeno qualcosa nell'arte capirà che questo è un inganno.

L'arte è una cosa misteriosa, risponde a domande che non sono state ancora poste, ed è molto più avanti della scienza e degli eventi reali. Ad esempio, gli impressionisti ci hanno spiegato come avviene la percezione visiva negli esseri umani molti decenni prima che gli scienziati arrivassero ad essa.

Qual è il cervello di un musicista

I creatori hanno davvero cervelli diversi: i dati dei tomografi mostrano che alcune parti di esso funzionano più attivamente per loro che per altre persone. Sono sicuro che ogni bambino ha bisogno di imparare la musica, perché questa è una messa a punto della rete neurale fine e sofisticata - e non importa se diventa un professionista o meno. La musica ti insegna a prestare attenzione ai dettagli: quale suono è più alto e quale è più basso, quale è più corto e quale è più lungo - questa è preparazione per leggere, scrivere, ulteriore lavoro cognitivo complesso, in un certo senso è un investimento nella tua vecchiaia. È noto che le persone che parlano più di una lingua e coloro che praticano la musica posticipano la malattia di Alzheimer di diversi anni. Se alleni la testa fin dall'infanzia, la tua memoria si deteriorerà a un ritmo molto più lento.

Quando una persona suona il pianoforte, la sua mano destra fa un lavoro, la mano sinistra fa un lavoro completamente diverso, e questo è un terribile ceppo cerebrale. E non dico ancora niente, di significati, di emozioni, solo di tecnologia.

Se vuoi mantenere la tua mente in condizioni decenti, allora la testa deve lavorare costantemente e duramente.

È stato dimostrato che nelle persone che suonano il violino, la parte del cervello responsabile delle capacità motorie della mano con l'archetto è due volte più grande di quella responsabile del lato su cui è tenuto lo strumento. Cioè, il cervello sviluppa quelle parti che sono impegnate negli affari. Se vuoi mantenere la tua mente in uno stato decente, allora la testa deve lavorare costantemente e duramente. L'apprendimento cambia fisicamente il cervello, influenza la qualità dei neuroni, lo spessore della corteccia e il volume della materia grigia. La musica è un'attività cognitiva complessa. Non c'è proprio riposo per il cervello, solo se sei un completo idiota, sdraiati sul divano, mangia hamburger e guarda una specie di spazzatura. E mentre si suona musica, accadono cose incredibili, i geni possono essere attivati, che di solito sono inattivi.

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Come ascoltare la musica allena il cervello

Alexander Piatigorsky ha scritto: "Un pensiero resiste finché non ci dimentichiamo di tenerlo". In genere è difficile pensare, il pensiero si sforza di scappare da te. Un anno fa siamo andati dal Dalai Lama e lì ci è stato offerto di partecipare a una sessione di meditazione - per me è stata la prima esperienza. Disse: "Pensa al punto sotto il tuo naso". Si è scoperto che concentrare tutto me stesso su qualcosa è molto difficile, sono sempre stato portato via da qualche parte. Per mantenere un pensiero, hai bisogno di una forza tremenda, proprio come per ascoltare in modo teso e attento una musica complessa, inizi sempre a pensare a qualcosa, ma devi concentrarti su un punto. La musica è una delle abilità umane più importanti, non è ancora del tutto chiaro cosa sia, e dobbiamo amarla, amarla e amarla.