Konstantin Vasiliev - un artista al richiamo del cuore

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

Biografia di Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - Artista russo, il cui patrimonio creativo comprende più di 400 opere di pittura e grafica: ritratti, paesaggi, composizioni surreali, dipinti di genere epico, mitologico e di battaglia.

Tra le opere famose ci sono i cicli "Epic Russia" e "Ring of the Nibelungen", una serie di dipinti sulla Grande Guerra Patriottica, ritratti grafici, nonché l'ultima opera dell'artista - "Un uomo con un gufo".

Dal 1949 al 1976 abitava nella casa dove è aperto il museo.

Nel 1976 morì tragicamente, fu sepolto nel villaggio. Vasilyevo.

Nel 1984, la famiglia Vasiliev si trasferì nella città di Kolomna, vicino a Mosca, dove trasportarono tutti i dipinti dell'artista che le appartenevano.

Il museo occupa una parte di un edificio residenziale, che comprende un appartamento commemorativo con una superficie di 53,3 m2.

L'esposizione si basa su una collezione commemorativa donata dalla sorella dell'artista V. A. Vasilyeva e dai suoi amici.

L'artista al richiamo del cuore

Per comprendere il mondo interiore di una persona, bisogna certamente toccare le sue radici. Il padre di Kostya è nato nel 1897 nella famiglia di un lavoratore di San Pietroburgo. Per volontà del destino, prese parte a tre guerre e lavorò per tutta la vita in posizioni di leadership nell'industria. La madre di Kostya aveva quasi vent'anni meno di suo padre e apparteneva alla famiglia del grande pittore russo I. I. Shishkin.

Prima della guerra, la giovane coppia viveva a Maykop. Il primogenito era atteso con impazienza. Ma un mese prima della sua nascita, Aleksey Alekseevich partì per un distaccamento partigiano: i tedeschi si stavano avvicinando a Maikop. Klavdia Parmenovna non è stata in grado di evacuare. L'8 agosto 1942 la città fu occupata e il 3 settembre Konstantin Vasiliev entrò nel mondo. Inutile dire quali difficoltà e disagi sono accaduti alla giovane madre e al bambino. Klavdia Parmenovna e suo figlio furono portati alla Gestapo, poi rilasciati, cercando di rivelare possibili collegamenti con i partigiani. La vita dei Vasiliev era letteralmente appesa a un filo e solo la rapida avanzata delle truppe sovietiche li salvò. Maykop è stato rilasciato il 3 febbraio 1943.

Dopo la guerra, la famiglia si trasferì a Kazan e nel 1949 per la residenza permanente nel villaggio di Vasilyevo. E questo non è stato un incidente. Un appassionato cacciatore e pescatore, Alexey Alekseevich, lasciando spesso la città, in qualche modo è entrato in questo villaggio, se ne è innamorato e ha deciso di trasferirsi qui per sempre. Più tardi, Kostya rifletterà la bellezza ultraterrena di questi luoghi nei suoi numerosi paesaggi.

Se prendi una mappa del Tatarstan, è facile trovare il villaggio di Vasilyevo sulla riva sinistra del Volga, a una trentina di chilometri da Kazan, di fronte alla foce dello Sviyaga. Ora ecco il bacino idrico di Kuibyshev, e quando la famiglia si trasferì a Vasilyevo, c'era un Volga intatto, o il fiume Itil, come viene chiamato nelle cronache orientali, e anche prima, tra gli antichi geografi, chiamato con il nome di Ra.

Il giovane Kostya è rimasto colpito dalla bellezza di questi luoghi. Lei era speciale qui, creata dal grande fiume. In una foschia azzurra si alza la sponda destra, quasi scoscesa, ricoperta di foresta; puoi vedere un lontano monastero bianco sul pendio, a destra - il favoloso Sviyazhsk, tutto incastonato sulla Table Mountain con i suoi templi e chiese, negozi e case, che si erge sopra ampi prati nelle pianure alluvionali dello Sviyaga e del Volga. E molto lontano, già oltre Sviyaga, sulla sua sponda alta, il campanile e la chiesa del villaggio di Tikhy Ples sono appena visibili. Più vicino al villaggio c'è un fiume, un ampio corso d'acqua. E l'acqua è profonda, lenta e fresca, e le pozze sono senza fondo, ombrose e fredde.

In primavera, in aprile-maggio, l'alluvione ha allagato tutto questo spazio dalla cresta alla cresta, e poi a sud del villaggio l'acqua con isole cespugliose è stata visibile per molti chilometri e la lontana Sviyazhsk stessa si è trasformata in un'isola. A giugno, l'acqua se ne stava andando, esponendo l'intera distesa di prati allagati, generosamente irrigati e fertilizzati con limo, lasciando dietro di sé allegri ruscelli e laghi blu invasi, densamente popolati di bottatrici, tinche, cobitidi, strabismo e rane. Il caldo estivo in arrivo con forza incontenibile sollevò dal terreno erbe dense, succose e dolci, e lungo le rive di fossi, ruscelli e laghi spinse su e in larghezza cespugli di salici, ribes e rose selvatiche.

I prati sulla riva sinistra vicino al crinale furono sostituiti da leggeri boschi di tigli e querce, che fino ad oggi, intervallati da campi, si estendono per molti chilometri a nord e si trasformano gradualmente in una foresta di conifere-taiga.

Kostya differiva dai suoi coetanei in quanto non era interessato ai giocattoli, correva poco con gli altri bambini, ma giocherellava sempre con colori, matita e carta. Suo padre lo portava spesso a pescare, a cacciare e Kostya dipingeva il fiume, le barche, il padre, un apiario della foresta, la selvaggina, il cane di Orlik e in generale tutto ciò che piaceva all'occhio e stupiva la sua immaginazione. Alcuni di questi disegni sono sopravvissuti.

I genitori, come meglio potevano, hanno aiutato lo sviluppo delle abilità: con tatto e discrezione, preservando il gusto, hanno selezionato libri e riproduzioni, hanno introdotto Kostya alla musica, lo hanno portato nei musei di Kazan, Mosca, Leningrado, quando si è presentata un'opportunità e un'opportunità.

Il primo libro preferito di Kostin è "Il racconto dei tre eroi". Allo stesso tempo, il ragazzo conobbe il dipinto di V. M. Vasnetsov "Heroes", e un anno dopo lo copiò con matite colorate. Il giorno del compleanno di suo padre, gli ha regalato una foto. La somiglianza degli eroi era impressionante. Ispirato dalle lodi dei suoi genitori, il ragazzo ha copiato "Il cavaliere al bivio", anche con matite colorate. Quindi ha realizzato un disegno a matita dalla scultura di Antokolsky "Ivan il Terribile". Sono sopravvissuti i suoi primi schizzi di paesaggio: un ceppo cosparso di foglie autunnali gialle, una capanna nella foresta.

I genitori hanno visto che il ragazzo era dotato, non poteva vivere senza disegnare, e quindi più di una volta hanno pensato al consiglio degli insegnanti: mandare il figlio in una scuola d'arte. Perché, dove, a quale, dopo quale lezione? Non esisteva una scuola del genere né nel villaggio né a Kazan. Il caso ha aiutato.

Nel 1954, il quotidiano "Komsomolskaya Pravda" pubblicò un annuncio secondo cui la Scuola d'Arte Secondaria di Mosca presso l'Istituto intitolato a V. I. Surikov accetta bambini dotati nel campo del disegno. I genitori decisero immediatamente che questa era esattamente la scuola di cui Kostya aveva bisogno: mostrò la capacità di disegnare molto presto. La scuola accoglieva bambini non residenti cinque o sei persone all'anno. Kostya era uno di loro, avendo superato tutti gli esami con ottimi voti.

La Moscow Secondary Art School si trovava nella tranquilla Lavrushinsky Lane del vecchio Zamoskvorechye, di fronte alla Galleria Tretyakov. C'erano solo tre scuole di questo tipo nel paese: oltre a quella di Mosca, anche a Leningrado e Kiev. Ma la Moscow Art School era venerata oltre la concorrenza, se non altro perché esisteva presso l'Istituto Surikov e aveva la Galleria Tretyakov come base di formazione.

Naturalmente, Kostya non ha aspettato il giorno in cui l'intera classe guidata dall'insegnante è andata alla Galleria Tretyakov. Andò in galleria da solo non appena si iscrisse a scuola. L'interesse personale inerente alla vita, da un lato, e la viva forza attiva dei dipinti, dall'altro, si scontrarono nella sua coscienza eccitata. A quale immagine dovrei andare? No, non a questo, dove il cielo notturno e l'ombra oscura della casa, e non a quello dove la spiaggia sabbiosa e la chiatta nella baia, e non a dove sono raffigurate le figure femminili…

Kostya è andato oltre e ha sentito una chiamata in se stesso quando ha visto tre luminose figure familiari su una grande tela a metà parete di Vasnetsov "Heroes". Il ragazzo era felicissimo di avere un appuntamento con la fonte della sua recente ispirazione: dopotutto, ha studiato la riproduzione di questa immagine per centimetri, l'ha guardata innumerevoli volte e poi diligentemente l'ha ridisegnata. Quindi questo è quello che è: l'originale!

Il ragazzo fissò i volti decisi degli eroi, le armi brillanti e affidabili, la cotta di maglia luccicante, le criniere irsute del cavallo. Dove ha preso tutto questo il grande Vasnetsov? Dai libri, ovviamente! E tutta questa distanza dalla steppa, quest'aria prima della lotta - anche dai libri? E il vento? Dopotutto, il vento si sente nella foto! Kostya si agitò, rivelando ora la sensazione del vento davanti all'originale. Infatti, criniere di cavallo e fili d'erba agitano il vento.

Dopo essersi ripreso dalle prime impressioni della città gigante, il ragazzo non si è perso in uno spazio insolito per lui. La Galleria Tretyakov e il Museo Pushkin, il Teatro Bolshoi e il Conservatorio: queste sono le porte principali per lui nel mondo dell'arte classica. Legge anche il "Trattato sulla pittura" di Leonardo da Vinci con serietà infantile, quindi studia i dipinti di questo grande maestro e "Napoleone" dello storico sovietico Yevgeny Tarle, con tutto il fervore di un'anima giovane si immerge nella musica di Beethoven, Ciajkovskij, Mozart e Bach. E la potente spiritualità quasi materializzata di questi giganti è fissata nella sua mente da cristalli di una razza preziosa.

Il tranquillo, calmo Kostya Vasiliev si è sempre comportato in modo indipendente. Il livello del suo lavoro, dichiarato fin dai primi giorni di studi, gli dava ragione. Non solo i ragazzi, ma anche gli insegnanti sono rimasti stupiti dagli acquerelli di Kostin. Di regola, questi erano paesaggi, con un loro tema chiaramente distintivo. Il giovane artista non ha preso qualcosa di grande, accattivante, luminoso, ma ha sempre trovato una sorta di tocco nella natura, oltre il quale si può passare e non notare: un ramoscello, un fiore, un filo d'erba. Inoltre, Kostya ha eseguito questi schizzi con mezzi pittorici minimi, selezionando con parsimonia i colori e giocando con sottili rapporti cromatici. Questo mostra il carattere del ragazzo, il suo approccio alla vita.

Miracolosamente, è sopravvissuta una delle sue incredibili messe in scena: una natura morta con una testa di gesso. Avendo quasi finito il lavoro, Kostya ha rovesciato accidentalmente la colla su di esso; subito tolse il cartone dal cavalletto e lo gettò nel cestino. Quindi questo acquerello sarebbe scomparso per sempre, come molti altri, se non fosse stato per Kolya Charugin, anche lui un collegio che ha studiato in classe più tardi e ha sempre guardato con gioia il lavoro di Vasilyev. Salvò e per trent'anni mantenne questa natura morta tra le sue opere più preziose.

Tutti i componenti di questa natura morta sono stati scelti con gusto da qualcuno nel fondo materia della scuola: come sfondo - un caftano di peluche medievale, sul tavolo - una testa di gesso di un ragazzo, un vecchio libro con una copertina di pelle consumata e con una specie di segnalibro di pezza, e accanto ad esso - un fiore di rosa non ancora appassito.

Kostya non ha dovuto studiare a lungo - solo due anni. Il padre morì e dovette tornare a casa. Prosegue gli studi alla Kazan Art School, iscrivendosi subito al secondo anno. I disegni di Kostya non assomigliavano al lavoro di uno studente. Realizzava qualsiasi schizzo con un movimento fluido e quasi continuo della mano. Vasiliev ha realizzato molti disegni vividi ed espressivi. È un peccato che la maggior parte di loro sia andata persa. Tra quelli sopravvissuti, il più interessante è il suo autoritratto, dipinto all'età di quindici anni. Il contorno della testa è disegnato con una linea sottile e liscia. Con un movimento della matita si segnano leggermente la forma del naso, la piega delle sopracciglia, la bocca, la piega cesellata del padiglione auricolare, i riccioli sulla fronte. Allo stesso tempo, l'ovale del viso, il taglio degli occhi e qualcos'altro di sottile ricordano "Madonna del Melograno" di Sandro Botticelli.

Caratteristica è la piccola natura morta conservata di quel periodo - "Kulik", dipinta ad olio. Imita chiaramente i maestri olandesi: la stessa tonalità severa e cupa, la trama in filigrana degli oggetti. Sul bordo del tavolo, su una tovaglia di tela ruvida, giace la preda del cacciatore, e accanto c'è un bicchiere d'acqua, un nocciolo di albicocca. E l'acqua limpida del pozzo, e l'osso ancora secco, e l'uccello se ne sono andati per un po' - tutto è così naturale che lo spettatore può facilmente espandere mentalmente la cornice dell'immagine e disegnare nella sua immaginazione una situazione quotidiana che accompagna la produzione dell'artista.

In questo periodo della sua vita, Vasiliev poteva scrivere in qualsiasi modo, sotto chiunque. Ha imparato magistralmente il mestiere. Ma doveva trovare la sua strada e, come ogni artista, voleva dire la sua. È cresciuto e ha cercato se stesso.

Nella primavera del 1961, Konstantin si diplomò alla Kazan Art School. Il lavoro di diploma consisteva in schizzi di scenografie per l'opera "Snow Maiden" di Rimsky-Korsakov. La difesa è passata brillantemente. Il lavoro è stato valutato "eccellente", ma, sfortunatamente, non è sopravvissuto.

In una dolorosa ricerca di se stesso, Vasiliev "si ammalò" di astrattismo e surrealismo. Era curioso provare gli stili e le tendenze, che erano guidati da nomi così alla moda come Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dalì. Vasiliev ha rapidamente colto il credo creativo di ciascuno di loro e ha creato nuovi interessanti sviluppi nella loro vena. Immergendosi con la sua solita serietà nello sviluppo di nuove direzioni, Vasiliev crea un'intera serie di interessanti opere surreali, come "The String", "Ascension", "The Apostle". che si basava sul naturalismo.

"L'unica cosa interessante del surrealismo", ha condiviso con gli amici, "è la sua vistosità puramente esteriore, la capacità di esprimere apertamente in una forma leggera aspirazioni e pensieri momentanei, ma non per niente sentimenti profondi.

Tracciando un'analogia con la musica, ha confrontato questa tendenza con l'elaborazione jazz di un pezzo sinfonico. In ogni caso, l'anima delicata e sottile di Vasiliev non voleva sopportare una certa frivolezza delle forme del surrealismo: la permissività nell'esprimere sentimenti e pensieri, il loro squilibrio e nudità. L'artista ha sentito la sua incoerenza interiore, la distruzione di qualcosa di importante che esiste nell'arte realistica, il significato, lo scopo che porta.

La passione per l'espressionismo, legato alla pittura non oggettiva e che pretendeva grande profondità, continuò ancora per un po'. Qui, i pilastri dell'astrattismo dichiaravano, ad esempio, che il maestro, senza l'aiuto di oggetti, dipinge non il desiderio sul viso di una persona, ma la stessa malinconia. Cioè, per l'artista sorge l'illusione di un'espressione di sé molto più profonda. Questo periodo include opere come: "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes".

Avendo padroneggiato alla perfezione l'immagine delle forme esterne, avendo imparato a dare loro una vitalità speciale, Konstantin era tormentato dal pensiero che, in sostanza, nulla è nascosto dietro queste forme, che, rimanendo su questa strada, avrebbe perso la cosa principale - potere spirituale creativo e non poteva esprimere davvero il tuo atteggiamento nei confronti del mondo.

Cercando di comprendere l'essenza dei fenomeni e di soffrire la struttura generale dei pensieri per opere future, Costantino prese schizzi di paesaggi. Che varietà di paesaggi ha creato durante la sua breve vita creativa! Indubbiamente, Vasiliev ha creato paesaggi unici nella loro bellezza, ma un nuovo pensiero forte è stato tormentato, battendo nella sua mente: "La forza interiore di tutti gli esseri viventi, la forza dello spirito - questo è ciò che l'artista dovrebbe esprimere!" Sì, la bellezza, la grandezza dello spirito: ecco ciò che d'ora in poi sarà la cosa principale per Costantino! E sono nate "Northern Eagle", "Man with a Owl", "Waiting", "At Another's Window", "Northern Legend" e molte altre opere, che sono diventate l'incarnazione di uno speciale stile "Vasilyevsky" che non può essere confuso con qualsiasi cosa.

Aquila del nord

Costantino apparteneva alla categoria più rara di persone che sono invariabilmente accompagnate dall'ispirazione, ma non la sentono, perché per loro questo è uno stato familiare. Sembrano vivere dalla nascita alla morte nello stesso respiro, con un tono accresciuto. Konstantin ama sempre la natura, ama sempre le persone, ama sempre la vita. Perché guarda, perché e cattura lo sguardo, il movimento di una nuvola, di una foglia. È costantemente attento a tutto. Questa attenzione, questo amore, questo sforzo per ogni cosa buona è stata l'ispirazione di Vasiliev. E questa era tutta la sua vita.

Finestra Usuzha

Ma è ingiusto, ovviamente, affermare che la vita di Konstantin Vasiliev fosse priva di inevitabili gioie umane. Una volta (Konstantin aveva allora diciassette anni), sua sorella Valentina, tornando da scuola, disse che una nuova era arrivata da loro in terza media: una bella ragazza con occhi verdi a mandorla e capelli lunghi fino alle spalle. È venuta a vivere in un villaggio turistico a causa del fratello malato. Konstantin si offrì di portarla a posare.

Quando la quattordicenne Lyudmila Chugunova entrò in casa, Kostya divenne improvvisamente confusa, agitata e iniziò a riorganizzare il cavalletto da un posto all'altro. La prima seduta è durata a lungo. La sera Kostya andò a vedere Luda a casa. Una banda di ragazzi che li ha incontrati lo ha picchiato duramente: Luda è stata subito e incondizionatamente riconosciuta come la ragazza più bella del paese. Ma potrebbero le percosse raffreddare il cuore ardente dell'artista? Si innamorò della ragazza. Dipingeva i suoi ritratti ogni giorno. Lyudmila gli ha parlato dei suoi sogni romantici e ha realizzato illustrazioni a colori per loro. Ad entrambi non piaceva il giallo (forse solo un'antipatia giovanile per il simbolo del tradimento?), E una volta, dopo aver disegnato girasoli blu, Kostya chiese: "Capisci cosa ho scritto? Se no, faresti meglio a tacere, non dire niente…"

Konstantin ha introdotto Luda alla musica e alla letteratura. Sembravano capirsi a colpo d'occhio, a colpo d'occhio. Una volta Lyudmila andò a Konstantin con un amico. A quel tempo, insieme al suo amico Tolya Kuznetsov, era seduto al crepuscolo, ascoltava con entusiasmo la musica classica e non reagiva a coloro che entravano. Per l'amica di Luda, tale disattenzione sembrava offensiva, e ha trascinato Luda per mano.

Dopo di ciò, la ragazza aveva paura di incontrarsi per molto tempo, sentendo di aver offeso Kostya. Tutto il suo essere era attratto da lui, e quando divenne completamente insopportabile, venne a casa sua e si sedette per ore sotto il portico. Ma i rapporti amichevoli furono interrotti.

Sono passati diversi anni. Una volta in treno, Konstantin stava tornando da Kazan con Anatoly. Avendo incontrato Lyudmila in macchina, le si avvicinò e invitò: - Ho una mostra aperta a Zelenodolsk. Vieni su. C'è anche il tuo ritratto.

Una speranza clamorosa e gioiosa si è risvegliata nella sua anima. Certo che verrà! Ma a casa mia madre proibiva categoricamente: “Non te ne andrai! Perché penzolare da qualche parte, hai già molti dei suoi disegni e ritratti!"

La mostra fu chiusa e improvvisamente lo stesso Konstantin venne a casa sua. Dopo aver raccolto tutti i suoi disegni, davanti agli occhi di Lyudmila, li strappò e se ne andò in silenzio. Per sempre…

Diverse opere dello stile semi-astratto - il ricordo della ricerca giovanile di forme e mezzi pittorici dedicati a Lyudmila Chugunova, sono ancora conservate nelle collezioni di Blinov e Pronin.

Relazioni calorose un tempo collegavano Konstantin con Lena Aseeva, diplomata al Conservatorio di Kazan. Il ritratto di Lena a olio è stato dimostrato con successo in tutte le mostre postume dell'artista. Elena si è laureata con successo in un istituto di istruzione nella classe di pianoforte e, naturalmente, era molto esperta di musica. Questa circostanza attirò particolarmente Costantino alla ragazza. Una volta ha preso una decisione e le ha proposto. La ragazza ha risposto che dovrebbe pensare …

Ebbene, chi di noi, comuni mortali, può immaginare quali passioni ribollono e scompaiono senza lasciare traccia nell'animo di un grande artista, quali circostanze a volte insignificanti possono cambiare radicalmente l'intensità delle sue emozioni? Certo, non sapeva con quale risposta Lena fosse andata da lui il giorno dopo, ma, a quanto pare, non era più interessato a questo, poiché non aveva ricevuto immediatamente la risposta desiderata.

Molti diranno che questo non è grave e che questioni così importanti non vengono risolte. E, ovviamente, avranno ragione. Ma ricordiamo che gli artisti tendono ad essere facilmente feriti e persone orgogliose. Sfortunatamente, il fallimento di Costantino in questo matchmaking ha giocato un altro ruolo fatale nel suo destino.

Da uomo maturo, all'età di circa trent'anni, si innamorò di Lena Kovalenko, che ricevette anche un'educazione musicale. Una ragazza intelligente, magra e affascinante, Lena ha turbato il cuore di Konstantin. Di nuovo in lui, come nella sua giovinezza, si risvegliò un sentimento forte, reale, ma la paura di essere rifiutato, di incontrare l'incomprensione non gli permise di organizzare la sua felicità… Ma nel fatto che la pittura rimase la sua unica prescelta fino a quando negli ultimi giorni della sua vita, si può vedere lo scopo speciale dell'artista.

Ci sono senza dubbio ragioni oggettive per questo. Uno di questi è l'amore materno disinteressato di Klavdia Parmenovna, che aveva paura di far uscire suo figlio dal suo nido. A volte poteva guardare in modo troppo meticoloso, con occhio critico la sposa e poi esprimere la sua opinione a suo figlio, a cui Konstantin reagiva in modo molto sensibile.

Uomo con gufo

Un talento straordinario, un ricco mondo spirituale e l'educazione ricevuta hanno permesso a Konstantin Vasiliev di lasciare la sua traccia, incomparabile, nella pittura russa. Le sue tele sono facilmente riconoscibili. Potrebbe non essere riconosciuto affatto, alcune delle sue opere sono controverse, ma una volta vista l'opera di Vasiliev, non si può più rimanere indifferenti a loro. Vorrei citare un estratto dal racconto "Continuazione del tempo" di Vladimir Soloukhin: - … "Konstantin Vasiliev ?! - protestarono gli artisti. - Ma questo non è professionale. La pittura ha le sue leggi, le sue regole. E questo è analfabeta dal punto di vista della pittura. È un dilettante…, un dilettante, e tutte le sue foto sono una macchia amatoriale. Nello stesso luogo, non un solo punto panoramico corrisponde a un altro punto panoramico! - Ma scusa, se questo dipinto non è nemmeno arte, allora come e perché colpisce le persone?.. - Forse c'è la poesia, i tuoi pensieri, i simboli, le immagini, la tua visione del mondo - non discuteremo, ma lì non è una pittura professionale. - Sì, pensieri e simboli non possono influenzare le persone da soli nella loro forma nuda. Questi sarebbero solo slogan, segni astratti. E la poesia non può esistere in una forma non incarnata. E al contrario, se l'immagine è super colta e, professionale, se ogni macchia di pittura in essa, come dici tu, è correlata a un'altra macchia di pittura, ma non c'è poesia, pensiero, simbolo, visione del mondo, se l'immagine non tocca né la mente, né il cuore, noiosa, noiosa o semplicemente morta, spiritualmente morta, allora perché ho bisogno di questa relazione competente delle parti. La cosa principale qui, a quanto pare, è proprio nella spiritualità di Konstantin Vasiliev. Era la spiritualità che le persone sentivano…"

Kostya morì in circostanze molto strane e misteriose. La versione ufficiale è che è stato abbattuto con un amico a un passaggio a livello da un treno di passaggio. È successo il 29 ottobre 1976. I parenti e gli amici di Kostya non sono d'accordo con questo: ci sono troppe coincidenze incomprensibili associate alla sua morte. Questa disgrazia ha scioccato molti. Seppellirono Konstantin in un boschetto di betulle, nella stessa foresta dove amava stare.

Il destino, così spesso malvagio in relazione a grandi persone dall'esterno, si occupa sempre con cura di ciò che è in loro interiore, profondo. Il pensiero che è vivere non muore con i suoi portatori, anche quando la morte li coglie inaspettatamente e casualmente. E l'artista vivrà finché i suoi quadri saranno vivi.

Nostalgia

addio allo slavo

I fuochi stanno bruciando

Valchiria sul guerriero ucciso

Wotan

Incantesimo del fuoco

Combatti con un serpente

La lotta di Dobrynya con un serpente

Combatti con un serpente

Spada di fuoco

Duello di Peresvet con Chelubey

La nascita del Danubio

La nascita del Danubio

Euprassia

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Invasione (schizzo)

Alyosha Popovich e la fanciulla rossa

Dono di Svyatogor

Dono di Svyatogor

Ilya Muromets e la taverna Gol

Gigante

Cavaliere

aspettativa

Divinazione

il principe Igor

Volga

Volga e Mikula

Avdotya-ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Ilya Muromets libera i prigionieri

Leggenda del Nord

Mietitrice

Sirena

Vecchio uomo

Sadko e il Signore del Mare

Yaroslavna piangente

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