La differenza fondamentale tra cartoni sovietici e moderni

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

Il fumetto non è solo un prodotto dell'ambiente dei media, ma anche una delle forme d'arte che ha un grande potenziale educativo. Il bambino trascorre molto tempo davanti alla TV: fino a diverse ore al giorno. E se consideri che i bambini in età prescolare studiano costantemente il mondo, una tale quantità di tempo trascorso davanti allo schermo non può passare senza lasciare traccia.

Confrontiamo il potenziale educativo dei cartoni animati del periodo sovietico e dei cartoni animati moderni (creati dopo il 1991) nazionali e stranieri.

Riempiendo i cartoni sovietici

La stragrande maggioranza dei cartoni sovietici era di natura moralizzante, questa moralità veniva spesso mostrata francamente. I cartoni moderni non differiscono nella moralità rigorosa.

Come criteri di valutazione delle vignette sovietiche, prendiamo il potenziale educativo nei settori dell'istruzione e dei compiti principali; indicazioni e compiti possono essere integrati - ne prenderemo solo alcuni. Per risolvere questi problemi, selezioneremo i cartoni appropriati (vedi tabella).

In termini di contenuto, i cartoni sovietici corrispondono all'età dei bambini, sono semplici e comprensibili, i personaggi dei cartoni animati parlano una bella lingua, le loro azioni possono essere prese come esempio o anti-esempio che i bambini possono capire. Pertanto, i cartoni sovietici contribuiscono ai compiti educativi più generali, il che significa che possono essere utilizzati attivamente sia nel programma educativo di un istituto di istruzione prescolare che a casa.

Riempire i cartoni moderni

I cartoni moderni sono difficili da sistematizzare secondo le indicazioni educative, quindi prendiamo i seguenti criteri di valutazione: componente di genere, componente estetica, vocabolario, esempi di comportamento, umorismo, ecc.

Le trame dei cartoni moderni spesso contengono componenti completamente non infantili: scoppi d'ira, ricatti, risse, morte, omicidio, funerali, gare, mancato pagamento di debiti, resa dei conti criminali, riunioni di ubriachi, vendetta, assedi della polizia, perdita d'animo, processo da parte di un componente criminale, amoroso-erotico.

Ad esempio, nel cartone animato "Shark Story" viene mostrata la morte di uno squalo e la cerimonia funebre: sepoltura, servizio funebre, espressione di cordoglio. Oppure in "Treasure Planet" c'è un terribile omicidio nello spazio. E in "Shrek3" la morte del re-rospo viene mostrata a lungo e in modo molto dettagliato. In "Madagascar" i pinguini si impadroniscono della nave e prendono in ostaggio il capitano, colpendolo rumorosamente in faccia. Nello stesso posto, la nonna picchia furiosamente il leone. Il re in "Shrek2" ingaggia un sicario per uccidere il prescelto di sua figlia. E che scena in un pub con eroi ubriachi delle fiabe e un travestito ("Shrek3")! In "Alyosha Popovich e Tugarin the Serpent" l'intera trama è contorta su un debito di gioco, quasi tutti, da Baba Yaga al sovrano - Prince, giocano a giochi d'azzardo per soldi. Gli animali domestici di "Season of the Hunt-2" organizzano una sorta di tortura del cane. Tutte queste trame non si adattano in alcun modo alla struttura del genere dei cartoni animati per bambini.

Anche la componente estetica dei cartoni moderni è di basso livello: spesso i personaggi sono semplicemente brutti.

Lo stesso Shrek - puoi davvero chiamarlo carino? E gli spaventosi mostri e cyborg di Treasure Planet e lo spaventoso Ninja verde "mutato nelle fogne"? Il cartone animato "Teenage Mutant Ninja Turtles" può essere attribuito al genere "cartone animato dell'orrore", per questo esiste un classico set di guida horror (la notte come momento principale dell'azione, battaglie di tremila anni fa, maledizioni, immortalità, statue viventi con occhi rossi, mostri, uscite in altri mondi, battaglie infinite, inseguimenti, risse, rapine, omicidi, salti da grattacieli, ecc.).

I cartoni moderni contengono un basso livello di cultura del linguaggio: parole maleducate e gergali inaccettabili per l'udito di un bambino.

Esempi di vocabolario rude sono presenti in molti cartoni animati: "moccioso", "stupido", "questo cespuglio sembra una donna grassa", "non punzecchiarmi con la tua salsiccia sporca e verde!", "addestramento al bacio del culo", " stupido", ("Shrek"), "getta la cacca al docente" ("Madagascar") "vattene di qui!" ("Caccia stagione 2"). Il vocabolario slang è anche rappresentato in molti cartoni animati: "perdenti", "me khana", "trump", "*** o", "luogo shizovoy" ("Madagascar"), "innamorato" ("Auto"), "drop dead" ("Stagione di caccia 2").

Ma oltre a questo, nei cartoni moderni, argomenti spesso sollevati non infantili si manifestano in tali espressioni: "ci parleremo di storie d'amore", "vuoi averla?", "Culo elastico alto", "siamo sexy!", "Indosso mutandine da donna", "Sei una macchina amorevole, datti una calmata!" ("Shreks"), "gli amanti si divertono" ("La storia degli squali"), "rituale del matrimonio", "fai sesso?" ("Caccia stagione 2"). E nel cartone animato "Happy Feet" il saggio della colonia di pinguini di nome Lovelace dichiara che "è costretto a ritirarsi nel suo letto per piaceri amorosi". A volte ci sono errori evidenti: in "Alyosha Popovich" viene pronunciata la parola "loro" e l'eroe stesso scrive con errori: "sabrat". I bambini useranno questo vocabolario, considerandolo reale, vivo, "*** oops". È questo vocabolario che può costituire la base della cultura del linguaggio dei bambini.

Aspetto educativo dell'animazione

Attraverso i cartoni il bambino apprende modelli di comportamento, metodi di azione, algoritmi per il raggiungimento degli obiettivi. Sfortunatamente, nei cartoni moderni, questo metodo è spesso aggressivo.

Secondo numerosi studi, i bambini che guardano principalmente cartoni stranieri hanno un aumento della crudeltà e dell'aggressività. Dopo aver visto un cartone animato, i bambini ricordano più spesso i personaggi principali con determinate caratteristiche. Pertanto, sono i tipi dei personaggi principali, le loro caratteristiche principali ed essenziali, che sono estremamente importanti per la comprensione: Shrek ("Shrek") - maleducato, maleducato; asino ("Shrek") e zebra ("Madagascar") - fastidioso, ossessivo, loquace; Alex il leone ("Madagascar") - narcisista; Alyosha Popovich ("Alyosha Popovich e Tugarin il serpente") - codardo, stupido; Divertimento ("Alyosha Popovich e Tugarin il serpente") - egoista, isterico, non rispettoso degli anziani.

Questi eroi diventano “amici” dei bambini (e anche sotto forma di giocattoli), sono loro che diventano linee guida per l'imitazione e modelli di comportamento. Uno degli eroi preferiti dei bambini, Shrek, dichiara ripetutamente in modo isterico: “Non mi interessa cosa pensa la gente di me. Farò quello che voglio!" Il principe di "Ilya-Muromets" sottolinea costantemente il suo status: "Sono un principe: posso fare quello che voglio", e cammina anche intorno al tavolo, si addormenta con la faccia su un piatto. E la giovane Zabava è capricciosa e pigra, cavalca al collo della propria nonna gobba.

Ma per i bambini, il personaggio principale del cartone animato è sicuramente un eroe positivo. Ciò significa che il bambino lo percepisce interamente e completamente come "buono", il bambino non è ancora in grado di determinare l'intera complessità della natura dell'eroe, valutando ciò che l'eroe fa "bene" e ciò che è "male". Pertanto, il bambino dà per scontato tutto ciò che fa l'amato eroe.

I cartoni moderni sono posizionati come leggeri, divertenti, umoristici. Ma l'umorismo presentato nei cartoni è spesso arrabbiato, maleducato, stupido, superficiale e primitivo, non rivela la comicità interiore della situazione.

Ad esempio, le situazioni con l'inflizione di dolore sono mostrate con umorismo: Shrek su una collina riceve un colpo sotto la cintura ("Shrek"); l'uccello scoppiò dal canto in modo che la principessa potesse prendere le uova dal suo nido per colazione ("Shrek"); l'uccello è stato distratto e si è schiantato contro il muro ("Shrek3"). Si mettono in scena situazioni umoristicamente umilianti: un bacio sul quinto punto ("Shrek"); il principe, l'imperatore e altri rappresentanti del governo calpestano costantemente gli escrementi, quindi in un secchio ("Ilya Muromets"); in Madagascar, una zebra regala a una giraffa un termometro rettale, che prima prende in bocca, poi sputa disgustato. E tutte queste situazioni sono mostrate con una pretesa di umorismo.

Le cattive maniere, il comportamento scorretto che viola tutte le norme sono presentati come ridicoli: rutti, scoregge (tutti "Shrek"); l'asino getta via la coperta dal nudo Shrek ed esclama: “Oh! Ti compreresti un pigiama!” ("Shrek2"); mutandine da donna lanciate al leone da ammiratori entusiasti ("Madagascar"). I bambini imparano così che è possibile ridere del dolore, dell'umiliazione, delle cattive maniere e della volgarità.

Pertanto, i cartoni moderni hanno un dubbio potenziale educativo, o addirittura un potenziale antieducativo, disorientando il bambino. I cartoni sovietici sono più semplici e comprensibili per i bambini, è più facile per i bambini in età prescolare capirli, il che sviluppa il pensiero dei bambini. I cartoni moderni sono troppo complessi, a volte anche un adulto può avere difficoltà a capirli. Tali difficoltà non sviluppano il pensiero del bambino, ma portano a una percezione superficiale e sconsiderata.

Nei cartoni sovietici, il linguaggio corretto e bello suona, che trasmette la gamma di sentimenti ed emozioni dell'eroe. Nei cartoni moderni, le voci sono le stesse, il livello di cultura del linguaggio è basso e il linguaggio è povero. Le vignette sovietiche contribuiscono allo sviluppo del linguaggio e quelle moderne al suo ritardo.

I cartoni sovietici sono diversi, unici, ogni personaggio ha il suo carattere, le sue emozioni, la sua voce, i suoni della musica dell'autore in questi cartoni. Quelli moderni ricordano la timbratura del genere: storie simili; eroi simili che parlano con le stesse voci, ridono allo stesso modo, saltano, cadono; suoni simili. Nei cartoni moderni c'è molta aggressività e irritazione e sono spesso creati da eroi positivi.

I bambini provano emozioni positive attraverso i cartoni animati, gioiscono, entrano in empatia, piangono. I bambini in età prescolare sono molto impressionabili e non sempre riescono a distinguere "la realtà dalle creazioni dell'immaginazione". Pertanto, i bambini iniziano a fidarsi del cartone animato, accettandolo come parte della realtà, per percepire i valori e gli atteggiamenti che contiene. I cartoni "giocano un ruolo importante nel plasmare le percezioni e il mondo".

Per i bambini l'arte è una forma di conoscenza e padronanza del mondo, è un amico più grande che mostra “cosa è bene e cosa è male”, quali conseguenze e punizioni possono seguire azioni sbagliate, quali risultati positivi possono seguire azioni giuste. Un bambino impara attraverso i cartoni animati, impara molte cose nuove: nuovi fenomeni, nomi, parole, situazioni umoristiche.

I bambini socializzano imparando come comportarsi dai personaggi dei cartoni animati. I bambini inizialmente imparano per imitazione. Pertanto, mettendo in evidenza i loro personaggi dei cartoni preferiti, i bambini iniziano a imitarli, a comportarsi come loro, a parlare la loro lingua, ad applicare le conoscenze acquisite nel cartone animato.

Cominciano a chiedere ai loro genitori cose che ritraggono i loro personaggi preferiti, e dedicano loro i loro primi saggi scolastici. Non c'è dubbio che per essere genitori efficaci, un bambino deve essere fornito di buoni modelli di ruolo.

I cartoni animati sono comprensibili per un bambino in età prescolare, poiché spiegano molti processi al bambino in una forma accessibile, li introducono al mondo e soddisfano i bisogni cognitivi ed emotivi. Il fumetto è l'educatore più efficace dell'ambiente artistico e dei media, poiché combina parola e immagine, cioè include due organi di percezione: vista e udito allo stesso tempo.

Pertanto, il fumetto ha un potente potenziale educativo ed è uno dei materiali visivi autorevoli ed efficaci.

Ma poiché spesso insegnanti e genitori moderni non prendono abbastanza sul serio i cartoni animati, sottovalutando la loro influenza sul bambino, si verifica una situazione in cui il bambino guarda tutto. Ma un cartone animato può contribuire alla formazione della personalità di un bambino e può, al contrario, ostacolare. Se il fumetto contiene un potenziale anti-educazione o non è adeguato all'età del bambino, l'influenza del fumetto sarà ancora presente e potrebbe non portare affatto ai risultati previsti. L'influenza negativa dei media sui bambini che non sanno ancora essere critici nei confronti dei fenomeni del mondo esterno può essere pericolosa. Per neutralizzare le influenze negative o non consentirle affatto e rafforzare le influenze positive, è necessario introdurre le vignette nel fattore degli "educatori mirati".

Per fare ciò, è necessario valutare il potenziale educativo dei cartoni animati e utilizzarli in modo mirato introducendo i cartoni animati come mezzo aggiuntivo per formare qualsiasi qualità nei programmi delle istituzioni per bambini, nonché fornire raccomandazioni ai genitori per l'istruzione a casa. E anche per rivelare il potenziale negativo in modo che i genitori proteggano il bambino da lui o imparino a lavorare con lui, rivelando l'essenza di questo negativo. Se i cartoni animati non vengono trasferiti alla categoria degli educatori intenzionali e controllati, influenzeranno il bambino in modo caotico e negativo.

I cartoni contengono un potenziale educativo che promuovono o ostacolano lo sviluppo cognitivo, estetico, emotivo-figurativo dei bambini in età prescolare e degli studenti più giovani. Questo vale per tutti i cartoni animati.

La maggior parte dei cartoni sovietici contiene un potenziale educativo che può essere utilizzato intenzionalmente per la formazione e l'istruzione, i cartoni moderni contengono molto spesso un potenziale anticulturale distruttivo che non soddisfa la soluzione dei problemi educativi, in particolare l'educazione morale, lavorativa ed estetica.