Qual è la differenza tra la musica seria per l'anima e l'intrattenimento?

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

In ogni momento nella musica c'era una divisione in musica seria, "per l'anima", e divertente, "per il corpo". Inoltre, in generale, la musica seria era citata molto più in alto della musica da ballo per intrattenimento, semplicemente perché è più difficile raggiungere l'anima e meno spesso che il corpo. I cantastorie, i cantastorie, i menestrelli medievali erano venerati molto più in alto dei buffoni e dei giullari, sia nei circoli d'élite che tra le masse. Forse ci sono esempi opposti, ma in generale, la musica seria difficile è stata citata sopra l'intrattenimento.

Fino a poco tempo fa era lo stesso con me e te. Se ricordi la cultura sovietica, difficilmente penserai a "Valenki" o ad altri divertimenti: ricorderai piuttosto "Katyusha", "Moscow Nights" e altri testi. Le pop star più acclamate avevano persino un repertorio lirico: per Pugacheva "A Million Scarlet Roses" e persino per il pagliaccio principale del palcoscenico pop sovietico, V. Leontyev, vengono subito in mente "Sunny Days missing".

Nella musica bardica (che è moderna, prende il nome da KSP e non medievale), può succedere di tutto, ma sono comunque le canzoni per l'anima ad essere tenute in grande considerazione e divertenti, quindi, a seconda dell'umore.

Non sto nemmeno parlando di musica classica - non esiste praticamente alcun genere di intrattenimento, quasi tutta la musica è per "l'anima". In epoca sovietica, la musica classica conobbe un'ascesa senza precedenti: fu promossa a tutti i livelli, furono aperte scuole di musica tutt'intorno e furono creati cori accademici amatoriali. Perché l'educazione di una persona è avvenuta a tutti i livelli, compresa l'educazione della cultura musicale. Sfortunatamente, per vari motivi, uno strato di cultura popolare è stato rimosso da questa educazione, che, probabilmente, ha portato a un così forte rimbalzo nell'era post-sovietica.

Se ricordiamo il rock russo (sovietico), durante l'"età dell'oro" degli anni '80, prevalse la musica con pretese filosofiche, sebbene guida. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - in generale, mostrano gli uomini, ma tutti hanno cercato di trasmettere alcuni pensieri allo spettatore, hanno suonato più musica per l'anima che per il corpo. Era anche possibile chiacchierare, ma in generale non sono pronto a chiamarli musica da intrattenimento. Con un atteggiamento diverso e non sempre positivo nei confronti delle persone elencate.

E dopo il crollo dell'URSS, in qualche modo tutto è cambiato radicalmente. La musica ha perso bruscamente la sua componente educativa (all'anima pensi la Chiesa, se vuole), e tutto ha cominciato a misurarsi in denaro. Le pop star si sono rivelate nafig non necessarie con il loro repertorio lirico e hanno dovuto padroneggiare urgentemente canzoni in stile "yo, nigga". La roccia è praticamente appassita e le vecchie stelle ora sono essenzialmente dinosauri; quelli nuovi lavorano nel genere "Salsiccia", o pochi li conoscono.

Di conseguenza, ora è emersa una situazione unica: nessuno ha davvero bisogno di musica seria, ma la salsiccia da clown buffo raccoglie migliaia di spettatori. Sì, un bello spettacolo può radunare una folla senza salsiccia, ma soprattutto se è anche per il corpo, e non per l'anima; dopo lo spettacolo, nella mia testa non rimane davvero nulla - significa che l'anima non ha toccato, è passata attraverso.

Quindi forza, ragazzi, alzate il volume pollice-pollice e avanti, fino alla completa diluizione del cervello del pubblico.

Come ho già scritto tante volte, non ci occupiamo di tagliare coupon, ma di educare le persone, gocciolando gradualmente nel loro cervello, impedendo a una persona di scivolare nello stato di bambino. Sì, finora, la musica complessa riunisce molte volte meno persone della farsa, ma se seguiamo l'esempio della folla, allora ci trasformeremo tutti in Ivanov, che non ricorda la loro parentela - non solo a livello nazionale, ma anche su il livello culturale e umano in generale. E personalmente non posso accettare questo (c).

Conscio e subconscio nella musica

Qualche altra riflessione sui motivi del festival VotEtno, anche se questo argomento si applica ad esso nella misura in cui.

In qualche modo stavo camminando dal palco del festival al quartier generale, e lungo la strada ho incontrato un uomo della mia età, come si è scoperto, un connazionale. Quel giorno era alla nostra master class e ha ammesso di essere scoppiato in lacrime su una canzone. Nonostante il fatto che la specie fosse tutt'altro che botanica e non assumesse alcuna sostanza; un tipico aspetto siberiano. Qui, IMHO, stiamo parlando dell'influenza subconscia della musica.

La musica "alta", di regola, fa appello ai sensi superiori - qui si può citare come esempio la musica classica. Ma la musica popolare agisce a livello inconscio, risveglia quasi una memoria genetica. Onotole non approverebbe tale terminologia, ma è così.

Pertanto, gli effetti di questi tipi di musica sono generalmente diversi. I classici (e non solo, senza dubbio) illuminano una persona, ma bisogna ancora crescere con questa musica - bisogna avere qualcosa da influenzare. Sfortunatamente, i processi globali, e non solo nella musica, si stanno muovendo verso la semplificazione, inclusa la semplificazione di una persona nel suo insieme. Pertanto, tale musica, se non inverte i processi di idiozia della società, è destinata a ridurre il pubblico.

La musica popolare, d'altra parte, colpisce assolutamente qualsiasi persona, indipendentemente dall'età e dallo stato del cervello. Nonostante l'atteggiamento leggermente negativo nei suoi confronti, molte persone iniziano a rimanere scioccate e appiattite quando si trovano di fronte alla musica tradizionale dal vivo. Proprio perché colpisce alcuni processi sottocorticali nel cervello. Devi crescere fino ai classici - e la musica folk stessa fa crescere le persone, non ha quasi nessuna soglia di ingresso.

Come ho già scritto molte volte, divido la musica in musica da palcoscenico e non, musica folk. Quasi tutta la musica moderna appartiene al palcoscenico, e la musica tradizionale, e, forse, i bardi, appartiene alla musica non teatrale. Anche la cultura bardica non è orientata al palcoscenico, ma, a differenza della cultura tradizionale, è musica consapevole; ha anche bisogno di una sorta di base. In epoca sovietica, questa base esisteva e c'è stata una vera esplosione del KSP, ma ora tutto è spazzato via, sotto l'influenza della cultura pop.

La cultura pop, secondo me, è anche subconscia, come la cultura tradizionale: questo è ciò che determina la sua popolarità. Ma allo stesso tempo, non è di massa, ma scenico (cioè elitario in sostanza). Ora è effettivamente usato per zombificare la popolazione - dal momento che hawala sia vecchio che giovane, e sarà hawala indipendentemente dalla sua qualità (vedi subconscio), quindi i messaggi integrati con competenza possono essere facilmente utilizzati per i tuoi scopi. E questo è il suo principale pericolo. La cultura pop ora è musica folk prepotente, perché hai tirato fuori gli altoparlanti e puoi interrompere il suono di almeno una dozzina di gruppi folk. Bene, i soldi lì sono completamente diversi, e questa è la cosa principale.

È chiaro che puoi costruire case con la stessa ascia, oppure puoi abbattere donne anziane; non è colpa dello strumento, è colpa dell'esecutore. Pertanto, gli artisti devono fare attenzione nel lavorare con il materiale, in modo da non diventare come tutti i tipi di "mani in alto" e altri rappresentanti della scatola degli zombi. Ecco perché la nostra cerchia di snobismo da festival ha reagito così dolorosamente quando le band su VotEtno hanno lasciato la musica alta per tumts-tumt - in effetti, questo è un cambio di genere, e non in meglio. In generale, la musica etnica occupa una nicchia piuttosto ristretta nel mezzo tra molti generi musicali, e si dovrebbe sentirlo. Io stesso, ovviamente, non sono un grande specialista in etno, ma quando la musica si trasforma in pop o rap, e quasi in dubstep, lo si vede subito.

Anche la musica popolare può essere pericolosa: non per niente vari settari la usano per portare le loro idee in teste impreparate. Pertanto, un vero folklorista o etnomusicista deve avere una base etnografica; ora, nell'era di Internet, puoi prenderlo senza alzarti dal divano; tutto deve essere supportato da riferimenti o letteratura. Ma i settari non si preoccupano troppo - è solo questo e basta, basta credere. Ma questo è un altro argomento.

A proposito di musica folk e pop

Nell'ultimo articolo sulle fratture nel folklore, ho accennato al tema dell'ossificazione dei canti tradizionali e di interi gruppi. Questo, secondo me, è uno dei pericoli centrali per una cultura veramente popolare, perché le mezze verità sono peggio delle bugie.

Ho già scritto su questo argomento molte volte, ma vorrei fare un giro più sostanziale su questo aspetto, che i folkloristi amano menzionare quando si lavano snobosamente le ossa a vicenda.

In primo luogo, c'è un enorme strato di canzoni che sono state chiamate "popolo russo" fin dall'era sovietica, che, allo stesso tempo, non hanno praticamente nulla a che fare con questo popolo molto russo - solo qualcuno le ha scritte nello stile di "un la russe" ed esattamente ma qualcuno a sinistra le esegue. Gli esempi più eclatanti di tale clownerie sono i cittadini di Babkina e Kadysheva, che eseguono pop pseudo-russo con strumenti moderni, pur non disdegnando di scrivere sul sito web che "preservano la cultura russa". In generale, metterei le persone che eseguono canzoni "folk" di mia composizione sotto l'articolo del codice amministrativo, o anche sotto il codice penale - in effetti, questa è una bugia e sputa nella nostra storia comune e nei nostri antenati. Non puoi indossare altri premi, quindi perché diavolo distribuire un qualche tipo di artigianato come cultura nazionale? Non bene.

Una tale pseudocultura popolare dà metastasi in quasi tutte le aree del "populismo". Tra i cosacchi, sebbene questa cultura sia ora la più popolare e viva, mangiano anche questo bene con un cucchiaio: i cosacchi in costume con fisarmoniche a bottoni e false medaglie, cantando di pollastre e cavalli, questo è già un sinonimo. Ci sono, ovviamente, veri cosacchi, ma, IMHO, sono una schiacciante minoranza. Ad esempio, la stessa "Bratina" di San Pietroburgo, impegnata nella tradizione di Terek per 15 anni, si esibisce senza spallacci per distinguersi da questo "esercito" di cosacchi dei mummie. I cosacchi indossavano spalline, medaglie e sciabole solo al momento di essere chiamati in servizio, e giravano per il villaggio senza tutto questo - ma questa è una dannata cosa da sapere, ma perché studiare qualcosa se ti senti un cosacco? !

Purtroppo i collettivi che inizialmente si occupavano di tradizione sono diventati frequentatori assidui di questo percorso di pseudo-cultura; Sarò senza cognomi, altrimenti inizieranno le offese. È chiaro che puoi prendere una canzone spettacolare nello stile di "a la rus" ed eseguirla con l'accompagnamento di una fisarmonica, e il pubblico sarà deliziato - ma cosa ha a che fare questo con le canzoni "folk russe"? È necessario quindi, come è consuetudine nei collettivi corali, annunciare - le parole di così e così, la musica di così e così, altrimenti ne risulterà l'inganno e la provocazione.

È chiaro che le canzoni veramente popolari apparivano in questo modo: c'era qualche abile villaggio che alterava una canzone ben nota o semplicemente ne componeva una nuova, e il resto degli abitanti del villaggio lo raccolse. Tutte le stronzate sono state presto dimenticate e le più interessanti sono sopravvissute fino ad oggi, e sono ancora cantate in alcuni luoghi, nonostante TV, radio e Internet. Ad esempio, abbiamo nel nostro repertorio diverse canzoni della Guerra Civile e persino della Grande Guerra Patriottica, registrate dalle nonne, che le hanno adottate dai loro genitori e compaesani - non attraverso la radio, ma dal vivo. Nonostante la venerabile età delle canzoni, le trattiamo come "remake", ma tuttavia la tradizione della scrittura e della trasmissione dal vivo esisteva nel 20 ° secolo.

Ma quando tali remake - già senza virgolette - occupano una parte sana del repertorio, allora comincia già a puzzare, onestamente. Questa non è più la conservazione delle tradizioni e della cultura del popolo, ma la loro formazione e alterazione. A questo proposito, tali "remixer" sono persino peggiori dei musicisti pop classici - almeno non si nascondono dietro uno schermo nazionale e copiano apertamente gli standard musicali occidentali.

Ora per la musica pop in generale. In generale, il genere "pop" potrebbe non essere così male - è inteso per "riposare il cervello", un genere per il corpo, "perdersi". Il guaio è che questo genere - situazionale e generalmente primitivo in generale - ha ormai occupato una parte ingiustificatamente ampia del background musicale che circonda l'uomo moderno. Ovunque tu vada in città, gioca. Chanson e rock, con tutte le loro differenze, usano generalmente strumenti "pop" e, in generale, lo stile della musica è generalmente simile - le differenze sono nella melodia e nei testi. Pertanto, la musica pop detta la moda non solo a se stessa, ma anche agli stili circostanti della musica moderna. E sono arrivato anche alla musica folk.

In realtà, se approfondisci il materiale, poi in alcuni aspetti musicali e nella musica pop puoi trovare cose complesse e ambigue; molte composizioni di Britney Spears, Madonna, per non parlare di Michael Jackson, un gruppo rock di fascia media suonerà l'inferno, con tutta la sua attitudine snob verso il pop. È un'altra cosa che le campane e i fischietti musicali nel pop sono, in generale, solo campane e fischietti, la canzone non influisce particolarmente sul quadro musicale generale e, di regola, è ancora limitata a due o tre note e un paio di mosse musicali. Tutto è fatto per semplificare la comprensione della musica da parte dello spettatore - inclusa la semplicità della melodia è giustificata dallo stesso. La stessa chanson, una tale impressione, si basa su 3-4 note, tutto è così semplice e stupido lì. Forse ci sono eccezioni, ma non ne ho sentito parlare e non voglio sentirne parlare.

Il principale pichalko della musica popolare è che cerca di entrare in scena con opere che non sono destinate a questa scena. La canzone popolare non ha spettatori, tutti sono interpreti. E quando gli artisti capiscono che non c'è ritorno dal pubblico, iniziano a cercare altre forme per trasmettere la canzone allo spettatore - anche se, in verità, questo è piuttosto un tentativo di prendere piede sul palco. Se le canzoni tradizionali non vengono percepite, allora è necessario, come ha detto un noto regista di recitazione. zar, "qualcosa di nuovo, moderno, tili-tili, trali-wali". Inizia così l'introduzione alla musica di semplificazioni generalmente pop - in modo che "la gente hawal".

Spesso i "populisti" dicono che "è difficile raccogliere una voce con una voce, quindi prendiamo una fisarmonica". E il pubblico non ti capisce, ed è difficile cantare con la bocca - quindi forse è ora di cambiare qualcosa al conservatorio?Ho già scritto per intrattenere.

Tra i musicisti, infatti, prevale l'opinione che nei villaggi la gente si sposti e si rotoli solo nel fango, ma non si sa cosa ruggisca nelle voci degli ubriachi. In un confronto personale, risulta esattamente il contrario. Come ho scritto prima, prendiamo una versione della canzone in uno spettacolo di villaggio e in una "culturale", che prende il nome da una scuola di cultura - dove suona la canzone più interessante e varia? Sì, nella versione del villaggio, le voci sono un po' insolite, non sul palco - ma le variazioni in ogni verso, e il motivo è più complicato - anche se gli studenti probabilmente hanno imparato da questa registrazione.

Abbiamo conoscenti dall'ensemble del villaggio Semeysky di Tarbagatai, "Fate". Cantano bene, con più voci, ma allo stesso tempo - in termini melodici e improvvisati, sono molto più povere delle normali nonne cantate nel loro villaggio, senza istruzione e università. Per il palcoscenico, ovviamente, i giovani sono molto più attraenti, ma musicalmente tocca a loro crescere e crescere. Cioè, risulta una sorta di significativa semplificazione della cultura. Capirei se i giovani non avessero abbastanza esperienza o istruzione lì - ma sembra che molti siano lì con le muse. educazione, con buone voci, cantate come … semplicemente non sono interessati a questo. Semplificare la canzone e cantare tutti i versi allo stesso modo è nella tradizione di famiglia! - più facile che adottare premurosamente l'eredità dei propri antenati.

Questo perché l'atteggiamento nei confronti della musica come mezzo di guadagno è da tempo radicato tra i musicisti. E puoi fare soldi solo sul pubblico - più precisamente, sul fatto che "persone hawala". I musicisti stessi decidono per il pubblico cosa gli piace e cosa no (anche noi siamo colpevoli dello stesso), e cercano di portare sul palco ciò che è più semplice, "tili-tili, trawl-wali". Trasformando così la cultura popolare in musica pop.

Pertanto, i folkloristi sono molto gelosi dei tentativi di semplificare le canzoni e, in generale, di tutti i tipi di buffonate teatrali per trasmettere la canzone allo spettatore. Sì, è più difficile, quindi puoi pompare la sala, se solo sei specificamente bloccato e se hai 5 concerti a settimana … Di conseguenza, si verifica una situazione paradossale: affinché il pubblico piaccia, il la canzone deve essere semplificata, ma questa risulta essere una perversione delle basi stesse di una canzone popolare, e senza di essa non è molto difficile - infatti, si ottiene questo sabotaggio; ma se non semplifichi, allora perché vai in scena, lo spettatore non capirà, ma per lui, infatti, devi esibirti… Quindi devi manovrare.

Chi ha abbastanza testardaggine, manovra, e chiunque "si affloscia in un mondo mutevole" lo porta lungo la strada per scivolare nella musica pop. E ce ne sono davvero molti, che non possono piacere.

Sulla base culturale e sulle creazioni basate su di essa

Nell'ultimo articolo sui soldi, ho toccato la base dell'atteggiamento, ora vorrei sviluppare la mia idea in una direzione diversa - dalla politica per saltare al mio secondo argomento preferito, sulla base culturale. Oggi parleremo di musica e cultura in generale.

Considerazioni generali sulla base culturale

Presento regolarmente nei miei articoli un'illustrazione sotto forma di una costruzione di cubi: per costruire una casa alta e solida, è necessaria una fondazione, è anche una base. Questo vale per molte cose, non solo per i progetti di costruzione di Komsomol.:) Nell'ultimo articolo ho parlato di valori morali, ora - di cultura.

Vi siete mai chiesti perché nelle "feste" caucasiche o centroasiatiche si suona quasi sempre musica con le loro radici nazionali? scala pentatonica nativa. E la nostra razza - per lo più musica in fascista, (in casi trascurati - in giapponese, ecc.); ma, in generale, non sentirai "kalinka-malinki" lì; alla cultura popolare, anche in una variante etnica come "Ivan Kupala", le persone si avvicinano qui ai 30 anni. Ma perché?..

Ma perché ci sono approcci diversi alla formazione della base culturale. Fin dall'infanzia, i nostri figli sono circondati da musica "universale" - anche se non male, e si potrebbe anche dire buona, ma comunque non russa. Semplicemente non abbiamo una risposta decente alla musica pop occidentale e la musica tradizionale è stata a lungo nel recinto. Di conseguenza, i nostri figli, almeno musicalmente, crescono come persone comuni, non russi.

È chiaro che la base non consiste in un mattone - di centinaia e centinaia di piccoli ciottoli, ma qui è importante il rapporto tra mosche e cotolette. Se una persona, ad esempio, ascolta "Pink Floyd", ma allo stesso tempo l'80% della sua base consiste, ad esempio, in canzoni ucraine, allora "Pinky" non diventerà un idolo per lui - sarà uno dei i suoi elementi costitutivi, forse i più brillanti, ma - solo uno dei. E ricorda le guerre dei fan tra adolescenti: punk contro metallari, metallari contro rocker; per i nostri figli la musica (spesso di basso livello) diventa letteralmente tutto, perché non c'è altra base.

La musica tradizionale, rispetto alla musica pop moderna (e non solo pop, qualsiasi popolare), ha una caratteristica importante: è multiforme, si sposta da un genere all'altro e rimane ancora se stessa; dietro le culle ci sono le filastrocche dei bambini, dietro le filastrocche ci sono giochi e canti, dietro di loro ci sono giochi e canti giovanili, poi canti di lavoro e di battaglia, e così via - fino a versi spirituali e riti funebri. Pertanto, puoi cucinarci per tutta la vita senza rompere le basi. E i bambini moderni entrano nel mondo con una musica, a scuola ne conoscono un'altra, con una terza - di conseguenza, hanno continuamente un cambiamento di base culturale. In termini di diversità culturale, questo potrebbe non essere così male, ma in generale, per lo sviluppo della personalità, tale Perestrojka è un male assoluto, perché aiuta a formare un tipo moderno di persona - tumbleweed. Oggi ascolta jazz e domani venderà la sua patria. Una volta sembrava ridicolo, probabilmente, solo che dopotutto suona come la verità…

A proposito di multiculturalismo e altre creazioni

Qui parleremo di musicisti.

Come ho già scritto più volte, la cultura popolare tradizionale, per la sua natura totalizzante, nonostante il suo atteggiamento un po' sdegnoso nei suoi confronti, è ancora interessante per i musicisti, anche abbastanza moderni. A volte vengono scambiati per "cover" di canzoni popolari - spesso escono bene, anche se per lo più, ovviamente, si ottengono epici-fallimenti - a mio parere preconcetto. E perché? Sì, tutto a causa della base, o meglio, della sua combinazione errata.

Nei migliori casi di tentativi di incrociare un serpente con un riccio, ci sono due gruppi diversi: uno moderno, l'altro tradizionale, e attaccano la creatività da entrambi i lati; se entrambi hanno tutto in ordine con la creatività, allora va a finire bene, ad esempio ans. D. Pokrovsky + orchestra di Paul Winter; e il lavoro congiunto del nostro "Krasota" con lo svedese "RAmantik".

Ma questi casi sono rari e la maggior parte dei musicisti inizia a creare, come si diceva nella nostra fanteria, "in un muso" - noi stessi con i baffi, i conservatori hanno finito, e vieni qui a presentare materiale per l'oltraggio ! E si parte. Il pichalko principale consiste nel fatto che la base dei musicisti oggigiorno raramente contiene anche una piccola parte della musica tradizionale; nel migliore dei casi, c'è un brivido, di cui ho già scritto molte volte. Di conseguenza, la vera base è praticamente invisibile e, anche dopo aver afferrato un buon pezzo, i musicisti ne ritagliano qualcosa che non ha nulla a che fare con l'originale, perché è costruito sulla base sbagliata. Dopotutto, la musica non è solo note, è atteggiamento, costume e intonazione: i musicisti capiranno. Come reagirebbero i musicisti classici, ad esempio, a una "copertina", ad esempio, a un'opera italiana eseguita con un accento caucasico, indossando berretti, intervallati da lezginka e passeggiate a cavallo? Allora perché è possibile scalpitare a caso le nostre canzoni popolari? C'è un grande segreto.

Anche quando le persone vogliono sinceramente fare qualcosa di gentile ed eterno, ma a causa della mancanza di una base adeguata, non capiscono davvero come; abbastanza spesso queste persone vengono portate in ZasRaKult, o in etno - anche quando vogliono impegnarsi in "vero e popolare". Peggio ancora, non capiscono nemmeno che si sbagliano, dicono anche agli altri: qui stiamo cantando canzoni russe, così hanno cantato tra la gente. Sì, le persone cantavano in coro con una fisarmonica, in formazione sul palco … Semplicemente non hanno una comprensione di "cosa è buono e cosa è male" - a volte gli è stato insegnato in questo modo. E l'apprendimento è la creazione di una base.

In generale, la creazione di una base culturale è un compito ciclopico. Per anni devi immergerti in una certa cultura; non per niente i musicisti professionisti studiano per anni nelle loro scuole, college e conservatori - lì non solo insegnano a suonare il violino, ma studiano anche la storia della musica e altre teorie musicali. Nella musica popolare, la teoria è più semplice, ma è piena di altri aspetti: tutti i giorni, il calendario e così via; anche lì, con un tacco nudo, non puoi saltare su una dama.

E quindi, anche quando i musicisti professionisti vanno all'arte popolare (anche dopo le divisioni "folk"), lì li aspettano molte sorprese. La base per loro non è proprio lo stesso sistema, i mattoni del primordiale uno o due e contano, ma moderno hoo; così spesso questi professionisti girano da un lato all'altro. Chiunque riesca a bilanciare ed espandere gradualmente la parte "corretta" della base - rispetto e rispetto, e chiunque cada nel peccato dei cori popolari nei kokoshnik tutto il tempo - ha bisogno di una conversazione separata con quelli.

Alla fine, vorrei dire ancora una volta sulla cultura popolare come base: non interferirà con nessun musicista, nemmeno classico, nemmeno rock. Non puoi allevare i tuoi figli su Stradivari e Pink Floyd - la musica più difficile è la musica "per il cervello", e questo cervello deve ancora essere sviluppato prima; Ho già scritto del conscio e dell'inconscio. Non ci sarà alcuna base popolare - ci sarà qualcosa di diverso, molto probabilmente - molto più negativo; o anche niente, e sul vuoto non si costruisce nulla, ripeto.

Ancora una volta su musica e cultura

Ancora una volta, solleverò il tema "culturale", questa volta nel contesto del posizionamento della musica e della cultura in generale nella vita umana.

Durante le spedizioni in Transbaikalia, a volte ho sentito l'espressione "Sono arrivati gli artisti". Si tratta di noi, una banda puramente amatoriale in tutti i sensi. È solo che le persone - anche nel profondo, nel profondo dei villaggi - hanno già avuto l'impressione che se stai facendo musica, allora sei già un artista. E a volte è difficile convincere che sei la stessa persona che sono loro; soprattutto la vecchia generazione.

Come ho scritto molte volte, la cultura e la musica hanno completamente cambiato il loro posto nella vita umana negli ultimi 50 anni. In precedenza, erano quasi una routine quotidiana di ogni persona: sia una chiatta sul Volga, sia un nobile da qualche parte nel palazzo. Ora la musica è il lotto di picchi appositamente addestrati, musicisti e la gente ascolta e applaude.

Ho già parlato dei contadini: la musica ha circondato una persona dalla nascita alla morte, e non "tumt-tumt" da altoparlanti e cuffie, ma un suono dal vivo, e inoltre, l'uomo stesso era uno strumento. I contadini avevano la musica popolare, la nobiltà aveva la sua, anche se europea e separata dalla vita, ma comunque suonavano anche musica, scrivevano e tutto il resto. Che negli istituti delle fanciulle nobili, che nelle scuole cadette, fin dall'infanzia, la nobiltà era abituata alla cultura - non al livello di "ascoltiamo tutti i PinkFloyd", ma ha imparato a suonare gli strumenti, cantare e ballare. C'è stata una sorta di educazione culturale dell'élite; Ho già parlato di educazione contadina 100.500 volte.

Quasi chiunque potrebbe suonare o cantare un pezzo - non per il palcoscenico, per se stesso e per familiari; era una specie di svago. Ora noi (voi) facciamo fatica a crederci, ma sedersi al pianoforte non è meno eccitante che bere una bottiglia di Pepsikola. Semplicemente non c'erano altre alternative tra la gente: diventava buio, andare a letto o cantare canzoni.

E poi qualcosa è successo improvvisamente a metà del 20 ° secolo, con l'avvento dei media. È ormai consuetudine per noi fare un cenno ai "maledetti comunisti" che hanno rovinato la cultura popolare - ma dopotutto, gli stessi vertici sono accaduti in tutto il mondo, forse, ad eccezione dell'India e della Cina. Le persone nella loro massa schiacciante hanno cessato di essere portatrici di cultura e si sono trasformate in consumatori di cultura; ora è di moda misurarsi con chi ascolta cosa, e non con chi esegue cosa.

Molto probabilmente, una tale rinascita è avvenuta per ragioni del tutto naturali, probabilmente non c'era un particolare intento malizioso in questo - dal momento che tutto è crollato in modo così sincrono ovunque; sono comparsi solo nuovi tipi di svago - la radio, poi la televisione - quindi la musica ha cambiato la sua funzione. Ma ora è diventato ovvio che questo è un percorso senza uscita, e dobbiamo girare e girare verso il concetto originale di cultura - come parte della vita di ogni persona.

Ora c'è una situazione molto pericolosa, che in effetti la cultura era concentrata nelle mani di una piccola classe di una cerchia di persone - musicisti, registi, poeti e altre "figure culturali". Non ho nulla contro questi compagni, soprattutto se non sono impegnati in sabotaggi, ma in qualche modo mi sembra l'errata separazione dalla cultura del resto della popolazione. Se stiamo parlando della cultura russa, allora dovrebbe essere affare di ogni persona, ma ora funziona: ci sediamo e ascoltiamo quello che i grandi hanno da dire sulla nostra cultura. Tanto più che dai tempi della perestrojka nella nostra cultura russa, metà dei nomi non sono affatto russi. Non ho nulla contro i russi non russi, molti di loro hanno fatto davvero di più per la cultura russa rispetto al classico Ivan Ivanichs, ma quando la creatività di tedeschi ed ebrei inizia a essere compresa dalla cultura russa, allora ho già alcune domande.

La cultura non sono violini e tele, è una visione del mondo e un sistema di valori, se vogliamo. Nella cultura russa, ad esempio, è stato adottato il concetto di uomo-orchestra - ogni persona dovrebbe essere in grado di fare tutto di fila - costruire una casa, proteggere una famiglia, suonare uno strumento e prendersi cura di un bestiame, e così via - tutto da solo. Ma ora viene introdotto un altro concetto alle masse: uno specialista ristretto che può o meno scavare, e poi in un'area ristretta. Capisco che la divisione del lavoro, l'aumento della produttività e tutto il resto - ma alla fine otteniamo un sistema molto instabile che funziona in modo efficiente solo in condizioni ideali, e se succede qualcosa - e tutto cade, perché quello non c'è, questo è in vacanza - e non c'è nessuno da sostituire, e alla fine tutto crolla e non si può fare nulla.

Esattamente lo stesso è accaduto con la nostra cultura. Dal basso, la cultura è quasi andata via - relativamente parlando, solo "Oh, gelo" è rimasto ubriaco - e i circoli superiori, che avrebbero dovuto essere responsabili di portare la cultura alle masse, sono degenerati fino al punto di completa oscurità. E cosa fare ora con tutto questo è assolutamente incomprensibile. Solo alla vecchia maniera è possibile rimboccarsi le maniche e riparare noi stessi le cose danneggiate. Se non ti piacciono le canzoni folk, prendi tra le mani una chitarra, un violino o un phono (soprattutto perché ora puoi comprare un sintetizzatore quasi a buon mercato, è più facile spostarlo), e crea te stesso, non affidarti ai grandi" dalla televisione".

Capisco che la nostra educazione culturale sia fantastica ora - ma nonostante ciò, molti bambini frequentano le scuole di musica, lì ottengono una certa base. E senza educazione musicale, puoi entrare nella musica, senza educazione artistica - nella pittura e così via - hai solo bisogno di desiderio e pratica.

Perché pubblico tutto sul mio canale YouTube - non solo per vantarmi di essere questo o quello, e di sapere così e così:)) - in modo che ci sia qualcuno da cui imparare. Se a qualcuno piace qualcosa, puoi prendere e imparare direttamente dal record di YouTube. Spesso impariamo qualcosa dalle registrazioni audio di fkontakte, quindi le tecnologie possono essere utilizzate non solo a scapito, ma anche a vantaggio della musica tradizionale. In precedenza, dovevo correre per campioni originali nei circoli di tutto il paese, ma ora sono andato a Yandex - ed ecco il materiale per te, non voglio prenderlo.

I musicisti professionisti possono e devono essere usati come punto di riferimento, ma in nessun caso come icona e portatore di verità assoluta, siano essi almeno tre volte Stradivari e quattro volte Paganini. Pro - vivono davvero così, tra la musica, per questo ricevono somme piuttosto grandi di tenge, ma questo, come ho scritto sopra, è in contrasto con la comprensione russa della vita - nel nostro paese, una persona dovrebbe essere in grado di fare tutto se stesso. E quando una persona suona il violino tutto il giorno, allora le sue sponde stanno già iniziando a confondersi e il centro di gravità nella testa si sposta, come vediamo nell'esempio della nostra attuale élite "culturale". Questo è nella musica folk, di regola, gli artisti sono personalità olistiche, non sono male come musicisti (a livello amatoriale) e come persone anche molto - e con i professionisti tutto il tempo "devi separare la tua vita personale dalla creatività" - poi è un drogato, poi va in giro per le donne, poi cos'altro … La nostra "élite" non può fornire né esempi morali né morali - quindi lascia che seghino qualcosa sulla chitarra, non lo fanno t superare le note, e va bene. Basta non prenderli come insegnanti di vita e portatori di verità, motivo per cui i nostri giovani hanno peccato gravemente ultimamente - per molti di questi "maestri" lo sciocco sta piangendo, per non parlare dei campi di guarigione del GULAG.

La cultura dal basso dovrebbe venire dalla gente comune. A cui esorto. Non è così difficile come sembra: devi solo volerlo e farlo.