Cinema irreale dell'URSS: modelli naturalistici e paesaggi senza computer

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2024-01-16 18:51

Probabilmente, molti saranno sorpresi dal fatto che in alcuni film sovietici gli effetti speciali non fossero peggiori che in molti film stranieri di quel tempo. Prendiamo, ad esempio, i film di fantascienza "The Road to the Stars" e "Planet of Storms" diretti da Pavel Klushantsev: come gli oggetti dinamici e fluidi si muovono in essi nello spazio. Qualcosa di simile è stato realizzato da Stanley Kubrick nel leggendario film "Odissea nello spazio del 2001" solo dieci anni dopo, nel 1968.

Per mostrare le astronavi in modo naturalistico, designer e decoratori hanno costruito modelli speciali, curando ogni dettaglio. Quindi l'operatore ha spostato la telecamera, in modo da creare l'impressione che la nave galleggiasse nello spazio. A volte i modelli venivano appesi su una linea sottile e ruotati a mano sullo sfondo del cielo stellato. Sembra ridicolo, ma in realtà si è rivelata un'immagine molto realistica.

Per ricreare gli oggetti sullo sfondo del paesaggio, è intervenuto un artista professionista. Ad esempio, per un castello in cima a una scogliera, hanno preso una vera montagna, ci hanno messo davanti un vetro e ci hanno dipinto un edificio medievale, combinandolo con il contorno del paesaggio. Quindi l'operatore ha portato la telecamera in modo che "guardasse" il vetro attraverso gli occhi dell'artista, e da lì stava già filmando la ripresa.

E se hai bisogno di sparare in modo credibile a un'intera flottiglia di velieri nel modo in cui l'ho vista Peter? Per questo sono stati costruiti e lanciati in acqua molti piccoli ma molto realistici modelli di navi. L'operatore, utilizzando il principio della prospettiva, fece un vero miracolo e all'uscita lo spettatore sovietico non avrebbe mai immaginato che i velieri fossero in realtà dei falsi. I film con aeroplani e attrezzature militari sono stati girati sullo stesso principio.

Il periodo degli anni '70 è stato caratterizzato dall'uscita di capolavori del cinema sovietico come Solaris di Tarkovsky con il suo pianeta oceanico estremamente realistico e Mosca-Cassiopeia di Richard Viktorov con le sue scene senza pari di astronauti in uno stato di gravità zero. Il segreto della plausibilità della grafica in questi film è ridicolmente semplice: location perfettamente abbinate, scenari creati con cura, lavoro di macchina magistrale e, naturalmente, il talento del regista.

Ad esempio, per trasmettere l'effetto dell'assenza di gravità nel film "Mosca - Cassiopea", lo Yalta Film Studio ha costruito da zero una decorazione a 360 gradi di un'astronave. Secondo Novate.ru, la telecamera è stata fissata rigidamente alla piattaforma e ruotata lungo il corridoio. Gli astronauti sono stati sospesi su una corda sottile in modo da creare l'impressione che stessero librandosi nello spazio.

Ma dagli anni '80, gli effetti speciali sovietici nel perseguimento di Star Wars di Lucas sono notevolmente rallentati. Basta guardare il film "Orion's Loop" per assicurarsi che la scuola di riprese combinate dell'URSS abbia fatto un grande passo indietro, e anche l'immagine cult di Richard Viktorov "Attraverso le difficoltà alle stelle" non ha potuto salvare la giornata.

Più vicino al crollo dell'Unione Sovietica, i primi effetti speciali digitali iniziarono ad essere utilizzati nella nostra cinematografia, ma a quel tempo la tecnologia occidentale in termini tecnici era molto avanzata. "Terminator", "Ritorno al futuro" - questi e altri film leggendari non hanno lasciato alcuna possibilità ai registi sovietici. D'altra parte, in URSS, non hanno cercato di concentrarsi sull'intrattenimento: i nostri film si sono innamorati di centinaia di spettatori per qualcosa di completamente diverso.

LA TRASFORMAZIONE AMBIENTALE, O LO SGUARDO DELLA METROPOLI

“Viaggio sulla luna” (1902) di J. Meliesa non è solo uno dei primi film di fantascienza, ma anche uno dei primi film con effetti speciali.

I primi esperimenti cinematografici sulla trasformazione della realtà non erano ancora liberi dal fardello dei loro antenati: il teatro e il circo. Non è un caso che l'ex artista circense Georges Melies sia diventato il fondatore della fantascienza. Ha usato complessi set mobili e meccanismi (montati nel suo studio vicino a Parigi in un enorme edificio dell'ex serra). Paesaggi lunari e costellazioni rianimate, profondità del mare e iceberg polari: questi enormi fondali erano teatrali convenzionali, che, tuttavia, non hanno distrutto lo stile deliberatamente bohémien della "stravaganza cinematografica".

La stessa deliberata teatralità era caratteristica del Marte "sovietico" ("Aelita", 1924), nello stile delle produzioni di Meyerhold e Tairov. Ma qui, gli artisti d'avanguardia Isaac Rabinovich e Alexandra Exter stavano già sfruttando appieno le decorazioni del modello. E successivamente, iniziarono tutti gli stessi paesaggi lunari (tedesco "Woman on the Moon", sovietico "Space Flight") o grandiose città del futuro ("Metropolis" di Fritz Lang, "The Image of the Coming" di H. Wells) da costruire su scala ridotta.

E quando è stato necessario combinare attori e modelli in un frame, hanno iniziato a utilizzare metodi puramente cinematografici: "allineamento prospettico", "proiezione RIR", "maschera errante".

La famosa "Metropolis" ("Metropolis", 1927), che ha portato Fritz Lang alla fama mondiale.

Allineamento prospettico: ripresa di due o più oggetti a una distanza sufficiente dal punto in cui gli oggetti sembrano essere affiancati - questo distorce la percezione visiva delle dimensioni degli oggetti. Gandalf da Bilbo ("La compagnia dell'anello") - un vecchio trucco perfettamente eseguito con una combinazione di prospettiva. Proiezione RIR: ripresa di oggetti sullo sfondo dello schermo, su cui vengono visualizzati i piani panoramici. Il metodo della "stanza blu" (o "muro verde") utilizzato in tutti i nastri moderni è il risultato dell'evoluzione della proiezione RIR nell'era digitale. Maschera errante: fonde gli oggetti in primo piano "tagliati" dalla cornice con uno sfondo catturato separatamente. Questo metodo è stato spesso utilizzato nei film più vecchi per rappresentare inseguimenti in auto (con una vista dei personaggi nell'auto). Nella famosa corsa di velocità imperiale attraverso le foreste di Endor (Star Wars: Il ritorno dello Jedi), sono visibili le tracce di una maschera errante.

Boris Karlov come mostro di Frankenstein ("Frankenstein", 1931).

I maestri di scenari fantastici a volte erano più talentuosi degli altri - dopotutto, prendevano sul serio la fantascienza, a differenza, ad esempio, degli amministratori che non favorivano questo genere.

Il boom del dopoguerra nello spazio ha generato un intero mondo di sistema solare cinematografico. L'americano George Pal e il russo Pavel Klushantsev, con precisione documentaria (e somiglianza tra loro), hanno creato carovane di razzi d'argento che trasportano astronauti in tute spaziali interamente metalliche verso stazioni orbitali toroidali. È arrivato persino alla curiosità che ai razzi inventati dall'artista era vietato sparare, per non divulgare segreti militari (!) (A proposito, lo stesso problema era sorto prima - con la censura di Goebbels di "Woman on the Moon").

Nel dipinto "Donna sulla luna" ("Frau im Mond", 1928) i censori videro il progetto segreto "V-2".

Ma chi ricorda oggi i film "Direction - the Moon", "The Road to the Stars", "Conquest of Space", "Towards a Dream" (prova a indovinare quale di questi nomi banali è stato inventato in URSS e quale - negli Stati Uniti!) … I modelli americani sono conservati nel museo e i nostri - dopo la morte dell'artista Julius Shvets - sono stati cancellati e distrutti.

Ma fu allora che furono sviluppati molti trucchi ingegnosi, che furono successivamente utilizzati nei classici: "A Space Odyssey" di Stanley Kubrick e "Youths in the Universe" di Richard Viktorov. Ad esempio, la decorazione rotante della stazione, che imita il camminare con stivali magnetici sulle pareti e sul soffitto.

Ci è voluto un quarto di secolo perché i registi iniziassero ad apprezzare il materiale di scarto e creare tutti i tipi di "Disneylands" in cui il set cinematografico tornava alla sua funzione originale - cabina teatrale -.

Fondali ingombranti sono sopravvissuti al loro tempo e sono apparsi tutti i tipi di trucchi ottici, che hanno permesso all'appartamento di essere voluminoso e quello piccolo - gigantesco. Altrimenti, non ci sarebbero spettacoli come "Star Wars". Il coautore a tutti gli effetti di George Lucas era il maestro degli effetti speciali John Dykstra, che ha creato un mondo così convincente di spazio abitabile che in seguito nessuna delle epopee spaziali poteva fare a meno della sua partecipazione: "Battlestar Galaktika", "Star Trek", "Vitalità", "Invasori da Marte"…

E l'uso della computer grafica ha generalmente confuso i criteri dell'illusione e della realtà oggettiva …

TRASFORMAZIONE DI OGGETTI, O INCREDIBILE CONG

"King Kong" ("King Kong", 1933) - uno dei primi film sui mostri giganti.

Lo stesso Melies ha creato il primo mostro cinematografico: un gigante ("Conquistare il palo") a grandezza naturale, che ha afferrato le persone con mani meccaniche e inghiottito con una bocca meccanica. Questa ingombrante attrazione era ancora di origine puramente fieristica. Tuttavia, è stata Melies a scoprire trucchi puramente cinematografici. Ad esempio, un fermo immagine che ha permesso ai Seleniti che esplodevano dall'impatto in Viaggio sulla Luna di scomparire.

È stato un passo da qui alla fotografia time-lapse ea un nuovo genere: l'animazione. Questo passo è stato fatto dal nostro connazionale Vladislav Starevich nel film "The Beautiful Lucanida", che ha animato (cioè ha investito "anima" - l'anima) di bambole di insetti, così abilmente che il pubblico era sicuro che fossero creature viventi addestrate. Apparentemente, questa è stata la prima volta nella storia del cinema in cui la finzione è diventata indistinguibile dalla verità ed è nata la "realtà fantastica".

È vero, l'animazione divenne presto un regno separato. Il grande cinema ha iniziato a sfruttare le possibilità di combinare attori dal vivo e pupazzi. E apparve, ad esempio, "New Gulliver" di Alexander Ptushko con nani di plastilina. E negli Stati Uniti, Willis O'Brien mezzo secolo prima che Spielberg creasse il suo "Jurassic Park" - prima nell'adattamento cinematografico muto di The Lost World, e poi nell'immortale King Kong (1933). La sua scuola è stata continuata da Ray Harrihausen nella serie su Sinbad e "A Million Years BC".

Sebbene il monumentalismo di Melies non sia diventato un ricordo del passato, hanno continuato a costruire creature titaniche (quando le finanze lo permettevano). Lo stesso Ptushko rifiutò l'animazione e preferì il grande Serpente Gorynych, in ciascuna testa del quale c'era un soldato con un lanciafiamme ("Ilya Muromets"). E il professor Boris Dubrovsky-Eshke per il film "The Death of a Sensation" (1932) costruì dieci robot di due metri su motori elettrici controllati da un uomo dall'interno (!). Questo non era né prima né dopo, né con noi, né con loro.

Nel geniale "A Space Odyssey 2001" ("2001: A Space Odyssey", 1968) Stanley Kubrick ha usato per la prima volta le soluzioni che sono diventate libri di testo per la fantascienza. E per questo ha ricevuto un meritato "Oscar".

La galassia delle moderne "creature mostruose" non sono più solitari artigiani, ma capi di laboratori speciali per la creazione di mostri. Il più importante di loro è l'italiano Carlo Rambaldi, che ha iniziato con i mitologici "peplums" ("Perseus e Medusa") e "spaghetti-horrors" ("Dark red"), ha collaborato con Andy Warhol nei film su Frankenstein e Dracula, e poi è diventato padre (letteralmente "Papa Carlo") per i personaggi di Spielberg - l'Alieno ("ET") e i suoi "parenti" più stretti ("Incontri ravvicinati del terzo tipo").

Ma i dinosauri di Spielberg sono stati creati da un altro "stregone del ventesimo secolo" - Phil Tippett. Per lui, questi erano semi - dopo quell'enorme tribù di alieni, che ha inventato per la trilogia di "Star Wars", due draghi ("Dragon Winner" e "Dragon Heart"), Howard the Duckling e molti altri.

Oggi, gli attori del computer stanno già iniziando a riprodurre i vivi (ad esempio, nei nuovi episodi di "Star Wars") e spesso diventano i personaggi dei titoli dei film ("The Incredible Hulk"), da oggetti a diventare soggetti.

TRASFORMAZIONE DEL SOGGETTO, O DOTTOR FREDDY FRANKENSTEIN

Anche nuovi personaggi fantastici sono stati creati principalmente con vecchi mezzi, ad esempio i costumi. I seleniti cornuti in Viaggio sulla luna sono stati interpretati da acrobati dei Foley Bergères, che saltavano esilaranti e facevano smorfie. Da allora, il "couturier" è stato il più sofisticato possibile - basta ricordare l'attrice nel costume di piume dell'uccello fenice ("Sadko").

Quando hanno aperto un primo piano, si sono ricordati del trucco. All'inizio, gli attori hanno dovuto truccarsi. A proposito, questo è ciò per cui Lon Chani è diventato famoso. Durante il periodo della Hollywood silenziosa, ha battuto tutti i fanatici dello schermo - vampiri, lupi mannari, Quasimodo, il fantasma dell'Opera - per i quali ha ricevuto il soprannome di "L'uomo dai mille volti". A Chaplin è attribuita la paternità della famosa barzelletta: "Attento, non schiacciare lo scarafaggio, forse è Chani in un nuovo trucco".

Ma poi sono apparsi truccatori professionisti, a volte artisti genuini. Ad esempio, Jack Pierce per compiere antichi riti funerari. Ma la sua immagine è diventata canonica e si è ripetuta di film in film. Più tardi, Pierce ha creato l'uomo lupo e la mummia non meno classici.

Sebbene anche i dati naturali dell'attore abbiano avuto un ruolo importante. Non volendo offendere i maestri del cinema, noterò che Karloff sembrava un morto anche senza trucco, e il nostro George Millyar sembrava Babu Yaga. Era tecnicamente più difficile trasformare visivamente una persona in un mostro in un colpo solo. Il metodo più semplice era la doppia esposizione (scatto ripetuto su una lastra fotografica / pellicola), ma non dava un'illusione completa e furono inventati nuovi metodi, spesso mantenendoli segreti. Quindi, fino ad oggi, non si sa come appaiono le rughe profonde sul viso del dottor Jekyll prima di trasformarlo in Mr. Hyde nel film del 1932. Parlano di filtri colorati, ma il segreto è perso…

Lon Chani, maestro della reincarnazione.

Oggi, con la produzione in linea di tentacoli di plastica e zanne di plastica, è difficile mantenere i segreti, e anche non così rilevanti. Dopotutto, un moderno truccatore non vuole rimanere nell'ombra e talvolta mette in ombra l'attore, diventando lui stesso una star. Ad esempio, Rob Bottin, che iniziò mascherando un attore da scimmia (King Kong, 1976), da lupo mannaro (Howl), da gnomi e folletti (Legend), con gli effetti di distorsione e decadimento della carne viva (Bestia, "Le streghe di Eastwick", "Spazio interiore"). Ma la sua ora migliore è stata quando ha inventato un semplice, come tutto brillante, "cavaliere del XXI secolo" - "poliziotto robot" vestito di armatura. Successivamente, Bottin è diventato indispensabile come maestro del trucco "invisibile", cioè tale che lo spettatore non lo ha notato - nel thriller "Seven" e nel film d'azione "Mission Impossible".

TRASFORMAZIONE DELL'IMMAGINE, O PASSO DEL CREATORE

L'avvento della tecnologia informatica nel cinema è paragonabile in termini epocali all'invenzione del suono. Oggi, ovviamente, puoi girare alla vecchia maniera. Ma allo stesso tempo, bisogna essere consapevoli della profonda periferia in cui sarà ambientato un film del genere.

Il computer ha aiutato a bypassare l'intera fase del cinema: la materializzazione dei miracoli da mezzi improvvisati davanti alla telecamera (per immortalarli su pellicola e gettarli immediatamente in una discarica). Ora qualsiasi, le idee più incredibili possono nascere direttamente sullo schermo.

Il cinema ha finalmente cessato di essere l'unico Screen Art, essendo cresciuto in linea con la televisione e i computer. E l'immagine fantastica alla fine cessò di essere solo un riflesso della realtà fittizia e divenne essa stessa un'invenzione, completamente indipendente dalla fragilità della vita cinematografica.

L'uomo si è avvicinato ancora di più al rango del Creatore. Un altro passo, e… Ma questa è una storia completamente diversa.

In "Hulk" ("Hulk", 2003), l'aspetto del personaggio principale è interamente creato sul computer.

Howard the Duck (1986) è uno dei film più strani della Lucas Films.