Storia del cervello: revisione da parte di uno storico della sceneggiatura Rus del 1937

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

O sul fatto che è difficile derubare le mucche, allinearsi come un "maiale" e anche dormire in armatura sul fornello, sebbene Eisenstein, ovviamente, sia un genio. Recensito dal famoso storico professore Mikhail Tikhomirov. Il testo offre un profondo godimento della sua ricchezza satirica ed emotiva, solitamente insolita per gli uomini istruiti. Godere.

Una presa in giro della storia (sullo scenario "Rus")

La rivista "Znamya" n. 12 per il 1937 pubblicò la sceneggiatura letteraria "Rus", compilata da P. Pavlenko insieme al regista S. M. Eisenstein. Il tema principale della sceneggiatura è la Battaglia del Ghiaccio, un tema molto interessante e storicamente importante. La battaglia del ghiaccio nel 1242 fu un punto di svolta nella lotta della Russia contro l'aggressione tedesca. Pertanto, la messa in scena di un film sul tema della Battaglia del Ghiaccio dovrebbe essere accolta con favore, ma, purtroppo, la risoluzione di questo argomento nello scenario in esame non può essere accolta in alcun modo. Gli autori della sceneggiatura, come vedremo più avanti, hanno commesso molti errori di fatto, imperdonabili per le persone che hanno almeno un po' di familiarità con la storia russa, e hanno dato un'idea completamente distorta della Russia nel XIII secolo.

La sceneggiatura inizia con una "prefazione" in cui gli autori danno un'idea generale del tema che hanno sviluppato. Questa breve prefazione (una pagina e mezza) è già piena di molti errori. "Nel XIII secolo", scrivono gli autori della sceneggiatura, "i mongoli hanno reso schiava la Russia. Il suo nord-ovest, Novgorod, rimase l'ultimo angolo della Rus libera. I patrioti russi si sono radunati qui da ogni parte, qui hanno accumulato forze per la futura liberazione ".

ATTENZIONE! QUESTA È UNA REVISIONE DELLA PRIMA VERSIONE DELLO SCENARIO, NON DEL FILM FINALE

Pertanto, gli autori hanno proposto un nuovo concetto, secondo loro, Novgorod era il centro del movimento per la liberazione dal giogo tataro. Ma un tale concetto contraddice l'intero processo storico. La lotta contro i tartari non fu combattuta da Novgorod, ma dalla Russia nord-orientale, guidata da Mosca. Lo hanno capito anche gli autori della sceneggiatura, proponendo alla fine dei suoi (p. 136) ricordi della battaglia di Kulikovo. Poi si scopre che i tedeschi, cercando di impossessarsi di Novgorod, volevano in tal modo bloccare i mercati europei per i mongoli (p. 103). Nello stesso scenario, il maestro dichiara ai cavalieri e ai "pastori": "Quindi, Novgorod è tuo. battezzatelo come volete. Il tuo Volga, Dnepr, chiese. A Kiev, non toccherò un registro o una persona "(p. 115). Gli autori, a quanto pare, non capiscono affatto che l'ordine non era nemmeno in grado di prefiggersi tali compiti.

Nella prefazione, tutti i fatti storici sono, per così dire, deliberatamente confusi. Secondo gli autori della sceneggiatura, "Dmitry Donskoy ha completato il lavoro iniziato da Nevsky sul campo di Kulikovo" (p. 103). Ma, in primo luogo, la battaglia di Kulikovo non ha ancora completato nulla, sebbene sia stata di enorme importanza per la storia della Russia, e in secondo luogo, la lotta contro i tedeschi non si è fermata dopo la battaglia del ghiaccio. L'affermazione degli autori della sceneggiatura suona piuttosto strana: "La Russia che cresce nelle battaglie contro l'Asia e l'Occidente è il tema del film" (p. 103). Chi dovrebbe essere compreso dall'Asia e dall'Occidente, gli autori non lo dicono. Ma generalizzare l'Occidente con i tedeschi e l'Asia con i tartari, opporre ideologicamente la Russia all'Occidente e all'Asia è del tutto inappropriato.

Il testo della sceneggiatura è preceduto da un elenco di personaggi, elenca 22 persone, ma di queste solo alcune si può dire che avrebbero potuto davvero prendere parte alla Battaglia del Ghiaccio. Tralasciando i personaggi dedotti dagli autori, soffermiamoci solo su quei personaggi i cui nomi sono presi in prestito dagli autori della sceneggiatura da alcune fonti. Questi includono: Alexander Nevsky, Vasily Buslaev (!), Gavrilo Oleksich, Tverdilo Ivanovich - il voivoda di Pskov, Bryachislavna - la moglie di Alexander Nevsky, Ivan Danilovich Sadko, Pelgusiy, Amelfa Timofeevna, German Valk, Berke - il khan dell'orda.

Sfortunatamente, di tutti questi personaggi, solo un Alexander Nevsky può essere considerato una persona veramente storica, gli altri, come vedremo, sono dotati dagli sceneggiatori di caratteristiche che li portano lontano dagli eventi storici descritti nella sceneggiatura. Prima di tutto, possiamo assicurare gli autori della sceneggiaturache nel 1242 il khan dell'Orda d'Oro non era Berke, ma Batu. Berke divenne Khan molto più tardi. Pelgusy, secondo la leggenda sulla battaglia della Neva, era un anziano della terra di Izhora, non un monaco. Ha confermato, infatti, di aver tradito Pskov ai tedeschi, ma non era un voivoda a Pskov semplicemente perché non c'erano voivoda a Pskov nel XIII secolo. non lo era, poiché la città era governata da sindaci. Ivan Danilovich Sadko, se mai è esistito, quindi, in ogni caso, nel XII secolo, e non nel XIII secolo, inoltre, era un novgoriano, e non un mercante del Volga. La cronaca conosce un certo Sotko Sytinich, che ha messo in scena nel XII secolo. la Chiesa di Boris e Gleb a Novgorod. Questo Sotko era il prototipo dell'epico Sadko, ma non è chiaro perché l'eroe epico sia entrato nel film storico.

Ancora più incomprensibile è l'apparizione di un eroe completamente leggendario: Vasily Buslaev con sua madre Amelfa Timofeevna. Nel frattempo, gli sceneggiatori potevano trovare veri personaggi storici se le cronache, e non il libretto dell'opera "Sadko" e ricordi lontani di poemi epici letti durante l'infanzia, servissero come fonte per loro.

Passiamo all'analisi della sceneggiatura stessa, suddivisa in capitoli, o episodi. “Foresta in autunno. I cavalieri, allineati come un cuneo, "come un maiale", irrompono nei villaggi vicino a Pskov "- ecco come inizia lo scenario. Siamo pienamente d'accordo con gli autori della sceneggiatura che sono nei ranghi come un "maiale" (cioè in un cuneo) e persino in armatura è difficile derubare i villaggi, questo spiega, a quanto pare, "il respiro pesante dei cavalieri".

Ma continuiamo oltre. C'è ansia a Pskov: "Sul muro della fortezza del voivoda, il signore sgrida il capo della difesa di Pskov, il boiardo Tverdila Ivanovich". C'è anche il "cinquecento" Pavsh, che offre al "vescovo" di togliere la spada al traditore Tverdila. Possiamo assicurare agli autori della sceneggiatura che il vescovo è apparso a Pskov solo dalla fine del XVI secolo, mentre solo gli autori della sceneggiatura conoscono la posizione dei "cinquecento": non c'era tale posizione a Pskov e Novgorod.

Il secondo capitolo della sceneggiatura descrive Pereyaslavl. Cinque persone tirano la rete e cantano. Tuttavia, lo stesso Alexander Nevsky è tra i pescatori. Sta discutendo con un'Orda che, a quanto pare, non conosce il principe, sebbene gli sia stato inviato. Immagine frondosa e completamente errata, che costringe il signore feudale russo del 13 ° secolo. tirare la sciabica con i pescatori. Tuttavia, la moglie del "principe lapotnik", già menzionata da Bryachislavna, cucina da sola la zuppa di cavoli e va a prendere l'acqua.

Il terzo capitolo inizia con una descrizione della contrattazione a Novgorod. Questa descrizione dovrebbe essere data nella sua interezza:

“Novgorod sta celebrando una magnifica contrattazione. La città è allegra come in vacanza. Le righe frusciano. I mercanti cantano alle bancarelle. Là un persiano batte un tamburello, là un indiano suona una canzone filamentosa su una strana pipa; là canta il varangiano, là lo svedese mette tre cantori, il greco cerca di seguirlo. Polovchanin mostra un orso addestrato. I residenti del Volga cantano in coro. Un mercante veneziano che indossa un atlante suona il mandolino e canta una serenata. I mercanti stranieri, seduti in cerchio, bevono birra. Rumoroso, divertente, disattento in fiera. Mucchi di pelli, pellicce di volpe e zibellino, grana, falegnameria. I Bogomaz vendono icone e le scrivono immediatamente con sorpresa di tutti i passanti. I fabbri forgiano la cotta di maglia e, come i sarti, dopo aver preso una misura dall'acquirente, fanno immediatamente ciò di cui ha bisogno (p. 109).

La città, ovviamente, può essere come "una vacanza allegra", ma chi non fu condotto a Novgorod dalla completa ignoranza degli autori della sceneggiatura, e per di più nel 1242, quando tutta l'Europa aveva paura dell'invasione tartara. Un mercante veneziano è venuto qui, anche se Novgorod non ha commerciato con Venezia. Attraverso le conflagrazioni delle città russe meridionali, arrivò un greco. Venne anche il Polovtsiano. Ha portato con sé un orso dalla steppa senza alberi, poiché questi animali nel nord boscoso, a quanto pare, erano più scarsi. Arrivò anche un certo "Varazhin". Non confondetelo con un varangiano, perché i varangiani sono scandinavi, eppure si è appena detto che lo svedese ha già messo su tre cantanti, gli svedesi, come sapete, sono anche scandinavi.

Perché sono venuti questi mercanti multi-tribali? Commercio? No. Sono venuti a Novgorod, dopo aver superato grandi pericoli, per organizzare un divertissement a imitazione dell'atto corrispondente dell'opera "Sadko": un ospite veneziano con un mandolino, un persiano con un tamburello, un indiano con un flauto. Proprio lì nel bazar, la cotta di maglia è realizzata da artigiani sorprendentemente abili, che i nostri "freddi" calzolai possono invidiare. Ma Sadko è il best seller, ha un cartello sul capannone: "Ivan Danilovich Sadko, è arrivato dalle terre persiane". Piuttosto Kit Kitich dalla commedia di Ostrovsky o dai racconti di Gorbunov! Il punto è solo quello dei segni nel XIII secolo. non sappiamo nulla, e i segni del XIX secolo. sono stati a lungo descritti molte volte.

Tuttavia, gli autori finiscono rapidamente con la fiera e proprio lì, sulla piazza, organizzano una veche, che decide di chiamare il principe Alessandro per combattere i tedeschi. Gli autori continuano il loro viaggio attraverso il deserto storico ulteriormente in tutti i 18 episodi, o capitoli, della sceneggiatura. È noioso seguire tutte le incongruenze della sceneggiatura.

Nel quinto capitolo, quelli più piccoli e più grandi combattono sul ponte sul Volkhov. Il "minore" - per la chiamata di Alessandro, il "grande" - per "cospirazione con i tedeschi" (p. 113). Infatti, grandi e piccoli andarono contro i tedeschi, mentre il principe Alessandro fu sostenuto non dai minori, ma dai grandi. In generale, gli autori della sceneggiatura completamente invano danno ad Alexander caratteristiche democratiche insolite. Vasily Buslai, ovviamente, è coinvolto nella rissa sul ponte.

Il sesto capitolo mostra come comandano i tedeschi a Pskov. L'assertivo cavalca una slitta trainata da ragazze, come il leggendario obrin delle prime cronache. I rari passanti cadono in ginocchio quando passano Tverdila, ecc. E questo è un orgoglioso antico russo Pskov! Solo la completa ignoranza storica e l'immaginazione perversa degli sceneggiatori potevano permettersi di umiliare così tanto i grandi personaggi, che anche negli anni più difficili della sua storia non si lasciavano schernire.

Nell'undicesimo capitolo si svolge una misteriosa cerimonia: Tverdil viene "ordinato" cavaliere. Tra i presenti vi sono anche alcuni "cavalieri normanni", la cui origine è nota solo agli autori della sceneggiatura.

Nel dodicesimo capitolo, un carro corre attraverso i campi. «C'è l'ambasciatore del Khan. Si siede, guarda nel cassetto. C'è un anello, un lazo e un pugnale. Sorridendo, guarda la Russia sconfitta”(p. 122). Dubitiamo che l'ambasciatore del Khan correrebbe nel carro. Non solo i guerrieri, ma anche il clero in Russia di solito cavalcava: in assenza di buone strade, era difficile correre su un carro. L'anello, il lazo e il pugnale sono stati presi dagli autori della sceneggiatura da qualche romanzo; non è chiaro perché fossero necessari nello scenario storico.

Nel tredicesimo episodio, i poveri "principi", cioè i figli di Alexander Nevsky, "dormono fianco a fianco in divertenti armature sulla stufa, borbottando nel sonno" (p. 122). Gli autori della sceneggiatura potrebbero almeno spogliare i bambini, perché è molto scomodo dormire in un'armatura divertente e persino sui fornelli.

Ma il fulcro di questo episodio è la descrizione della Battaglia del Ghiaccio. E ora si scopre che il suo personaggio principale è Vasily Buslay, che sta combattendo alla fine della battaglia con le aste. Alexander Nevsky grida in latino e taglia la mano del maestro Herman Balk. Particolarmente strana è la descrizione di un “chud vestito in modo bestiale”, delle mezze persone, chiamate dagli autori della sceneggiatura a ritrarre gli antenati di lettoni ed estoni. L'intera scena fantastica termina degnamente con l'immagine di un campo di battaglia, su cui cammina una certa Olga, anche lei Petrovna (ex Yaroslavna), in contrasto con Bryachislavna, chiamata per nome e patronimico. Sta cercando Vasily Buslay con una lanterna (!).

In ulteriori episodi, si racconta che Alexander va nell'Orda e muore sulla via del ritorno sul campo di Kulikovo. I fantasmi dell'esercito di Dmitry Donskoy appaiono sul campo … Non è necessario che Alexander Nevsky sia morto a Gorodets sul Volga: il campo di Kulikov può effettivamente finire l'immagine, e quindi tutte le conclusioni! Abbiamo elencato solo una piccola parte degli errori e delle distorsioni fatte dagli autori della sceneggiatura…

Dovremmo anche soffermarci sul linguaggio degli script. La lingua dell'antica Russia si distingueva per una serie di caratteristiche e non sempre si prestava all'interpretazione moderna. Gli sceneggiatori non erano affatto obbligati a stilizzare la lingua parlata dai personaggi nella lingua del XIII secolo. Ma dovevano trovare il modo di trasmettere i tratti caratteristici della lingua del XIII secolo. Gli sceneggiatori hanno avuto un eccellente esempio di riproduzione dell'antica lingua russa, anche se in un secondo momento: questa è la lingua di "Boris Godunov" di Pushkin. Ma Pushkin ha scritto più di 100 anni fa, quando la filologia russa quasi non esisteva. Tuttavia, non ha fatto un singolo anacronismo, e non solo perché era un artista brillante, ma anche perché ha studiato diligentemente l'antica lingua russa.

Gli sceneggiatori si sono comportati diversamente. Hanno deciso che l'antica lingua russa è la lingua dei negozianti di Leikin e dei mercanti di Ostrovsky, condita in aggiunta con il gergo di Ostap Bender da Le dodici sedie.

Quindi, ad esempio, Buslay dice: "Beh, com'è - non lo so … Perché tirare il bue per la coda" (p. 110). Nella sceneggiatura troviamo le seguenti gemme: “Fratello, non abbiamo bisogno della guerra” (p. 111); "Oo-oo, scandaloso" (!); “E non ci farai morire, la tua anima è una piaga” (p. 127).

Ed ecco come parla lo stesso Alexander Nevsky: "Qual è il loro segreto?" (pag. 121); “Io sono il principe battista. Non come te, non ho bevuto birra (!), Non ho assaggiato dolci dall'estero "(p. 117); o “combattere una guerra - non rompere una commedia” (p. 118). Cosa si può aggiungere a questo linguaggio, se non dire insieme agli autori: "Scrivere un copione non è una commedia da rompere". Si noti che il concetto stesso di commedia non era noto in Russia nel XIII secolo.

I tartari parlano una lingua molto strana. Gli sceneggiatori li costringono a parlare in un linguaggio stentato preso in prestito da aneddoti sciovinisti: “Vai nostra Orda, c'è molto lavoro lì” (p. 108); "Buyuk adam, yakshi adam"; “Ha battuto gli svedesi, ma i cechi hanno battuto noi”, ecc. (p. 119). Anche i tedeschi non restano indietro rispetto ai tartari: “Zer gut è un cavallo. Korosh, korosh”(p. 116); o "Oh, breve" (p. 116); il persiano non resta indietro: "Rallegra la città, la città è bella" (p. 112).

Ma, forse, le carenze della sceneggiatura sono espiate dal suo contenuto ideologico? Ahimè, anche questo lato è zoppo nella sceneggiatura. Non è un caso che gli autori della sceneggiatura abbiano fatto di Alexander Nevsky un lapotnik, non è un caso che abbiano trasformato un glorioso evento storico in una sorta di "miracolo": la Russia del XIII secolo. lo raffigura povero e miserabile. I rappresentanti di questa Rus sono eroi leggendari e, inoltre, sfrenati come Vasily Buslai o mendicanti e monaci. A Pskov, il mendicante Avvakum convoca i militari, canta: "Alzati, popolo russo". Il vecchio mendicante dice: “Ordiniamo che l'attività russa sia ricordata. Alzati, popolo russo. Alzati, colpisci”(p. 107). Un ruolo particolarmente importante è dato a un certo monaco Pelgusius, in cui gli autori della sceneggiatura hanno trasformato l'anziano nella terra di Izhora. Pelgusius è il principale agitatore.

Durante la Battaglia del Ghiaccio “bisbigliavano, ansimavano, giuravano nei reggimenti di Novgorod” (p. 123); "Gli evasori di Novgorod urlavano e imprecavano" (p. 124). La miserabile, bastarda Russia guarda da ogni parte gli autori della sceneggiatura. Tutti i popoli sono più forti di lei, tutti più colti, e solo un "miracolo" la salva dalla schiavitù tedesca. Quanto tutto questo è lontano dalla realtà storica. I reggimenti di ferro di Novgorod e Pskov hanno sconfitto i tedeschi e gli svedesi non per "miracolo", come vogliono dimostrare gli sceneggiatori, ma per il loro coraggio e amore per la loro patria. La battaglia sul ghiaccio è solo l'anello più importante della catena delle vittorie russe sui tedeschi. E i contemporanei lo hanno capito perfettamente.

Ecco le parole con cui un contemporaneo descrive la Battaglia sul Ghiaccio: “Dopo la vittoria di Aleksandrov, come se sconfiggesse il re (di Svezia), nel terzo anno, in inverno, andremo in terra tedesca in grande forza, ma non si vantano del fiume: “Rimproveremo la lingua slovena”. La città di Pleskov era già stata presa più a caso e hanno piantato tiuni. Lo stesso principe Alessandro fu catturato, e la città di Pskov fu liberata e la terra dei loro combattenti fu impigliata, e furono presi sempre più senza numero, ma da loro. Inii Hradi, tuttavia, copula con la germanicità e decide: "Andiamo, sconfiggeremo Alessandro e il suo imam con le nostre stesse mani". Ogni volta che le loro guardie si avvicinavano e diventavano ochyutish, il principe Alexander prendeva le armi contro di loro e copriva il lago con una moltitudine di entrambi gli ululati … … ritorna con una gloriosa vittoria il principe Alexander ". Se gli sceneggiatori lavorassero seriamente su fonti storiche, sarebbero in grado di comprendere la bellezza e la grandezza del nostro passato e potrebbero creare una sceneggiatura degna del nome "Rus" e del grande passato storico del popolo russo.

COSA C'ERA IL SUCCESSIVO?

Una recensione della prima versione della sceneggiatura del film "Alexander Nevsky" è stata pubblicata sulla rivista "Historian-Marxist", 1938, n. 3, pp. 92-96.

Rileggendolo a 35 anni dalla comparsa sullo schermo del film del geniale cineasta, è facile notare il tono eccessivamente aspro della recensione e la presenza in essa di alcuni irragionevoli provvedimenti circa l'introduzione di immagini epiche e artistiche create dagli sceneggiatori in un film storico. Entrambi, però, sono dettati non dal desiderio di abusare del copione a tutti i costi, ma dalla preoccupazione di realizzare un film a tutti gli effetti, fedele alla verità storica, che fosse un inno al coraggio e alle gesta degli antenati nel loro lotta per l'indipendenza della Patria, servirebbe alle alte idee del patriottismo sovietico…

Dopo la comparsa della recensione di M. N. Tikhomirov, si è tenuta una discussione sullo scenario "Rus", che è stata inviata per la revisione al più grande esperto di storia di Novgorod, il capo della spedizione archeologica di Novgorod, il prof. AV Artsikhovsky. Le principali disposizioni della sua revisione dettagliata hanno coinciso con le principali disposizioni della revisione di M. N. Tikhomirov.

CENTIMETRO. Eisenstein e P. A. Pavlenko ha tenuto conto delle critiche e dei desideri contenuti nelle recensioni e ha rielaborato la sceneggiatura due volte. Rispondendo alle critiche, hanno scritto: "… Come risultato del grande lavoro che abbiamo svolto in collaborazione con gli storici, la sceneggiatura" Rus "ha concluso la sua esistenza sulle pagine della rivista. Il suo successore è lo scenario "Alexander Nevsky", in cui, come ci sembra, siamo riusciti a evitare le libertà storiche … "(Literaturnaya Gazeta, 26 aprile 1938). Per partecipare ai lavori sul film, il prof. AV Artsikhovsky.

Come ricorda, S. M. Eisenstein, nonostante il tono fortemente critico della recensione di M. N. Tikhomirov, l'ha apprezzata molto e ha accettato la maggior parte dei commenti. Pertanto, ha completamente rimosso il tema "tartaro-mongolo" della sceneggiatura, eliminato errori storici specifici e ha svolto molto lavoro in relazione al linguaggio dei personaggi. Allo stesso tempo, S. M. Eisenstein ha difeso il diritto dell'artista alla sua interpretazione di personaggi storici ed epici, dando loro nuove caratteristiche, spostamento cronologico degli eventi. Questo ha ricevuto l'espressione più vivida nella conservazione dell'immagine di Vasily Buslai e sua madre nel film.

Sulla storia del lavoro sulla sceneggiatura e sul film "Alexander Nevsky" S. М. Eisenstein racconta in Note autobiografiche, pubblicate postume nel primo volume dei suoi scritti. (S. M. Eisenstein. Opere selezionate. In 6 volumi, vol. I. M., 1964, p. 500). La stessa edizione ha pubblicato l'ultima revisione della sceneggiatura per il film "Alexander Nevsky" con un commento dettagliato dell'edizione del volume, che racconta il lavoro degli autori della sceneggiatura, la sua discussione e revisione (ibid., Vol. VI. M., 1971, pp. 153-196 - sceneggiatura, pp. 545-547 - commento).

Il film di S. M. "Alexander Nevsky" di Eisenstein divenne uno dei capolavori del cinema sovietico e i suoi creatori ricevettero il Premio di Stato nel 1941.

Nel 1947 P. A. Pavlenko ha rielaborato la sceneggiatura nella storia del film "Alexander Nevsky" (PA Pavlenko. Selected. M., 1949). In questo racconto cinematografico, pubblicato nell'edizione postuma delle sue opere, P. A. Pavlenko ha omesso la prefazione molto criticata, ma per qualche ragione sconosciuta ha ripristinato non solo l'intera parte tataro-mongola della sceneggiatura "Rus", ma anche tutti i suoi errori di fatto, incongruenze storiche e difetti nel linguaggio dei personaggi, corretti e assenti in il film (PA Opere raccolte in 6 volumi, vol. 6. M., 1955, pp. 190-191, 195-198, 202, 204, 206-209, 212, 214-220, 223-226, 230-231) …