Vasily Polenov - l'artista che ha superato il millennio

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

Chiamando il lavoro dell'artista Vasily Polenov uno strato di belle arti russe, i ricercatori non sono del tutto precisi in questa definizione. Polenov è riuscito a creare più di uno di questi livelli, poiché ha raggiunto la perfezione in diverse direzioni.

Le origini del talento e il suo taglio

Fin dall'infanzia, essendo cresciuto in una grande famiglia nobile, Vasily ricevette una buona educazione e un'educazione impeccabile. I parenti dell'artista ei migliori maestri hanno accompagnato la formazione del gusto artistico e lo sviluppo delle capacità. La madre stessa ha dato le prime lezioni ai bambini, insieme a letture bibliche, educazione storica e culturale. È noto che in gioventù ha preso lezioni da Karl Pavlovich Bryullov. Quindi Vasily, insieme a sua sorella, ha studiato con maestri dell'Accademia delle Arti.

Cristo e il peccatore, 1888

Polenov fin dalla giovane età era dotato di talenti versatili. Entrò nella Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di San Pietroburgo e si laureò in legge. Ma per tutto questo tempo ha continuato i suoi studi all'Accademia delle Arti, che si è laureato alla pari con l'università.

"Su una barca. Abramtsevo.", 1880

Il contributo più significativo alla formazione del giovane Polenov è stato dato da Pavel Chistyakov, che era impegnato nell'insegnamento mentre era ancora uno studente. La formazione e lo sviluppo dell'artista sono proseguiti da altri maestri dell'arte accademica russa.

"Cortile di Mosca", 1878

"Stagno invaso", 1879

Polenov ha ricevuto le sue prime medaglie d'oro per i suoi dipinti (Giobbe e i suoi amici, La resurrezione della figlia di Giairo) da scolaro. Ha condiviso la gloria di uno di loro con l'allora famoso artista Ilya Repin.

"Ritratto dell'artista Ilya Repin", 1879

Allo stesso tempo, il tema biblico nell'opera di Vasily Dmitrievich non è casuale. Il punto non è solo che era popolare ed era giustamente considerato la corona della maggior parte dei maestri di quel tempo, ma anche che la famiglia Polenov prestava grande attenzione all'educazione biblica. Trame del cristianesimo e della storia cristiana, la ricerca della loro comprensione delle verità bibliche possono essere tracciate come un filo d'oro lungo tutta la carriera dell'artista.

"Monastero sul fiume", 1899

I punti cardinali nell'opera del maestro

Vasily Dmitrievich Polenov divenne abbastanza presto un accademico e ricevette un ampio riconoscimento da eminenti colleghi e dal pubblico illuminato. È stato coinvolto nell'insegnamento, nel sostegno e nella divulgazione delle belle arti. Molti meravigliosi creatori russi sono diventati suoi studenti e seguaci. Tra questi ci sono I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov e molti altri.

"Il diritto del maestro", 1874

Dalla giovane età fino ai suoi ultimi giorni, ha viaggiato molto. Questa non era una ricerca di una vita oziosa. Durante i suoi viaggi, l'artista ha lavorato in modo particolarmente duro e produttivo. Tour europei, due grandi viaggi in Medio Oriente alle origini del cristianesimo, il nord russo, la regione del Volga, le città dell'entroterra russo, i territori di prima linea - tutto si rifletteva in grandi cicli di lavoro.

Sogni, 1894

"Nel parco. La città di Veul in Normandia", 1874

Una delle caratteristiche distintive dei dipinti del maestro è spesso chiamata la continuazione delle tradizioni russe del realismo accademico. Ma, forse, la caratteristica principale di tutte le sue opere era l'impegno dell'artista verso il lato positivo dell'universo. Nelle sue opere, infatti, c'è sempre una ricerca di verità leggere, visioni e giudizi. Non un'espressione di impressioni positive - difficili da trovare in schizzi di prima linea o storie tragiche - ma una ricerca della strada giusta, dei valori veri, della luminosa essenza umana e naturale del mondo che ci circonda.

"Foresta Bruciata", 1881

Odalisca, 1875

Strati tettonici della cultura

Nella percezione moderna, il lavoro di Polenov può molto probabilmente essere attribuito a un patrimonio sottovalutato. "Realismo accademico" è una delle etichette moderne. Un tale concetto semplicemente non esisteva durante la vita di questi maestri. Un'altra etichetta, ancora più sgradevole, è "Wanderers".

"Vecchio mulino", 1880

"Libellula ("Il rosso estivo cantava … ")", 1876

Polenov e molti altri grandi pittori hanno infatti organizzato un movimento innovativo di mostre itineranti. Era un modo per fare soldi. Il modello di business, come viene chiamato oggi. Certo, le mostre erano anche di natura educativa, ma sono state inventate proprio per la realizzazione delle opere. In seguito, gli "Itineranti" furono presentati come qualcosa di simile a un movimento popolare. Tuttavia, il non sempre abile radicamento dei "principi del populismo" da parte dei "critici d'arte in borghese" ostacola ancora un'adeguata percezione di molti capolavori della pittura russa. I proventi della vendita dei dipinti sono stati utilizzati dagli artisti in modi diversi. Polenov ha investito molto denaro, tempo e sforzi nel patrocinio, a sostegno dei talenti popolari. Ciò influenzò sia la pittura che il teatro. La cosiddetta "Casa Polenovsky" è solo uno degli episodi dell'attività del pittore.

"Paesaggio mediorientale", 1881

Valutando l'eredità di Vasily Dmitrievich nella cultura russa, vale la pena ricordare che ha lavorato e ha raggiunto vette brillanti in varie direzioni:

"Il giardino della nonna", 1878

Doge di Venezia, 1874

Ritratto classico - un ritrattista riconosciuto di quel tempo, non solo dipingeva in modo proattivo amici e conoscenti casuali, riceveva molti ordini da persone eminenti;

"Stagno in Abramtsevo", 1883

Paesaggio - qui Polenov è un maestro riconosciuto, ma moltissime opere sono poco note al grande pubblico a causa della diffusione ossessiva solo di una parte di esse;

"La risurrezione della figlia di Giairo", 1871

La trama biblica è il filo conduttore del lavoro dell'artista, dove il suo perfezionamento e originalità possono essere rintracciati lungo tutta la sua vita;

"Cesare divertimento", 1879

• Pittura storica - in questo genere, anche il figlio fedele della Patria ha raggiunto lo standard più alto, senza tradire il proprio stile e i canoni immortalati;
• La pittura teatrale, l'illustrazione - libri, idee per poster, immagini teatrali, stili creati da Vasily Dmitrievich sono stati inclusi negli elementi della fondazione di questo genere.

"Parthenon. Tempio di Atena-Parthenos", 1882

Immagine del titolo: "Pineta sulla riva del fiume"