L'industria cinematografica: una raccolta di modelli per la vita "giusta"

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

Una caratteristica distintiva delle condizioni moderne è la presenza di un ambiente completamente nuovo, precedentemente assente: ambiente cibernetico, realtà virtuale. Gli specialisti nella conduzione di operazioni informative e psicologiche in vari paesi hanno imparato a utilizzare questo ambiente per un impatto su vasta scala sulle masse.

Alla fine, le loro attività hanno portato all'emergere di un nuovo formato per condurre la guerra algoritmica o, come viene anche chiamata, una guerra silenziosa. La portata e le possibilità di condurre operazioni in questa guerra minacciano non solo le economie e i sistemi politici dei singoli stati, ma portano anche alla perdita del controllo nel suo insieme.

In una guerra tranquilla, si possono distinguere condizionatamente due parti: quella nazionale e quella transnazionale. Il primo include gli stati, cioè i sistemi che sono legati a un territorio specifico, al secondo - le corporazioni - non legate a un territorio, che combattono per le risorse che si trovano su di esso. L'essenza delle guerre algoritmiche si riduce al fatto che le società transnazionali (TNC) saturano lo spazio informativo dei paesi occupati con determinati contenuti, influenzano le masse e i singoli utenti. Questo viene fatto introducendo virus mentali che programmano il comportamento umano.

Di conseguenza, c'è una perdita di controllo a livello statale. E come risultato - rivolte, sabotaggi in strutture strategicamente importanti, colpi di stato silenziosi, ridistribuzione delle proprietà.

Al momento, in Russia, questa minaccia è scarsamente riconosciuta dalla popolazione e dalle strutture di potere, quindi sono in gran parte ostaggi delle circostanze prevalenti e qualsiasi azione dei singoli leader, infatti, funziona nell'interesse del nemico.

Nonostante i successi individuali, nel complesso, il nostro Paese sta perdendo significativamente nel campo delle operazioni di informazione. I fallimenti più eclatanti stanno screditando la Russia dopo le Olimpiadi del 2014 a Sochi, le aziende elette in Europa, riducendo deliberatamente l'importanza dei paesi BRICS, le liste di sanzioni contro i cittadini e le aziende russe, accusando la Russia di avvelenare l'ex colonnello GRU Sergei Skripal nel Regno Unito. L'unicità dell'informazione e delle operazioni psicologiche risiede nel fatto che vengono svolte apertamente nello spazio dell'informazione. Ad esempio, la storia con Skripal coincide esattamente con la trama della serie TV britannica "Strike Back", che è stata pubblicata nell'autunno del 2017 e ha preparato il pubblico.

L'industria cinematografica è passata dall'essere uno strumento a un campo di aspri combattimenti. Ogni film, ogni informazione è paragonabile a un'arma, la cui vendita genera entrate per i suoi proprietari. Il profitto dell'industria cinematografica è paragonabile in valore ai più grandi settori di attività di produzione. Pertanto, il reddito totale di Hollywood dalla vendita di prodotti fabbricati esportati al di fuori degli Stati Uniti è paragonabile in volume al reddito ricevuto dai paesi, i maggiori esportatori di petrolio.

Nella sola Cina, i film americani hanno incassato circa 1,5 miliardi di dollari nel 2011 e per il 2017 sono previsti 8,3 miliardi di dollari. Tuttavia, il cinema stesso è la punta dell'iceberg e un gesheft molto più ampio porta l'effetto ritardato dell'impatto del cinema sulla popolazione. Ad esempio, la pubblicità del tabacco nei film viene pagata e quindi porta enormi profitti, di cui lo sceneggiatore di Hollywood Joe Esterhaz non esita a parlare. La sola azienda del tabacco spende circa 3 milioni di dollari l'anno in pubblicità cinematografica.

In questo contesto, non stiamo parlando di un singolo film, ma dell'industria nel suo insieme. Possiamo dire che una persona moderna con il suo stile di vita, le sue abitudini, le sue preferenze, il suo pensiero "nasce" nei laboratori psicofisici di Hollywood. L'obiettivo principale del cinema di Hollywood è l'unificazione delle culture, portando tutti sotto un unico modello. Ciò avviene attraverso la formazione di un'immagine positiva degli Stati Uniti e un'immagine negativa di altri paesi, l'imposizione di perversioni comportamentali e sessuali, la propaganda aperta dell'individualismo e dello stile di vita antisociale, la falsificazione della storia.

Il sequestro dello spazio dell'informazione e l'imposizione dei valori occidentali stanno avvenendo per gradi. Imbottitura massiccia di film hollywoodiani, quindi, controllo della rete delle sale e della distribuzione, imposizione di format, quindi creazione di una sorta di "cinema nazionale" sulla loro carta da lucido.

In Russia le prime due fasi sono già state superate. I distributori di film sono rappresentati da sei filiali di distributori di film occidentali. La rete del cinema è controllata da dieci operatori. Il pubblico del cinema in Russia è di 55 milioni di persone, il doppio rispetto a cinque anni fa. Entro la fine del 2018 è prevista l'apertura di altri 800 cinema in varie città della Russia. Secondo la società "Nevafilm Reseach", a febbraio 2017, in Russia erano attive 4407 sale.

Per quanto riguarda il "cinema russo", i film più famosi degli ultimi anni sono "Leviathan" di Alexander Zvyagintsev e "Stalingrad" di Fëdor Bondarchuk. Sono chiaramente noti non per il sincero amore del pubblico per i film e la gratitudine per i creatori, ma grazie alla politica di marketing dei professionisti occidentali. I film sono entrati in Russia attraverso l'Occidente, "fuori - dentro". "Stalingrado" è il primo film uscito in Russia nel formato IMAX, che non poteva non attirare un pubblico giovane. Di conseguenza, il gruppo più numeroso tra il pubblico del film è costituito dai giovani dai 16 ai 25 anni (43%). Le Pr-aziende hanno abilmente eliminato la generazione più anziana, che è ancora capace di pensiero critico, e hanno lavorato per i giovani.

Ancora più pericolosi sono i "film russi", che sono percepiti positivamente dal pubblico russo in considerazione del loro "packaging sovietico": "Time of the First", "Upward Movement", "Salute 7" (la versione cinese del titolo è "Space Rescue"), ecc. In effetti, in modo distruttivo, dimostrano l'era sovietica, formano lo spettatore dell'URSS come una macchina senz'anima. Viene individuato un eroe individuale che, nonostante tutto, lotta con il sistema e vince, ed è guidato da nient'altro che paura, dolore e tragedia personale. Ma questo non ha nulla a che fare con i valori dell'Unione Sovietica.

Quali film compra la Cina? In Russia - questi sensazionali, per così dire, dipinti "russi", che sono stati promossi in Russia dall'Occidente. In Europa, per esempio, il film Young Karl Marx, diretto da Raoul Peck. Le recensioni della critica sono deludenti.

Nel 2014 sono stati aperti 1015 multiplex in Cina, il che significa 5397 nuovi schermi. Ce n'erano più di 45.000 in Cina nel 2017. Le corporazioni occidentali stanno prendendo il controllo dei mercati di produzione e distribuzione dei film, e quindi la loro influenza sulle masse. Il mercato cinese è controllato dai distributori di media online locali Sohu, Youku, v.qq, iQiyi. Nel 2014, questi giganti di Internet hanno venduto annunci per un valore di 3 miliardi di dollari. Un mercato di queste dimensioni è di grande interesse per i produttori cinematografici e televisivi americani. Nel 2014 la Cina ha speso 100 milioni di dollari per l'acquisto di contenuti occidentali, principalmente da Stati Uniti e Gran Bretagna. E nessuno si preoccupa, ad esempio, che il pubblico della seconda stagione della serie "House of Cards" sia stato di 24,5 milioni di persone, per lo più di Pechino e, a giudicare dai loro indirizzi IP, per lo più dipendenti pubblici.

Il 28 aprile 2018, la costruzione della base dell'industria cinematografica e televisiva di Dongfangingdu è stata completata nella baia di Lingshan nella nuova zona economica della costa occidentale di Qingdao. Secondo il vice capo del Lingshan Gulf Film and Television Bureau, Yuan Meilin, il film di fantascienza americano Pacific Rim 2 è stato girato qui. Ma cosa significa questo in realtà?

Oltre a fornire le condizioni per le riprese alle società di Hollywood, la Cina sta investendo anche nell'industria cinematografica americana, che, secondo i nostri calcoli, sarebbe dovuta diventare obsoleta. I principali investitori sono Alibaba Group, la cinese Hunan TV. Quest'ultimo ha già investito $ 375 milioni nella produzione di film per la società di media americana Lionsgate. I registi americani sono molto contenti sia del denaro che dell'accesso a un enorme mercato per gli spettatori.

Potremmo persino supporre che questo sia il lavoro deliberato dell'azienda cinese per minare il campo informativo interno della Cina e supportare un avversario geopolitico, ma supponiamo che la situazione sia anche peggiore: gli uomini d'affari cinesi, guidati dalla loro avidità di profitto, semplicemente non valutano le conseguenze delle loro azioni.

Il cinema cinese ha ottenuto un certo successo nel mondo del cinema grazie alla sua politica di cooperazione con Hollywood. Tuttavia, secondo il capo dell'Amministrazione statale per la radio, il cinema e la televisione Zhang Pei-Ming, il successo nel mercato mondiale sta diventando un serio ostacolo alla promozione dei film nazionali in patria. La maggior parte dei film che escono nelle sale cinesi sono girati all'estero o sono il risultato di una cooperazione internazionale: il volume dei film cinesi al botteghino è trascurabile.

Inoltre, il pubblico cinese sta perdendo interesse per i film storici e di propaganda. Il pubblico giovane cinese preferisce i film di genere come il melodramma e la commedia. La serie "Lost in Thailand" è posizionata per essere uno dei progetti di maggior successo nell'industria cinese. Il criterio di successo è il canone di locazione lordo. In effetti, la commedia a basso budget del valore di $ 4 milioni ha incassato $ 192 milioni al botteghino cinese e ha scavalcato il film patriottico su larga scala Remembering 1942 sull'eroica resistenza del popolo cinese agli invasori giapponesi, che ha incassato solo $ 35 milioni. Può essere che in Cina il criterio per giudicare il cinema fosse il botteghino e non l'importanza pubblica?

Un altro esempio interessante è l'enorme successo in Cina per la serie televisiva coreana My Love from a Distant Star. Il numero totale di visualizzazioni della serie sul sito VOD cinese iQiyi ha superato i 14,5 miliardi in questa serie, è subito entrato tra i primi tre. Migliaia di fan cinesi sono venuti a salutare la star del cinema.

Chi è il soggetto della gestione del cinema?

Le multinazionali entrano nei mercati dei nostri paesi, conquistando la vittoria in una guerra silenziosa algoritmica. La domanda sorge spontanea: i funzionari e gli uomini d'affari nei nostri paesi non capiscono cosa sta succedendo, o lo capiscono, ma trovano scuse e lavorano per gli interessi delle multinazionali?

Il cinema come strumento può essere un elemento fondamentale nel sistema di sicurezza dello Stato. Tuttavia, in Russia è stato recentemente promosso attivamente che il cinema non dovrebbe essere controllato dallo stato. In effetti, la soluzione al problema si nasconde dietro chi è il soggetto della gestione e stabilisce i criteri, quali idee promuove il film.

L'importo totale del sostegno finanziario statale per la cinematografia da parte del Ministero della Cultura della Federazione Russa e del Fondo per il cinema nel 2015 è stato di $ 6, 2 miliardi. Il fatturato totale di Hollywood nel 2011 è stato di $ 464 miliardi.

Va tenuto presente che al momento non è più sufficiente rilasciare semplicemente un film. Devi creare interesse per lui. Noi (i nostri Stati) dovremmo guardare al cinema non solo da una prospettiva diversa, ma da una posizione fondamentalmente diversa, la posizione di un soggetto che governa. Percependo il cinema come parte della cultura, un tesoro nazionale, dobbiamo lottare per questo, ricrearlo. “Il cinema è il più grande mezzo di agitazione di massa. Il compito è prendere questa questione nelle nostre mani”- JV Stalin.

La funzione del cinema è molto più profonda di quanto possa sembrare a prima vista. Nonostante il fatto che il nostro grande economista, il compagno V. V. Leontiev sia stato insignito del Premio Nobel per l'economia, poche persone nel nostro paese sanno che è stato V. V. Leontyev a dimostrare matematicamente che la pianificazione strategica e lo sviluppo in generale a livello statale e regionale sono possibili solo se si tiene conto dei fattori del potenziale di lavoro totale. A sua volta, è determinato non tanto dalla presenza di sole persone separate, fabbriche, tecnologie, ma anche dalla capacità delle persone di utilizzare tecnologie, risorse materiali e tecnologiche e dalla capacità delle persone di modernizzare le catene tecnologiche, di mantenere un processo tecnologico globale e integrale. Nell'industria cinematografica, la capacità delle persone di utilizzare la tecnologia cinematografica dovrebbe essere vista come un'importante sfida strategica.

Per questo, è necessario formare una scuola di recitazione e regia finalizzata alla creazione di film domestici per il pubblico domestico e non focalizzata sulla ricezione di un altro premio cinematografico occidentale.

Per lo sviluppo dell'industria cinematografica nazionale, è necessario formulare i criteri per il cinema. In una guerra tranquilla, è necessario prima di tutto lavorare con la popolazione. Il sistema dovrebbe essere costruito sul principio dell'organizzazione dell'esercito popolare, in cui ogni persona sarà in grado di difendere il proprio territorio, gli interessi del proprio paese. Per questo, prima di tutto, è necessario perseguire una politica intellettuale attiva, attraverso la formazione del campo dell'informazione, per formare valori creativi e percezione del mondo circostante. È necessario insegnare alla popolazione ad essere creatori a pieno titolo di contenuti informativi. Il lavoro esplicativo con i giovani è particolarmente significativo dal punto di vista della sicurezza e delle prospettive di costruzione dello Stato. L'enfasi principale nel lavoro dovrebbe essere la consegna di massa di immagini e la formazione di concetti. Anche con l'aiuto dell'industria cinematografica.

Ecco perché mai come oggi sono rilevanti i progetti mediatici che, da un lato, permetteranno di formare orientamenti di valore e quindi di superare il periodo di transizione, e dall'altro, di coinvolgere la popolazione la creazione del campo informazioni dall'altro.

Elena Andreevna Struzhkova, esperta del Centro per le iniziative di sistema, candidata alle scienze agrarie Sci., Professore Associato (relazione alla V Conferenza Scientifica Internazionale "China and Russia: State Development Strategies", 28 maggio 2018, San Pietroburgo)