Promozione del male di Disney

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

Uno degli argomenti attivamente promossi dalla compagnia Disney, che si ritrova sistematicamente nei loro prodotti, è la presentazione del male come un ambiguo fenomeno negativo. L'essenza del "bene male" e lo strato di idee che si nasconde dietro questa tendenza saranno discussi in dettaglio in questo articolo.

Contenuto:

- Le esigenze dello spettatore

- Disney's Good Evil

- Cosa insegna il “bene male”?

- Imporre l'automatismo della percezione del male come bene

- Conclusioni

LE ESIGENZE DELLO SPETTATORE

Per cominciare, torniamo alle reali esigenze del pubblico principale di Disney, bambini e adolescenti, in relazione al contenuto di qualsiasi produzione informativa. Uno dei compiti delle persone nelle prime fasi della crescita è quello di ottenere linee guida semplici e di base sul tema di ciò che è bene e ciò che è male nel mondo e, quindi, di trovare una sorta di realtà adeguata. fondamento ideologico, che diventerà gradualmente più complesso: con lo sviluppo del pensiero critico, con l'acquisizione della propria esperienza di vita, ecc. Pertanto, i prodotti giusti per bambini / adolescenti devono fissare quegli standard morali e modelli comportamentali che diventerebbero un supporto affidabile per ulteriore movimento lungo il cammino della vita. Le lezioni apprese dal giovane spettatore da film e cartoni animati influenzano intrinsecamente il sistema di valori che si sta formando in lui, dal quale sarà guidato in futuro, e quindi dovrebbero essere comprensibili, ispiratrici, aiutando a sviluppare le migliori qualità in se stesso e un poco semplificato - in base a una specifica fascia di età, su cui viene calcolato il prodotto. Per quanto riguarda il bene e il male: da un lato, è difficile discutere con il fatto che l'argomento sia davvero infinitamente scrupoloso e capace di trasformarsi in una fitta giungla filosofica, ma dall'altro, è necessario capirlo dal punto di vista viste le esigenze di questo gruppo di telespettatori, la domanda si pone in modo abbastanza semplice. Nella produzione di film e cartoni animati per l'inconscio, a causa dell'età del pubblico, i seguenti punti sono di fondamentale importanza riguardo ai concetti di bene e male:

1. dimostrazione esistenzacategorie opposte di bene e male / buono e cattivo / morale e immorale - in linea di principio;
2. mostrandoli chiaramente separazione … Il bene è bene, il male è male, sono concetti opposti, tra i quali c'è un confine che li separa;
3. dimostrazione materialitàbene e male, la loro capacità di avere un impatto tangibile su una persona;
4. dimostrazione di manifestazioni del bene e del male su esempi adeguati(Ad esempio, l'amicizia è un esempio adeguato della manifestazione del concetto di bene, il furto è un esempio adeguato della manifestazione del concetto di male. I toni morali nella scelta degli esempi sono inaccettabili, che è solo ampiamente utilizzato da Disney e cos'altro si dirà in seguito).

Allo stesso tempo, qualsiasi ambiguità del male, le sue sottigliezze, la profondità filosofica sono argomenti che non sono assolutamente destinati a menti e cuori immaturi. Chiedere a un bambino o ad un adolescente cose difficili da capire, come il significato dell'esistenza del male o la dualità del mondo, è irragionevole quanto mandarlo a questa età non all'asilo o alla scuola, ma all'università. Semplicemente si confonderà e non sarà in grado di comprendere un argomento complesso al livello di formazione e sviluppo in cui si trova. Sì, non è necessario. Il vero bisogno dei bambini/adolescenti in quanto consumatori di prodotti informativi è quello di ricevere idee e valori così semplici e basilari che costituiscano una base ideologica affidabile che possa aiutare in futuro a perfezionare autonomamente le proprie opinioni nella giusta direzione, costruire un ambiente bello e struttura armoniosa delle credenze sulla giusta base.

IL BUON MALE DI DISNEY

La Disney, invece, è un'autorità nell'educazione all'intrattenimento per bambini, molto spesso ritrae il concetto di male in modo estremamente ambiguo e moralmente confuso, mescolandolo con il bene o addirittura mettendolo nella posizione di bene nel finale. Per non parlare del fatto che, come rivela un'analisi dettagliata dei loro prodotti, dietro tali manovre potrebbero esserci sotterranei deludenti (come, ad esempio, nel film "Frozen"). Questo o quel controverso male è presente nella prossima produzione Disney. meno, tra parentesi è indicato attraverso quale carattere viene trasmessa l'idea:

• x/f "Cenerentola" 2015 (personaggio Lady Tremaine),
• m/f "Fairies: the Legend of the Monster" 2014 (personaggio Conte),
• m / f "City of Heroes" 2014 (personaggio Robert Callaghan),
• x / f "Malefica" 2014 (personaggio Malefica),
• film "Oz: il grande e terribile" 2013 (personaggi Oscar Diggs e Theodora),
• m/f "Frozen" 2013 (personaggio Elsa),
• m / f "Ralph" 2012 (personaggio Ralph),
• m / f "Rapunzel: a Tangled Story" 2010 (personaggi Flynn Ryder e i banditi del pub "Sweet Duck"),
• film "Pirati dei Caraibi: La maledizione della prima luna" 2003 (personaggio Jack Sparrow),
• m / f "Lilo e Stitch" 2002 (personaggio Stitch),
• m/f "Pocahontas" 1995 (personaggio John Smith),
• m / f "Aladdin" 1992 (personaggio Aladdin).

I modi ambigui della Disney di presentare il male possono essere classificati come segue: 1) "Buono male" o bene nel "pacchetto" del male."Buono male" è costruito come segue: lo spettatore è invitato un tipo che, con buon senso, non solleva alcun dubbio sulla sua appartenenza al lato malvagio … Ad esempio:

Una "fata" che sembra un diavolo che ha maledetto un bambino (Maleficent nel film omonimo),

mostro demoniaco (Conte nel film "Fairies: The Legend of the Monster"),

truffatore e donnaiolo (Oscar Diggs nel film "Oz The Great and Terrible"),

banditi, assassini (gli abitanti del pub "Sweet Duck" in "Rapunzel: A Tangled Story"),

ladri (Flynn Ryder in "Rapunzel: A Tangled Story" e Aladdin nell'omonimo film),

pirata (Jack Sparrow nel film "Pirati dei Caraibi: La maledizione della prima luna"),

distruttore di mostri alieni (Stitch in "Lilo e Stitch"),

nemico invasore (John Smith in Pocahontas),

E poi la trama mostra che il personaggio rappresentato del tipo malvagio è gentile e buono. Allo stesso tempo, non ci sono storie significative dell'evoluzione del male in bene (un argomento del genere è serio e necessita della stessa seria divulgazione, compresa l'univocità della trasformazione del male in bene, il pentimento, l'espressione completa della correzione, ecc. - La Disney nella sua forma non ambigua non è mai suggerita). Di conseguenza, tutti gli eroi elencati, rimanendo nella posizione del male per tipo, ma affermandosi con alcune mosse della trama insignificanti che sono buoni, rappresentano immagini moralmente molto confuse di "bene male".

La specificità di ciascun prodotto è diversa, ma in generale il metodo si riduce al fatto che invece della trasformazione del male in bene, il prefisso semantico "tipo" viene semplicemente aggiunto ingannevolmente al tipo malvagio dell'eroe: un tipo demoniaco "fata", un mostro gentile, truffatore gentile e donnaiolo, bravi banditi e assassini, bravi ladri, bravi pirati, bravi distruttori di alieni, bravi nemici. Per essere più chiari, questo è più o meno lo stesso del buon diavolo, del buon pedofilo, del buon stupratore maniaco e così via. Il bene del male è un ossimoro ingannevole, una combinazione di caratteristiche e fenomeni incompatibili.

I dettagli sull'avanzamento del male attraverso Malefica, Oscar Diggs, Flynn Ryder e i banditi John Smith possono essere letti negli articoli pertinenti.

2) Il male, che era buono e si è fatto cattivo non per colpa sua e per desiderio, ma a causa di alcuni eventi tristi e incontrollabili:

Theodora in Oz: The Great and Terrible era una brava maga, ma a causa del tradimento di Oz è stata trasformata nella strega del West, un classico personaggio malvagio del libro di F. Baum Il mago della città di smeraldo, di cui il film è un variazione

Malefica nel film omonimo è stata gentile e si è schierata dalla parte del male, come Teodora, a causa del tradimento del suo amante

La malvagia matrigna, Lady Tremaine, in Cenerentola riceve anche dagli scrittori un triste retroscena del suo status di malvagia: si è arrabbiata a causa della morte del suo amato marito

Tutti e tre sono i cattivi "di tendenza" degli ultimi anni, presi dagli sceneggiatori da altre storie, dove erano male semplici, omogenei, e volutamente rivisti verso il bene/male complesso. Nelle nuove storie, questi personaggi sono diventati in parte (Lady Tremaine) o completamente (Maleficent, Theodora) un male innocente, che qualcun altro ha portato allo status di malvagio.

Questa categoria include anche il personaggio originale del film "City of Heroes" - Robert Callaghan, che era un uomo gentile e perbene, ma ha preso la via del male a causa di un evento che lo ha influenzato al di fuori del suo controllo: la perdita di sua figlia

Questo schema di "male condizionato", ripetuto negli ultimi anni dalla Disney, sebbene sembri realistico, non è positivo dal punto di vista educativo, di cui parleremo un po' più avanti.

Si consiglia di leggere di Lady Tremaine in combinazione con "male complesso" nell'articolo corrispondente.

3) Il male "nato così"(tendenza "nato in questo modo") - cioè, di nuovo, il male è fuori controllo, il male non è a volontà:

Elsa in Frozen (una versione della regina delle nevi di Andersen, un personaggio malvagio) è nata con una magia pericolosa per gli umani:

Nell'omonimo cartone animato, Ralph, un abitante della slot machine, è stato creato per interpretare il ruolo di un cattivo:

Stitch in "Lilo & Stitch" è stato allevato artificialmente da un professore pazzo alieno e programmato da lui per distruggere:

Gli eroi elencati sono una sorta di male "dalla nascita" (Elsa sono nato"Allora" Ralph stabilito"Così" Punto ritirato "Tale"), di cui soffrono in un modo o nell'altro. Come il male con uno sfondo triste, questo "standard" ripetibile è cattivo nel suo potenziale educativo, di cui parleremo anche più avanti. 4) Vorrei anche evidenziare come elemento separato: utilizzare nell'immagine del "bene male" caratteristiche apertamente demoniacheidentificato con il satanismo - una direzione, per usare un eufemismo, molto lontana dal concetto di bene:

Il prototipo di Malefica del film omonimo è l'angelo caduto Lucifero, uno dei volti classici del diavolo

La creatura di nome Conte del cartone animato "Fairies: Legend of the Monster" - "Maleficent" per i più giovani. Il "buono male" si presenta sotto forma di un mostro inquietante con un aspetto assolutamente demoniaco e un comportamento ambiguo. Vengono anche fornite allusioni all'angelo caduto Lucifero attraverso il conte

Per la maggior parte, le trame con il male complesso sono posizionate sotto la salsa della "realtà imperfetta": il bene assoluto e il male assoluto sono rari nella vita, tutti i fenomeni negativi hanno alcuni prerequisiti + per quanto riguarda l'aspetto diabolico con corna e zanne - non è sempre possibile giudicare il contenuto solo sulla copertina malvagia, e se è così, allora, sembrerebbe, perché non educare i giovani in questa direzione? Tuttavia, vale la pena capire nel modo più dettagliato possibile cosa costituisce effettivamente una miscela sistematica di "Disney" male e bene per i suoi spettatori, bambini e adolescenti.

COSA IMPARA IL "BUONO MALE"?

Il tema del "bene male" collega ovviamente i motivi di giustificazione del male, che da un punto di vista educativo non è progettato per formare un tipo morale di visione del mondo, poiché la moralità è un concetto basato sulla separazione tra bene e male. "La moralità è le qualità spirituali e mentali di una persona, basate sugli ideali di bene, giustizia, dovere, onore, ecc., Che si manifestano in relazione alle persone e alla natura". Mescolando il male con il bene, non ci sono linee guida per distinguerli in realtà come concetti contrastanti, moralmente opposti. E se gli ideali del bene e gli "ideali" del male non stanno su fronti opposti, allora, di fatto, anche il concetto di morale, che ha perso la sua importante base, viene spazzato via.

Vale la pena di soffermarsi su ciò che è così importante nella ben nota vittoria arcaica del bene comprensibile sul male comprensibile, il "lieto fine" preferito da tutti: questo, in primo luogo, sottolinea la separazione tra bene e male, li indica come poli opposti (uno vince, l'altro perde), e, in secondo luogo, offre linee guida di vita. Il lato buono nella storia ("buono") infatti = questi sono solo principi di vita corretti, in base ai quali nella vita reale aiuterà una persona, e il lato negativo opposto (lo stesso "male") = questi sono principi di vita distruttivi, seguendo che danneggerà una persona. E il fatto che il bene comprensibile nella storia trionfi sul male comprensibile ci insegna ad orientarci secondo il costruttivo. Questa è, infatti, la programmazione di una persona per vittorie nella vita fin dalla tenera età.

Se, come Disney, un ladro, un mostro, un assassino, un nemico, un demone e così via viene ritratto come buono + la storia non è seriamente dedicata al suo inequivocabile pentimento e trasformazione (e questo non è realmente offerto nei casi in esame), allora positivo il punto di riferimento è naturalmente allineato nella sua direzione e nella direzione di tutti quei fenomeni e concetti che seguono il suo tipo. Gli archetipi malvagi sono sempre seguiti dai loro significati corrispondenti, formati storicamente … Quindi, cosa si nasconde esattamente dietro i ladri ingannevolmente buoni, i buoni nemici, i buoni demoni, cosa significa? La linea di fondo è che se l'eroe-ladro è buono e buono, allora il furto è dietro di lui, se il nemico è buono, allora il tradimento della Patria è un fenomeno positivo, se un eroe demoniaco è buono, allora viene disegnato un atteggiamento positivo all'occulto e al satanismo, ecc. Qualsiasi tipo di male è seguito da specifici significati socialmente accettati, che, di fatto, vengono etichettati come "approvati" per lo spettatore inconscio. Inoltre, la positività di questo o quel male delle storie Disney può anche essere ulteriormente affermata: ad esempio, eroi-ladri molto simili, Aladdin dell'omonimo cartone animato del 1992 e Flynn Ryder di Rapunzel: … endam grazie al abilità dei ladri, salvandoli entrambi, portando anche felicemente al vero amore. O Casanova Oscar Diggs nel film Oz: The Great and Terrible 2013 - raggiunge il suo successo finale a causa del fatto che, dopo aver "camminato" attraverso un certo numero di donne, si è connesso con quella più adatta. Ovviamente, quando si pone in tal modo, quando i fenomeni del bianco e del nero si mescolano in modo ingannevole: "buono male" / "bianco nero" / "immoralità morale", allora invece di soffermarsi a distinguere tra bene e male come concetti che si escludono a vicenda, il spettatore è offerto moralmente (ma piuttosto immorale) sistema di valori intermedi … Mescolare categorie morali in bianco e nero si trasforma naturalmente in moralità grigia. I fenomeni del bene e del male non sono più contrapposti, il che significa che la loro separazione diventa insignificante, quindi il male alla fine si nasconde in una nebbia ideologica, come se non fosse necessario per la discriminazione.

La non discriminazione del male, non intenzionale o deliberata, è uno dei tipi più pericolosi della sua giustificazione. Non distinguere il male dal bene significa giustificare il male, considerandolo accettabile.

Raffigurando sistematicamente il male a causa di una sorta di sfondo triste o innato (personaggi Disney: Theodora, Maleficent, Lady Tremaine, Robert Callaghan, Elsa, Ralph, Stitch), Disney offre un'idea di quale tipo di il male potrebbe non essere responsabile del suo "portatore", ma di qualcun altro … Questo male è nato in questo modo, questo male è stato creato in questo modo - e il messaggio viene ripetuto da un prodotto all'altro, ipnotizzando lo spettatore. Superficialmente, questo può sembrare realistico o addirittura correlato all'idea di misericordia, ma dal punto di vista dell'educazione attraverso la dimostrazione regolare del male forzato e condizionato ai bambini/adolescenti, l'idea della responsabilità del male è completamente cancellata. Viene presentato in modo tale che sia da biasimare qualcun altro, e non il personaggio malvagio - e da questo segue una delle peggiori lezioni che si possono insegnare solo a una persona - di trasferire a terzi la responsabilità personale, assumendosi la responsabilità ruolo di vittima. Non è stata colpa mia, sono stato io a essere fatto "così": gli altri, le circostanze, l'umore, le emozioni, ecc.

E allo stesso tempo, dietro tutta la positivizzazione e giustificazione del male promossa dai media, è “sfocato” il motivo per cui i personaggi malvagi sono necessari nelle storie, cosa sono in sostanza. Questi non sono ragazzi carini e non senza speranza con il carisma di Johnny Depp o Angelina Jolie, il cui triste passato è necessario chiedere, e poi dispiacersi per loro, capire, amare e prendere come modello, come viene discusso nella massa moderna cultura (e, ovviamente, non solo per i bambini, questa tendenza è diffusa a tutte le età). I personaggi malvagi, in generale, devono semplicemente svolgere il loro ruolo omogeneo, molto importante e molto funzionale nelle storie: allontanare, perdere esponenzialmente verso atteggiamenti positivi portati attraverso il lato opposto del bene, che insegna, ispira, rafforza ulteriormente il movimento verso il bene (= corrette linee guida di vita). I personaggi malvagi mostrano che c'è qualcosa di inaccettabile, proibito, tabù. Il male non è un modello, come la cultura di massa distruttiva cerca di imporre all'uomo moderno, ma un anti-punto di riferimento, uno spaventapasseri, un profondo abisso di luce, moralità, armonia, ecc. Al "male complesso" della Disney non viene deliberatamente assegnato un ruolo reale per il male. Non respinge lo spettatore, ma attrae, spostando impercettibilmente la funzione del male da se stesso a … la visione classica e adeguata del male - il male, che è impiantato dal sottotesto come una posizione sbagliata. E alla fine il nuovo "bene" offerto allo spettatore è l'accettazione pseudo-tollerante del male come bene, e il nuovo male è la distinzione classica e adeguata tra il male come male e il suo rifiuto.

(Senza), il mix morale di bene e male insegna allo spettatore a non distinguere il male come fenomeno e che il male può essere buono, restando così com'è. E proprio essere, e non diventare buoni, perché, ripeto, le storie dei citati personaggi non parlano del tema della rieducazione o della trasformazione del male in bene, ma parlano di vedere il male come bene, di cui più in dettaglio di seguito.

IMPORRE L'AUTOMAZIONE DELLA PERCEZIONE DEL MALE COME BUONO

Per quanto riguarda l'accettazione del male come bene, uno specifico “meccanismo” narrativo che compare sistematicamente nella produzione Disney è estremamente indicativo. Questo la persistente e infondata attrazione di un personaggio femminile verso il male, che viene accuratamente e sottilmente approvato dalle trame come modello di percezione e comportamento. Questo schema si ripete nella successiva produzione Disney, meno:

• Pocahontas 1995
• "Fate: La leggenda del mostro" 2014,
• "Congelato" 2013,
• "Malefica" 2014,
• "Pirati dei Caraibi: La maledizione della prima luna" 2003
• "Lilo & Stitch" 2001

La storia offre allo spettatore un personaggio femminile positivo (Pocahontas, Fairy Fauna, Princess Anna, Princess Aurora, Elizabeth Swan, Lilo), che in un modo o nell'altro sceglie una sorta di male - ovviamente, non progettato come un male omogeneo, ma misto a buono, che ne è il risultato è una conferma narrativa che una scelta del genere è lodevole e auspicabile.

1) Pocahontas vede l'arrivo di nemici sulle sue coste natìe, ed è immediatamente attratta romanticamente da uno di loro come una calamita.

È molto facile tracciare come sia questo modello positivo di comportamento in questo caso: basta studiare il vero destino di Pocahontas. Il prototipo del cartone animato è una storia estremamente tragica su una giovane e povera ragazza indiana che ha tradito suo padre, la sua tribù, che è finita in nulla di buono né per lei né per la sua famiglia e i suoi amici, ma è finita bene per i suoi nemici. Ovviamente questo episodio storico dovrebbe spaventare i bambini, e non insegnare loro a comportarsi come Pocahontas. Quanto sia positivo il fenomeno rappresentato - l'amore di una donna per il male - in questo caso particolare è più chiaro. E la conoscenza dello sfondo di questa storia può aiutare a valutare trame strutturalmente completamente simili.

2) Fata Fauna dal cartone animato "Fairies: The Legend of the Monster" ama rompere i divieti sociali, che ricorda abbastanza Pocahontas, che ha violato il divieto di suo padre di contattare i nemici britannici. La fauna alleva di nascosto un pulcino di falco quando, come i falchi adulti, mangiano le fate, il che è ritratto come un atto interessante e avventuroso da parte sua.

Se ci pensi - allora questo è un atto suicida, assolutamente identico all'adesione al nemico - attrazione per qualcosa che vuole distruggerti … Tentano di richiamare la fauna alla sanità mentale, ma invano. Si ritrova non più un pulcino di falco, ma un terribile mostro demoniaco, su cui c'è una terribile leggenda nella sua società. Tuttavia, ancora: lei è attratta da lui come una calamita, nonostante quello che dicono di lui, nonostante il suo terribile aspetto demoniaco e il comportamento ambiguo.

Di conseguenza, la storia è portata a un lieto fine. senza fondamento l'attrazione per un mostro che sembra un vero demone degli inferi viene presentata come un "modello" positivo. Va tutto bene, va tutto bene, non ascoltare nessuno, questo male è salvo, vieni da lui, amalo, aiutalo.

3) Elsa di "Frozen" è in realtà una versione della Regina delle nevi di Andersen, un personaggio malvagio omogeneo che crea un conflitto nella storia, congela i cuori e immerge i vivi in un freddo mortale - che Elsa, infatti, fa in m / f. Se scartiamo le sottigliezze aggiunte della trama ("sorelle", sottotesto omosessuale), che non migliorano affatto la situazione, allora questo standard torna alla luce: l'attrazione di una donna dal lato del male. La seconda eroina, Anna, è incantata e attratta positivamente da Elsa, che ha congelato il regno + le ha procurato gravi danni personalmente. Anna decisamente, senza dubbi ed esitazioni, va in terre lontane per consegnare con insistenza il suo amore a colui che le ha fatto torto, che è inequivocabilmente considerato tutto il male e che era inequivocabilmente malvagio nella storia originale. Vale anche la pena notare quali cambiamenti ha subito la trama, migrando dalla fiaba di Andersen agli sceneggiatori Disney: se prima era una storia d'amore con i gentili Kai e Gerda e la malvagia Regina delle Nevi a loro contrapposti, ora tre eroi sono stati sostituiti da due. Cattivo integrato buono: Gerda è diventata Anna, e Kai e la regina delle nevi sono uniti in un unico personaggio: la sofferente Elsa buona. Si vede chiaramente qui che il "bene male" è, in effetti, contrabbando ideologico per portare il male all'accettazione dello spettatore.

4) La neonata principessa Aurora in "Malefica", sdraiata nella culla, ride e sorride felice alla donna che l'ha maledetta, anzi al suo assassino, lo stesso accade anni dopo: l'Aurora cresciuta, avendo incontrato ufficialmente la terribile "fata " chi l'ha maledetta, crede automaticamente che quella sua gentile madrina, anche se è ovvio che è molto improbabile che lo strano comportamento e l'aspetto francamente demoniaco e spaventoso dell'eroina causino tali associazioni.

Come con Frozen, nella storia originale, La bella addormentata nel bosco, Malefica era un personaggio malvagio comune. E ancora una simile riorganizzazione dei personaggi: se prima ce n'erano tre: la principessa salvata, il principe salvatore e il male che si oppone a loro, ora ci sono la principessa uccisa e salvata e il nuovo "2 in 1" - salvatore + male contrabbandando un personaggio.

5) Elisabetta della prima parte di "Pirati dei Caraibi", la figlia del governatore di una città inglese, parla di pirati fin dall'infanzia, e i pirati, ricordate per un secondo, sono banditi di mare, ladri e assassini. E di nuovo lo stesso tema: una ragazza nobile, come un dato di fatto, infondato, attrae magneticamente al male. Canta una canzone pirata, con la quale inizia il film, si mette al collo un medaglione pirata, insegna il codice delle regole dei pirati, si interessa a loro in ogni modo possibile e, di conseguenza, si ritrova "felicemente" in loro compagnia - sia fisicamente che mentalmente.

Alla fine della storia, la ragazza confessa in modo rivelatore il suo amore per il giovane solo dopo che è diventato un pirata (= male). Allo stesso tempo, suo padre pronuncia una frase che caratterizza perfettamente le lezioni di Disney sul male: "Quando la lotta per una giusta causa (= buona) ti fa diventare un pirata (= male), la pirateria (= male) può diventare una cosa giusta (= buono)." … Quando la lotta per il bene ti fa diventare cattivo, il male può diventare buono. Buono… ti fa diventare cattivo? Quelli. ancora una volta non c'è confine tra bene e male, nessuna linea guida morale. Sistema di valori ombra. Il male può essere buono pur rimanendo cattivo. 6) La ragazza Lilo del cartone animato "Lilo and Stitch", essendo venuta al rifugio per scegliere un cane per se stessa, prende tra le sue braccia un alieno malvagio aggressivo, che non sembra nemmeno un cane (= di nuovo non discriminazione). È assolutamente ovvio che qualcosa non va in lui, si comporta in modo strano e arrabbiato, ma lei, come per magia, gli piace davvero.

Per la percezione di Lilo, il mutante cosmico malvagio, programmato per la distruzione, diventa automaticamente un "angelo", e non ci sono prerequisiti semantici per questo.

Di conseguenza, tutte le trame, ovviamente, portano in modo sottile e accattivante la scelta di un personaggio femminile di questo o quel male "ambiguo" a un lieto fine, in quale altro modo? Ma resta il fatto: questo tema di una lodevole e ingiustificata attrazione di un personaggio femminile per questo o quel male, costruito come un male buono, può essere rintracciato costantemente negli anni e come su carta da lucido. Ed è in realtà un grande simbolo di ciò per cui l'industria di cui fa parte la Disney si sta impegnando. Cosa significa metaforicamente questa linea - personaggio femminile che sceglie il male? Può essere interpretato come segue. Esistono i cosiddetti "principi" femminili e maschili, chiamati in alcune tradizioni Yin e Yang.

Il principio maschile è l'azione, l'espressione di sé all'esterno, la realizzazione materiale di qualcosa, e il principio femminile è il significato opposto. Questa è una sorta di azione interna passiva in diverse varianti: sintonizzazione con i tuoi sentimenti / accettazione in quanto tale / conservazione di qualcosa / filtrazione dell'esterno attraverso la tua percezione / arte della discriminazione. Le manifestazioni estremamente importanti del principio femminile sono discriminazione e scelta. Nello spirito degli esempi precedenti, un personaggio femminile valuta e sceglie qualcosa. Quindi un principio femminile ben funzionante (= percezione e valutazione ben funzionante) porta una persona ad un adeguato orientamento nel mondo, aiuta a costruire una vita migliore. Quando il principio viene violato, una persona non è in grado di "filtrare" qualitativamente l'esterno attraverso la sua percezione, non è in grado di distinguere tra "buono" e "cattivo", "sì" e "no", quindi, e non è capace di scegliere il bene, filtrando il male. Inizia il disorientamento e la vita diventa caotica nella migliore delle ipotesi, e nella peggiore conduce a vicoli ciechi senza speranza, da cui è difficile uscire. E la Disney, offrendo continuamente questo timbro nei suoi prodotti, automatismo la percezione del male come bene, opera evidentemente per l'abbattimento precoce del principio di valutazione e di scelta nelle persone. La compagnia, scegliendo i cattivi evidenti come modelli di comportamento per i giovani spettatori, sta cercando di codificare in modo distruttivo i propri filtri di discriminazione, regolando l'adeguata percezione del bene e del male, del bene e del male nella vita. Quando ti abitui a vedere il male come bene sullo schermo, inizi automaticamente a essere guidato da questo nella vita.

CONCLUSIONI

Mescolare bene e male attraverso buoni cattivi + l'idea che la responsabilità del male possa essere da qualche parte ben oltre il portatore del male + programmazione per l'automatismo della percezione del male come bene => portare alla formazione della non discriminazione del male nel pubblico + percezione automatica del male come fenomeno insignificante e, di conseguenza, un modo di vivere appropriato, non associato alla moralità, un concetto basato sulla separazione dei fenomeni del bene e del male.

Attraverso la tendenza del complesso/bene male in generale, otteniamo un'educazione negli spettatori di ciò che oggi ha un nome "flessibilità morale" … La flessibilità morale è una sorta di visione del mondo basata sull'insignificanza del male - quando i principi etici, morali in base ai quali una persona agisce non sono mai determinati in modo definitivo e possono sempre essere rivisti a seconda di qualsiasi cosa: una situazione, uno stato d'animo, un ordine di un capo, moda o qualcosa di più. Bene, male - lo stesso, puoi mostrare "flessibilità", come nelle storie di "Disney":

“Non sono stati eroi o cattivi a riconciliare i due regni. Ha riconciliato in cui il male e il bene erano uniti. E il suo nome è Malefica"; nella prima parte di "Pirati dei Caraibi" ad un certo punto Elisabetta chiede: "Da che parte sta Jack?" (capitano pirata), insinuando se è dalla parte del bene o dalla parte del male, e poi, senza nemmeno scoprire la risposta, si precipita audacemente a combattere dalla sua parte. Bene, male: l'eroina, posta come modello per lo spettatore, non importa. Il bene e il male sono combinati in un piano comune, moralmente grigio. Su una scala, attraverso la fede in tale inseparabilità dei fenomeni del bene e del male, la loro insignificanza dal punto di vista morale, si possono ottenere con successo generazioni di persone moralmente flessibili, leali a qualsiasi cosa, pronte ad accettare senza giudizio ciò che qualcuno ha suggerito a loro. Queste persone, che non sono abituate a operare con principi morali, sono molto convenienti per la manipolazione.

Ciò che è particolarmente crudele, la Disney, in quanto principale autorità dei media per bambini, "cattura" la sua agenda informativa distruttiva nella rete nella fase più vulnerabile - all'inizio del viaggio, nel periodo di massima suscettibilità e indifesa. E quando i film e i cartoni animati per bambini / adolescenti dovrebbero essere buoni aiutanti per la crescita, dovrebbero ispirare, motivare, aiutare a formare le prime migliori qualità, qualità dei vincitori, le storie Disney visivamente belle, ma significativamente distruttive dal punto di vista della formazione del base ideologica sono qualcosa come impalcature marce, che sicuramente faranno "cadere" lo spettatore che si è confidato in loro nel suo percorso di vita.