Solaris dimenticato

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

Attenzione! Più avanti nel testo è il contenuto del film. Se non hai visto questo film, ti consigliamo di guardarlo prima di leggere l'articolo.

Il suono del preludio dell'organo cosmico di Bach in fa minore Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ, acqua gorgogliante con alghe che si agitano, erba folta accompagnata dal canto degli uccelli da un albero possente su cui cade una fitta nebbia: questi sono i primi fotogrammi del film Solaris di Andrei Tarkovskij. Lo spettatore si sintonizza immediatamente su un cinema serio e filosofico, in cui tutto è eccellente: il lavoro del regista, il gioco e il cast di attori, il lavoro dell'operatore.

Le scene della natura sono magnifiche. Gocce di pioggia estiva che riempiono le tazze di tè lasciate in terrazza. Una piccola casa lungo la strada dove abita il padre del protagonista. Bambini che giocano con gioia nella natura sotto i raggi del sole estivo. Ci sono molte scene così contemplative nella foto.

Oggi, quando si inizia a parlare del film Solaris, molti non sanno che questo non è un adattamento cinematografico americano (devo dire vuoto) di Soderbergh con George Clooney nei ruoli principali. Questo è l'adattamento cinematografico già dimenticato di Andrei Tarkovsky basato sul romanzo di fantascienza di Stanislav Lem. Ma Andrei Arsenievich ha un finale diverso dal romanzo e vengono posti altri significati, il che ha portato a disaccordi con l'autore del romanzo.

Significati di Tarkovskij

Non conosco una sola opera di fantascienza, in cui non riguardasse il presente e non riguardasse noi - persone. Secondo la trama, il personaggio principale, lo psicologo e dottore Chris Kelvin, deve recarsi in una stazione spaziale scientifica, dove tre scienziati vivono e lavorano da diversi anni. Questa stazione si trova vicino al pianeta Solaris, che viene studiato dai ricercatori Snout, Sartorius e Giborian.

C'è una discussione sulla Terra sulla necessità di esplorare il pianeta. L'interesse per questa ricerca è alimentato dalla testimonianza del pilota Burton. Il pilota afferma che "l'Oceano" è in grado di materializzare vari oggetti. E dalla stazione arrivano dati strani e contraddittori dai ricercatori. Chris sta andando alla stazione. Prima della partenza, prende un taxi. Questa scena del viaggio di 4 minuti è una sorta di metafora del volo di Chris verso Solaris. Le passeggiate di Chris nella natura sono sostituite dall'immagine di un fiume di luci artificiali, in mezzo al flusso rapido e assordante di auto che scorre tra il cemento e l'asfalto in una città enorme e brutta.

All'arrivo alla stazione, si scopre che Giboryan si è suicidato e gli altri due membri dell'equipaggio Kelvin si ritrova in uno stato di profonda depressione, sull'orlo della follia. Si scopre che la ragione delle anomalie mentali dell'equipaggio è l'apparizione alla stazione di creature ("ospiti"), che sono copie esatte di persone precedentemente note ai personaggi, inoltre, quelle a cui sono associati ricordi acuti e traumatici. Ogni scienziato ha il suo fantasma.

Durante il sonno, un "ospite" si avvicina a Kelvin. L'oceano materializza l'immagine di sua moglie Hari, morta suicida 10 anni prima dopo una lite familiare. Ed è qui che si manifesta l'essenza del protagonista.

Kelvin semplicemente non è in grado di trattare con calma l'aspetto di sua "moglie". Capisce perfettamente che Hari è… un malinteso. Ma capisce anche che lei è il risultato della sua debolezza mentale. Solaris, per così dire, sposta uno specchio agli abitanti della stazione, e sono costretti a guardarsi senza alcuna possibile evasione da questo incontro.

Una situazione così non standard rivela ciò che una persona ha nel profondo e si rivela una sorpresa, prima di tutto, per la persona stessa.

Abbiamo deciso di conquistare lo spazio senza esaminare noi stessi, dice Tarkovsky. E abbiamo davvero bisogno di spazio?

Non c'è da stupirsi che Muso affermi con tristezza:

La scienza? Senza senso! In questa situazione, tutti sono ugualmente impotenti. Devo dirvi che non vogliamo assolutamente conquistare il Cosmo. Vogliamo espandere la Terra fino ai suoi confini.

Non sappiamo cosa fare con altri mondi. Non abbiamo bisogno di altri mondi

abbiamo bisogno di uno specchio. Stiamo lottando con il contatto e non lo troveremo mai. Siamo nella stupida posizione di una persona che lotta per un obiettivo di cui non ha bisogno. L'uomo ha bisogno dell'uomo!.

Lem era molto interessato al problema dell'incontro con la mente, completamente diversa dall'umano, con la mente che supera l'umano. Ha modellato un'ipotesi di situazione, ha costruito un'ipotesi. Tarkovsky ha mantenuto questa linea: una persona è volata sul pianeta per "stabilire un contatto con esso", cercando di influenzarlo con un potente raggio di raggi X, ed è sufficiente che il pianeta materializzi una persona cara defunta per renderlo impazzire. Una persona pensa con arroganza di poter invadere altri mondi sconosciuti per soggiogarli, senza conoscerli o capirne nulla. Tarkovskij ha detto:

“Il significato principale… del film, lo vedo nelle sue questioni morali. La penetrazione nei più intimi segreti della natura dovrebbe essere indissolubilmente legata al progresso morale. Avendo fatto un passo su un nuovo livello di cognizione, è necessario mettere l'altro piede su un nuovo livello morale. Ho voluto dimostrare con la mia pittura che il problema della stabilità morale, della purezza morale permea tutta la nostra esistenza, manifestandosi anche in ambiti che, a prima vista, non sono legati alla moralità, come la penetrazione nello spazio, lo studio del mondo oggettivo, e così via."

La biblioteca nella foto è un'isola della Terra nello Spazio.

Questa stanza contiene grandi libri e riproduzioni - reliquie della memoria storica e artistica delle persone: Venere di Milo, un busto di Socrate, "Don Chisciotte" di Cervantes, maschera mortuaria di Pushkin, un drago cinese e dipinti di Bruegel.

(Puoi studiare le reliquie qui)

Nella scena geniale dell'assenza di gravità, i personaggi principali vedono il dipinto di Pieter Bruegel "Cacciatori nella neve". Questa immagine, mi sembra, parla della pluralità del mondo e della vita sulla terra. Hari e Chris, quando volano, guardano l'universo di lato e, come Bruegel in "The Hunters", vedono la pienezza e la diversità di questo mondo. Pace sulla Terra. E Hari, circondato da oggetti d'arte, in 30 secondi impara molto sulla terra e si trasforma sempre di più in una persona.

Pieter Bruegl, Cacciatori nella neve

E alla fine, Hari salva Chris morendo, rendendosi conto della natura effimera della loro relazione.

Solaris è uno specchio storto ma neutro, indifferente a ciò che in esso si riflette, incarnazione della legge morale. E la stazione quasi planetaria è una camera a pressione in cui si accumula la pressione morale. E Chris, sotto la pressione di tutto ciò che è accaduto, fa il passo verso un nuovo livello di moralità di cui ha parlato Tarkovsky, dopo aver riconsiderato il suo atteggiamento nei confronti di se stesso, della sua defunta moglie, della Terra, della Patria e dell'Oceano stesso.

Alla fine del film, Ocean erutta da sé nuove trasformazioni, basate su ciò che Kelvin desidera di più ora: quella piccolissima casa sulla strada dove vive il padre di Chris, un lago con alghe e alberi, i cui rami si estendono come i raggi di un ombrello per metri. Il personaggio principale cammina lentamente oltre il lago fino alla casa, dove trova suo padre. Il film si conclude con un riferimento al dipinto di Rembrandt Il ritorno del figliol prodigo. Cambiato, rendendosi conto e accettando tutto ciò che Solaris gli ha mostrato, Chris cade in ginocchio davanti a suo padre e suo padre, come simbolo di intelligenza superiore, accetta Chris, mettendogli le mani sulle spalle. Questo è il contatto stesso…

Malakhov Vladimir, Immagine del mondo

Il ritorno del figliol prodigo di Rembrandt

Scena a gravità zero Hari e Chris

scena finale

Solaris, dir. Andrej Tarkovskij, 1972: