Rieducazione dell'élite russa. Una nuova razza di persone dalla fine del XVIII secolo

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

Le istituzioni educative che iniziarono ad apparire in Russia nella seconda metà del XVIII secolo si distinguevano per la loro gravità: i bambini dall'età di sei anni venivano portati via da casa e fino all'età di 17-20 anni vivevano in edifici scolastici e potevano vedere i propri genitori solo in giorni prestabiliti e in presenza di un insegnante…

Pertanto, gli ideologi di stato hanno cercato di coltivare una nuova élite della società, che doveva sostituire i nobili "violenti e bestiali", descritti in modo colorito nel "Minore" di Fonvizin.

Cultura per sentire

Da un lato, parlare dei sentimenti di certe persone - viventi, defunte - è una cosa comprensibilmente problematica e ipotetica. E sembra che la scienza storica dovrebbe parlarne con cautela. D'altra parte, quasi ogni persona che parla del passato, in un modo o nell'altro, si preoccupa di questo. Napoleone voleva qualcosa, Stalin, Hitler, Madre Teresa… Madre Teresa provava compassione per i poveri, qualcuno desiderava il potere, qualcuno provava un senso di protesta. Ci imbattiamo all'infinito in alcune qualifiche del mondo emotivo interiore degli eroi dei libri storici, perché senza questo è impossibile analizzare i loro motivi e motivi.

In effetti, per impostazione predefinita, assumiamo che in determinate situazioni della vita le persone di cui scriviamo dovrebbero provare la stessa cosa che avremmo vissuto noi. Il modo normale di pensare ai sentimenti delle persone è mettersi nei loro panni.

Viviamo all'interno di due visioni molto fondamentali e, di fatto, storicamente definite. Abbiamo due idee di base sui nostri sentimenti. Primo, che appartengono solo a noi ea nessun altro. Da qui l'espressione "condividere sentimenti". Ogni persona sente il suo mondo emotivo come interno, intimo. D'altra parte, parliamo più spesso dei sentimenti come che sorgono spontaneamente. È successo qualcosa e abbiamo reagito: ero fuori di me dalla rabbia, ero sconvolto, ero felice.

I nostri sentimenti sono generalmente prevedibili. Sappiamo più o meno cosa dovremmo provare in una data situazione. Un errore in tale previsione suggerisce che c'è un'ipotesi. Se non avessimo queste ipotesi, nessun comportamento significativo sarebbe possibile. Devi sapere, quando comunichi con una persona, cosa può offenderlo o compiacerlo, come reagirà se gli vengono presentati dei fiori, come reagirà se gli viene dato un volto e cosa sentirà in questo momento. Abbiamo ipotesi plausibili su questo punto, lo sappiamo approssimativamente. La domanda è: da dove?

Non nasciamo con i nostri sensi. Li assimiliamo, impariamo, li padroneggiamo per tutta la vita, fin dalla prima infanzia: in qualche modo impariamo cosa si dovrebbe sentire in determinate situazioni.

La defunta Michelle Rosaldo, una notevole ricercatrice e antropologa americana, una volta scrisse che non capiamo assolutamente nulla del mondo emotivo di una persona finché non smettiamo di parlare dell'anima e iniziamo a parlare di forme culturali.

Non esagero: ogni persona ha un'immagine nella testa di come sentirsi correttamente. La famosa domanda letteraria "È questo amore?" indica che questo sentimento stesso è preceduto da un'idea di cosa sia. E quando inizi a sentire qualcosa del genere, controlli ancora la sensazione che stai provando con le idee archeculturali esistenti. Ti sembra o no, amore o qualche tipo di assurdità? Inoltre, di regola, le probabili fonti di questi modelli e immagini di base sono, in primo luogo, la mitologia e, in secondo luogo, il rituale. In terzo luogo, l'arte è anche un modo molto importante di generare sentimenti. Impariamo cosa sono i sentimenti osservando uno schema simbolico. Le persone che per secoli, di generazione in generazione, hanno guardato la Madonna, sapevano cosa sono l'amore materno e il dolore materno.

Oggi a questa lista, che appartiene al grande antropologo americano Clifford Geertz, si sono aggiunti i mass media. Geertz non ha scritto su di loro, ma i media sono anche una potente fonte di produzione delle nostre immagini simboliche.

Mito, rituale, arte. E, probabilmente, si può presumere - molto approssimativamente, sto semplificando terribilmente di nuovo - che qualche fonte sarà più o meno centrale per qualche epoca storica. Assumiamo, collegando approssimativamente la mitologia come modo fondamentale per generare modelli simbolici emotivi di sentimenti con le epoche arcaiche, rituali (principalmente religiosi) - con le epoche tradizionali, con la cultura tradizionale e l'arte - con la cultura della modernità. I media sono probabilmente una cultura postmoderna.

I regolamenti sono applicati ai campioni di sentimenti. Non a tutti è prescritto di provare la stessa cosa. Tra i principali principi registrati in tali normative, ad esempio, il genere. Sappiamo tutti che "i ragazzi non piangono". Le ragazze sono ammesse, i ragazzi no; se un ragazzo piange, gli dicono: "Cosa sei, una ragazza o cosa?" Ma, per esempio, l'alta cultura islamica, compresa la sua fioritura nel XVI secolo, come è intuitivamente chiaro anche a coloro che non vi sono mai stati coinvolti, è insolitamente maschile. C'è un'immagine molto forte di un uomo, un guerriero, un eroe, un vincitore, un combattente. E queste persone - eroi e guerrieri - piangono costantemente. Hanno versato lacrime infinite perché il tuo pianto è la prova di una grande passione. E nel XX secolo, come sappiamo, solo nel museo puoi vedere un bolscevico che piange, e solo nel caso in cui Lenin morì.

Il secondo aspetto molto importante è l'età. Sappiamo tutti come ci si sente, a che età una persona dovrebbe innamorarsi. A una certa età, questo è già divertente, scomodo, imbarazzante, indecente e così via. E perché, infatti, lo sappiamo? Non c'è una spiegazione razionale per questo, tranne per il fatto che le cose stanno così, la cultura è il modo in cui questo business è organizzato.

Un altro fattore importante è, ovviamente, quello sociale. Le persone riconoscono le persone nella propria cerchia sociale, anche dal modo in cui si sentono.

Fattori sociali, di genere e di età sono le principali regole per la distribuzione dei modelli emotivi e dei modelli di sentimenti. Sebbene ce ne siano altri - più sottili, più piccoli. Ma queste sono, secondo me, le cose culturali più fondamentali. Sai in quale fase della tua vita, in quali situazioni e cosa dovresti sentire. E ti alleni, ti educhi.

Incubatrici per sottobosco

Alla fine del XVIII secolo, la nobiltà urbana istruita conobbe una transizione dalla cultura tradizionale alla cultura della New Age. Sottolineo l'importanza dell'epiteto "nobiltà istruita", perché circa il 60% della nobiltà russa nel loro modo di vivere non differiva molto dai propri servi. Tutti, di regola, erano alfabetizzati, in contrasto con i servi, ma per il resto c'erano poche differenze.

Nel 1762 - questo è un fatto noto - uscì il Manifesto sulla Libertà della Nobiltà. Ai nobili era permesso di non servire nel servizio pubblico. Per la prima volta, prima il servizio era obbligatorio. Era scritto proprio nel manifesto che il sovrano-imperatore Peter Alekseevich, avendo stabilito il servizio, doveva costringere tutti a servire, perché i nobili non avevano zelo in quel momento. Ha costretto tutti, ora hanno zelo. E poiché ora hanno zelo, puoi permetterli e non servire. Ma devono avere zelo, devono ancora servire. E coloro che non servono, rifuggiranno senza una buona ragione, dovrebbero essere coperti con disprezzo generale. Questo è molto interessante, perché lo Stato parla ai propri soggetti nel linguaggio delle categorie emotive. Questo è il caso quando lo stato ha cambiato registro: questioni di lealtà, amore per il monarca, lealtà al trono, zelo sono venute alla ribalta, perché il servizio non era più un dovere. Lo Stato si assume il compito di educare i sentimenti, prescrive i sentimenti.

Questo è un quanto culturale, politico e sociale molto importante. Le istituzioni educative crescono come funghi dopo la pioggia. Come caratteristica di loro, sta emergendo la prima istituzione educativa per ragazze in Russia: l'Istituto per le fanciulle nobili, l'Istituto Smolny. Perché in questo momento e per cosa in generale? Le donne non servono. Se il punto è far servire una persona, allora non c'è bisogno di iniziare a insegnare alle ragazze - be', non dovrà comunque servire. Ma se stiamo parlando di ciò che uno ha bisogno di sentire, allora, ovviamente, hanno bisogno di essere educati. Poiché saranno madri, instilleranno qualcosa nei loro figli - e come faranno i loro figli a servire la patria e il monarca per zelo se la loro madre non instillerà in loro i giusti sentimenti fin dall'infanzia? Non sto ricostruendo la logica del potere statale della monarchia di Caterina, ma raccontando, vicino al testo, quanto è scritto nei documenti ufficiali. Così è stato formulato.

Il regime educativo nelle scuole maschili e femminili era così feroce che quando lo leggi, rabbrividisci. Questa è una super élite, è stato incredibilmente difficile arrivarci, hanno studiato "sul gatto di stato". I bambini sono stati presi dalle famiglie: dai 6 ai 17 anni - ragazze e dai 6 ai 20 anni - ragazzi, se si trattava del Land Gentry Cadet Corps. Non mi lasciavano mai andare a casa, né per le vacanze né per i fine settimana, in nessuna circostanza. Avresti dovuto passare tutta la vita nei locali del corpo. I genitori avevano il diritto di vederti solo in giorni prestabiliti e solo in presenza di un insegnante. Questo completo isolamento è il compito di educare una nuova razza di persone, che è stata formulata e chiamata così direttamente - "una nuova razza di persone". Vengono portati in incubatrici, portati via dai loro genitori e allevati. Perché i nobili del popolo esistenti, come ha formulato Ivan Ivanovich Betskoy, il consigliere più vicino a Caterina nel campo dell'istruzione, "sono frenetici e bestiali". Coloro che hanno letto l'opera teatrale "Il minore" immaginano come appariva dal punto di vista della nobiltà colta. Non sto dicendo com'era in realtà, ma come gli ideologi e gli intellettuali che erano vicini al trono vedevano la vita dei nobili moderni: che tipo di persone sono queste - Skotinin e tutti gli altri. Certo, se vogliamo che abbiano figli normali, devono essere presi dalle loro famiglie, posti in questa incubatrice e la struttura della loro vita deve essere completamente cambiata.

Monopolio sulle anime dei nobili

Quale istituzione è emersa per lo stato nel risolvere questo problema? Al centro di tutto c'era il cortile e il teatro di corte. Il teatro era il centro della società in quel momento. Una visita al teatro per un nobile dipendente che viveva a San Pietroburgo era obbligatoria.

Il Palazzo d'Inverno aveva quattro sale teatrali. Di conseguenza, l'accesso è regolamentato. Nel più piccolo - il cerchio più stretto, quelli intorno all'imperatrice. Le persone di un certo rango dovrebbero venire a grandi spettacoli nella grande sala: si siedono per grado. Inoltre, ci sono spettacoli aperti, per i quali, ovviamente, c'è il controllo del viso, c'è un codice di abbigliamento. Direttamente nel regolamento è scritto che vi sono ammesse persone "non di tipo vile". Chi stava alla porta comprende bene chi è vile e chi non è vile. In generale, hanno detto, non è stato difficile capirlo.

Il centro simbolico della performance è la presenza personale dell'imperatrice. L'imperatrice va a tutte le esibizioni: puoi guardarla. Dall'altro guarda come si comporta qualcuno: esamina il personale.

L'imperatrice aveva due palchi nella sala principale del teatro di corte. Uno era dietro la sala, di fronte al palcoscenico, nel profondo, ed era rialzato. Il secondo era sul lato, proprio accanto al palco. Durante la performance, ha cambiato scatole, passando da una all'altra. Perché, perché non ti sei seduto in uno? Avevano funzioni diverse. Quello in fondo rappresentava la sala: tutti siedono in rango e l'imperatrice occupa un posto sopra tutti gli altri. È una rappresentazione della struttura sociale, la struttura politica del potere imperiale. Lì, dietro, invece, non si vede l'imperatrice. Ma è scomodo girare la testa, e in generale è osceno: devi ancora guardare avanti sul palco e non voltarti e guardare l'imperatrice. La domanda sorge spontanea: perché è necessario vedere l'imperatrice? E perché bisogna vedere come reagire a certi episodi della commedia: cosa è divertente, cosa è triste, dove piangere, dove essere felici, dove applaudire. Che ti piaccia o meno la performance è anche una domanda molto importante. Perché questa è una questione di importanza nazionale!

All'imperatrice piace, ma a te no: non si adatta a nessun cancello. E viceversa. Pertanto, ad un certo punto, lascia la scatola imperiale, si trapianta nella scatola successiva, dove tutti possono vedere come reagisce e possono imparare come sentirsi correttamente.

In generale, il teatro offre meravigliose opportunità: vediamo emozioni di base, esperienze umane di base sul palcoscenico. Da un lato, vengono liberati dall'empirismo quotidiano e messi a fuoco dall'arte, mostrati come sono. D'altra parte, puoi sperimentarli, percepirli, reagire ad essi sullo sfondo degli altri: vedi come reagiscono gli altri e regolano le tue reazioni. Questo è divertente, e questo è spaventoso, e questo è divertente, e questo è triste, e questo è molto sentimentale e triste. E le persone imparano insieme, creano collettivamente ciò che gli scienziati moderni chiamano "comunità emotiva" - queste sono persone che capiscono come sentirsi l'un l'altro.

Che cos'è una comunità emotiva: questa immagine raggiunge un'incredibile chiarezza se, ad esempio, guardiamo la trasmissione di una partita di calcio. Una squadra ha segnato un gol e ci mostrano gli spalti. E possiamo vedere molto accuratamente dove siedono i fan di una squadra e dove - l'altra. L'intensità delle emozioni può essere diversa, ma hanno la stessa essenza, vediamo un'unica comunità emotiva: hanno lo stesso modello simbolico. Il Teatro di Stato forma proprio una cosa del genere e la forma nel modo in cui l'imperatrice ha bisogno, poiché lo considera giusto. Un momento molto importante per rappresentare il posto di questo teatro nella vita culturale: le candele non si spegnevano in quelle rappresentazioni, l'intera sala è una parte di ciò che sta accadendo nello spettacolo, si vede tutto intorno.

Ho parlato di questo mostruoso regime di isolamento che esisteva all'Istituto Smolny per educare i corretti schemi di sentimento. Le giovani donne potevano leggere solo letteratura storica moralizzante. Il significato di questo divieto è chiaro: i romanzi erano esclusi. Le ragazze non possono leggere romanzi perché Dio sa cosa gli passa per la testa. Ma, d'altra parte, queste stesse ragazze, che erano così attentamente sorvegliate, provavano costantemente nelle esibizioni. Sappiamo benissimo che tutto il repertorio teatrale è organizzato intorno all'amore. Catherine era preoccupata per questo, vedeva un qualche tipo di problema in questo. E scrive lettere a Voltaire con la richiesta di trovare un repertorio più "decente" e modificare alcune commedie: buttare via il superfluo in modo che le ragazze possano eseguire tutto questo dal punto di vista della moralità e dell'etica. Voltaire promise, ma, come era sua abitudine, non mandò nulla. Nonostante questa circostanza, Catherine ha ancora sanzionato il teatro: è chiaro che i vantaggi superavano. C'erano paure, ma era comunque necessario che gli alunni giocassero, perché così imparavano i modi corretti e reali di sentire.

Un momento molto interessante della storia del teatro inizia in Francia alla fine del XVIII secolo. Questo è ciò che è passato alla storia del teatro e, soprattutto, dell'opera, come la "rivoluzione Gluck". Ha cominciato a fare affidamento sul guardare la scena. Anche l'architettura della sala del teatro sta cambiando: i palchi stanno inclinati rispetto al palcoscenico, e non perpendicolarmente, in modo che dal palco si vedano principalmente coloro che sono seduti di fronte a te, e tu dovevi voltarti verso il palco. Alla fine delle aperture di Gluck - tutte senza eccezione - si sente un terribile "bang". Per che cosa? Ciò significa che le conversazioni, le chiacchiere e la contemplazione della sala sono finite: guarda la scena. L'illuminazione della sala cambia gradualmente, il palco si fa notare. Nel teatro, nell'opera, nel cinema di oggi, la sala è simbolicamente assente: è buio, non dovresti vedere coloro che sono accanto a te. Il tuo dialogo con la scena è registrato. Questa è una grande rivoluzione culturale.

Non era una sorta di capriccio di Caterina - questo era caratteristico di tutti i monarchi dell'era dell'assolutismo. C'è una forma culturale di base per ogni istituzione, verso la quale sono guidati coloro che la riproducono in altri paesi, in altri luoghi o epoche. Per la cultura di corte, questa è la corte di Luigi XIV in Francia alla fine del XVII secolo. Lì tutti impazzivano per il teatro, e personalmente il re, il Re Sole (fino a quando non è diventato vecchio, poi ha dovuto fermarlo), è salito sul palco in spettacoli di balletto e ha ballato. C'erano forme standard di mecenatismo, finanziamenti incredibilmente generosi: non risparmiavano mai i soldi per il teatro, gli attori erano pagati generosamente, le compagnie teatrali in quasi tutti i paesi erano guidate dai dignitari più nobili e importanti. Questo era il livello ministeriale: essere a capo del teatro imperiale.

Catherine non è apparsa nelle scene di balletto: coloro che immaginano l'aspetto dell'imperatrice capiranno facilmente il motivo. L'imperatrice era più larga di lei e le sembrerebbe strano ballare nel balletto. Ma era estremamente sensibile al teatro, non meno ansiosa di Luigi XIV. Ha scritto personalmente commedie, come sai, ha distribuito ruoli tra gli attori, ha messo in scena spettacoli. Si trattava di un enorme progetto per educare le anime dei sudditi - prima di tutto, ovviamente, l'élite nobile e centrale, che doveva essere un esempio per l'intero paese. Lo stato ha presentato i suoi diritti a un monopolio in questo settore.

feed Facebook massoni

Il monopolio dello Stato, ovviamente, non è rimasto incondizionato per tutti. È stata interrogata, criticata, cercando di offrire modelli di sentimento alternativi. Si tratta di un concorso per le anime dei cittadini - o meglio, dei soggetti di allora. La Massoneria è il progetto centrale di riqualificazione morale della persona russa nella seconda metà del XVIII secolo, alternativo alla corte.

I massoni russi offrono costantemente un modello di comportamento completamente diverso. Innanzitutto, si basa su idee completamente diverse su una persona. Cosa c'è di importante nell'emozione teatrale che viene mostrata dal palcoscenico? È vissuta e messa in atto allo stesso tempo. Ed è vissuta solo nella misura in cui è messa in atto. Esiste solo in una forma giocata, è una certa dimensione della personalità umana: per vivere un sentimento, devi suonarlo, e ti dicono che sentimento è e come lo suoni.

Secondo le visioni massoniche, una persona ha profondità: c'è ciò che è in superficie e ciò che è dentro è nascosto. E soprattutto bisogna cambiare e rifare l'interiore, il più intimo, il più profondo. Tutti i massoni, senza eccezione, in quell'epoca erano fedeli parrocchiani della Chiesa ortodossa russa - non ne prendevano altri. Era considerato obbligatorio andare in chiesa correttamente, fare tutto ciò che ti veniva insegnato. Ma questo Massoni chiamava "la chiesa esterna". E la "chiesa interiore" è ciò che accade nella tua anima, come ti riformi moralmente, ti liberi dal peccato di Adamo e gradualmente, immergendoti nella saggezza esoterica, ti alzi sempre più in alto.

Una bambina della nobile famiglia Pleshcheev - aveva sei anni - scrisse una lettera al famoso massone russo Alexei Mikhailovich Kutuzov. Cioè, ovviamente, hanno scritto i genitori e lei ha aggiunto: "Stiamo per mettere in scena la commedia a casa che hai tradotto". Sconsolata e sconvolta, Kutuzov scrive una lettera a sua madre: “Prima di tutto, non ho mai tradotto nessuna commedia, non puoi mettere in scena una commedia nella mia traduzione. E in secondo luogo, non mi piace affatto che i bambini siano costretti a giocare a teatro. Cosa può derivare da questo: o impareranno sentimenti che conoscono presto e prematuramente, o impareranno a ipocrisia ". La logica è chiara.

È una netta alternativa alla cultura di corte e al suo monopolio. I massoni creano le proprie pratiche per creare la propria comunità emotiva. Prima di tutto, a tutti i massoni viene ordinato di tenere dei diari. Nel tuo diario, dovresti essere consapevole dei tuoi sentimenti, esperienze, cosa c'è di buono in te, cosa c'è di male in te. Un diario non è scritto da una persona solo per se stesso: lo scrivi, e poi ha luogo una riunione della loggia e lo leggi, o lo mandi ad altri, o dici quello che hai scritto. Questo modo di autoriflessione, autoriflessione, per potersi poi criticare, è un'impresa collettiva per l'educazione morale del mondo emotivo di un singolo membro della loggia. Ti dimostri, ti confronti con gli altri. Questo è un feed di Facebook.

Un altro strumento importante in questa educazione era la corrispondenza. I massoni si scrivono all'infinito, il numero delle loro lettere è da capogiro. E il loro volume è da capogiro. Particolarmente sorprendenti sono le infinite scuse per la brevità. "Scusa per la brevità, non c'è tempo per i dettagli" - e pagine, pagine, pagine di storie su tutto nel mondo. E la cosa principale, ovviamente, è ciò che sta accadendo nella tua anima. La loggia massonica è fondamentalmente gerarchica: ci sono apprendisti, ci sono maestri - di conseguenza, la tua anima dovrebbe essere aperta ai compagni, ma prima di tutto dovrebbe essere aperta a colui che è sopra di te. Nulla può essere nascosto alle autorità, tutto è loro visibile e trasparente. E puoi percorrere questi passaggi: salire, salire e salire. E in alto, la fede si è già trasformata in evidenza. Come scrive lo stesso Kutuzov ai suoi amici moscoviti di Berlino: "Ho incontrato il Supremo Mago Welner". Welner è nell'ottavo grado della Massoneria, il penultimo, il nono - questo è già astrale. Kutuzov sembra essere nel quinto. E scrive ai suoi amici di Mosca: "Welner vede Cristo allo stesso modo in cui lo vedo io Welner". Lo immaginano in questo modo: sali, e più sali nella gerarchia, più pura diventa la tua fede. E ad un certo punto si trasforma in evidenza, perché quello che credono gli altri lo vedi già con i tuoi occhi. Questo è un certo tipo di personalità: in una mostruosa furiosa intransigenza verso te stesso, devi costantemente impegnarti nell'autoflagellazione, sottoporti a feroci critiche e pentirti. È naturale che una persona pecchi, cosa fare, chi di noi è senza peccato, questa è una cosa naturale. Ma la cosa principale è reagire correttamente al tuo stesso peccato, in modo che diventi per te un'altra prova della debolezza della tua natura bestiale, ti salvi dall'orgoglio, ti indirizzi alla vera strada e tutto il resto.

Modelli tascabili di sentimenti

È in questo momento che appare il terzo agente di competizione per la formazione del mondo emotivo della persona istruita russa. Lo conosciamo tutti: questa è letteratura russa. Le opere d'arte appaiono, le persone scrivono. Nella storia, tali svolte monumentali sono raramente datate con precisione, ma in questo caso possiamo dire che ciò accade nel momento in cui Nikolai Mikhailovich Karamzin torna da un viaggio all'estero e pubblica le sue famose e rinomate "Lettere di un viaggiatore russo", in cui raccoglie queste immagini simboliche sentimenti provenienti da tutta Europa. Come ci si deve sentire in un cimitero, come ci si deve sentire presso la tomba di un grande scrittore, come si fa una confessione d'amore, cosa si prova davanti a una cascata. Visita tutti i luoghi memorabili d'Europa, parla con scrittori famosi. Poi porta tutta questa ricchezza sbalorditiva, un inventario di matrici emotive, le impacchetta e le invia a tutti i confini dell'impero.

Per certi versi, il libro perde a favore del teatro: non ci permette di fare esperienza accanto agli altri, di guardare come stanno vivendo gli altri - leggi il libro in privato. Non possiede una visualizzazione così plastica. D'altra parte, il libro ha alcuni vantaggi: come fonte di esperienza emotiva, può essere riletto. Libri - lo descrive lo stesso Karamzin - è sempre più consuetudine pubblicare in formato tascabile, metterselo in tasca e vedere se ci si sente bene o male. Così Karamzin descrive la sua passeggiata a Mosca: “Vado, portando con me il mio Thomson. Mi siedo sotto un cespuglio, mi siedo, penso, poi lo apro, leggo, me lo rimetto in tasca, ripenso . Puoi portare questi stessi modelli di sentimenti con te in tasca e controllare - leggere e rileggere.

E l'ultimo esempio. È interessante notare che in esso il viaggiatore russo risulta non solo essere un pari tra gli europei illuminati, ma ottiene anche una monumentale vittoria simbolica nella loro lingua della cultura sentimentale europea.

Karamzin vive a Parigi da diversi mesi e va sempre a teatro. Uno degli spettacoli a cui assiste è l'opera Orfeo ed Euridice di Gluck. Viene, si siede nella scatola e lì siede una bellezza con un gentiluomo. Karamzin è completamente stupito da ciò che una bella francese è seduta accanto a lui. Stanno parlando con la bella, il signore della bella è convinto che in Russia parlino tedesco. Parlano, e poi inizia Gluck. E, come scrive Karamzin, l'opera finisce e la bellezza dice: “Musica divina! E tu, a quanto pare, non hai applaudito?" E lui le risponde: "Ho sentito, signora".

Non sa ancora ascoltare la musica moderna, esiste ancora nel mondo dove ci sono arie separate che vengono eseguite nella sala del teatro di corte. Un cantante esce, canta un'aria, lo applaudono. E Karamzin sa già cos'è l'arte contemporanea. Arrivò a Parigi e proprio a Parigi lavò con calma e educazione questa signora, le mostrò il suo posto: "Mi sentivo, signora". Questo è un modo diverso, nuovo di percepire l'arte.