Censura sovietica. Chi ha vietato i film e come?

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

"Di tutte le arti, il cinema è per noi la più importante", affermava il regime sovietico, per il quale il cinema diventava uno strumento di propaganda, e per i registi era un duro lavoro. Le autorità hanno controllato le sceneggiature, supervisionato il lavoro delle troupe cinematografiche e i film stessi sono stati sottoposti a numerosi controlli prima delle proiezioni. Tuttavia, il cinema sovietico ha raggiunto un nuovo livello e i film si sono trasformati da strumenti di propaganda in opere d'arte. L'articolo descrive come si è sviluppata la censura in URSS e chi e come i film vietati.

La censura sovietica nel cinema degli anni '20

Durante questo periodo, la cinematografia non era una forma d'arte separata, ma uno strumento di propaganda: l'idea è incarnata nella famosa frase del leader "Devi ricordare fermamente che il cinema è la più importante di tutte le arti per noi". Tutti i film sono stati pre-proiettati in più fasi, le idee controrivoluzionarie sono state immediatamente respinte.

Nel 1918, il governo bolscevico organizzò la Commissione statale per l'istruzione pubblica, che, tra le altre cose, era coinvolta nello sviluppo del cinema. Promuoveva le idee bolsceviche e assicurava alle persone un futuro felice che poteva essere raggiunto solo attraverso il comunismo. Sono stati creati i comitati cinematografici di Mosca e Pietrogrado. È stato lanciato un treno di "propaganda", in cui hanno vissuto letteralmente troupe cinematografiche, una tipografia e attori. Ha viaggiato nelle città della Russia, ha raccolto filmati da diversi villaggi e tutto questo si è trasformato in un film di propaganda generale. Nel 1935 c'erano più di 1.000 cinema mobili che diffondevano idee bolsceviche, anche ai lavoratori ordinari.

Durante la Guerra Civile (1917-1923), il cinema ignorò deliberatamente la Rivoluzione d'Ottobre, le opere non rispecchiavano affatto la realtà. In questo modo indiretto, i direttori hanno cercato di esprimere il loro atteggiamento negativo nei confronti della rivoluzione e dei bolscevichi.

Nel 1919 fu firmato un decreto sulla nazionalizzazione del cinema, secondo il quale tutte le fotografie e i film erano sotto il controllo del comitato sotto l'A. V. Lunacarskij. C'erano compagnie cinematografiche private, ma anche le autorità vegliavano su di loro. Il 27 agosto era celebrato in epoca sovietica come Giornata del cinema.

Le direzioni principali della cinematografia erano i cinegiornali e i film di propaganda. I drammi erano popolari tra i generi, i film documentari erano completamente diversi da quelli moderni: avevano una sceneggiatura chiara, l'operatore non interferiva nel processo e gli eventi "inappropriati" che cadevano nell'inquadratura venivano tagliati. I direttori non hanno avuto praticamente alcuna possibilità di esprimersi e hanno agito secondo i piani approvati. Una cronaca popolare in quei giorni era il film "Proletarian Holiday in Moscow", in cui è stato girato Lenin.

Tuttavia, fu dagli anni '20 che iniziò la storia del cinema documentario in Russia. Nel 1922 uscì il film di Dziga Vertov "La storia della guerra civile". Ha mostrato le ostilità e le battaglie dell'Armata Rossa, che, come pianificato dalle autorità, ha salvato eroicamente il paese dalle idee di sinistra.

Nel 1920, all'VIII Congresso dei Soviet, Lenin mostrò un cortometraggio sull'estrazione della torba per mostrare lo sviluppo del lavoro industriale. Questa è stata la prima volta che un film è stato utilizzato come parte di una presentazione.

Anche i film antireligiosi sono diventati popolari, ad esempio "La storia del prete Pankrat", "Ragni e mosche". Con l'aiuto di questi film, le autorità hanno parlato dei pericoli della religione, del suo impatto negativo sulla coscienza e, al contrario, hanno promosso le idee bolsceviche. La maggior parte dei film erano legati all'esercito, chiamavano l'Armata Rossa e mostravano apertamente un atteggiamento ostile nei confronti dei disertori.

Negli anni '20, gli adattamenti cinematografici iniziarono ad apparire per la prima volta. Uno dei primi è stato il film di Alexander Razumovsky "Mother" basato sul romanzo omonimo di Maxim Gorky. Raccontava il tormento del protagonista: dagli arresti alla morte del padre. Il film è stato considerato "rivoluzionario" perché è stato il primo a mostrare la brutalità dei bolscevichi. Lo stesso regista ha girato The Thief Magpie basato sulla storia di Herzen.

Tutti i film proiettati nella RSFSR dovevano essere registrati e numerati presso il Commissariato popolare per l'educazione. Cominciarono anche ad apparire cinema privati, ma mostravano solo opere "recensite", e per le autorità si trattava principalmente di entrate sotto forma di affitto.

Nel 1924 fu fondata l'Associazione per la Cinematografia Rivoluzionaria (ARC). Il suo compito era quello di attrarre giovani registi capaci di creare qualcosa di nuovo e non convenzionale. Nell'ambito di questa organizzazione, è stata creata la Società degli amici del cinema sovietico (UDSK), in cui si sono svolte discussioni e conversazioni con gli spettatori, la cui opinione è stata ascoltata per la prima volta. L'arte iniziò a concentrarsi non solo sul potere, ma anche sugli interessi della gente, ma i film continuarono a essere censurati. Negli anni '20 apparve il "Repertoire Index", che regolamentava spettacoli teatrali e film, e presentava anche un elenco di argomenti proibiti.

Con l'avvento di Sovkino, la censura si è intensificata: è stata introdotta la censura delle sceneggiature e il processo di revisione dei film ha iniziato a essere controllato

Tuttavia, anche in condizioni così dure, cominciarono ad apparire nomi che sono entrati nella storia del cinema sovietico. Gli "innovatori" Dziga Vertov, i registi Lev Kuleshov (1899-1970) e Sergei Eisenstein (1898-1948) divennero famosi: furono loro che iniziarono a sviluppare il realismo socialista, la cui idea era di mostrare non la realtà, ma il futuro, al quale verrà il popolo russo.

Nel 1928, il Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR adottò una risoluzione "Sulle principali direttive per l'elaborazione di un piano quinquennale per lo sviluppo del cinema nella RSFSR". D'ora in poi, i film stranieri furono completamente vietati, mentre la base tecnica di produzione della cinematografia iniziò ad espandersi attivamente, il che offrì nuove opportunità per le riprese e permise al cinema di raggiungere un nuovo livello. Ad esempio, i film di Eisenstein divennero popolari anche all'estero: gli schizzi di un brillante futuro socialista avrebbero dovuto presentare il paese nella migliore luce possibile.

La censura nel dopoguerra e nel dopoguerra

Nel 1941-1945, l'intero cinema mirava a coprire eventi militari e mantenere uno spirito combattivo: le idee del patriottismo nazionale e le assicurazioni della vittoria incondizionata del popolo russo furono attivamente promosse. I film famosi sono stati "Mashenka" di Y. Raizman, "Zoya" di L. Arnshtam, "Two Soldiers" di L. Lukov.

Dopo la guerra, il cinema partecipò alla creazione del culto della personalità di Stalin, che fu mostrato come un geniale comandante e stratega: molti film furono considerati personalmente dal leader e anche la censura era concentrata nelle sue mani. Ad esempio, la seconda parte del famoso film di Eisenstein su Ivan il Terribile è stata bandita da Stalin a causa della distorsione dei fatti storici. "Ivan il Terribile era un uomo con una volontà, con un carattere, mentre Eisenstein ha una specie di Amleto dalla volontà debole", ha scritto una recensione nel Comitato centrale del Partito comunista di tutta l'Unione (bolscevichi). Il film è uscito solo nel 1958, dopo la morte di Stalin.

Poiché tutta la cinematografia era finanziata dallo Stato e il lavoro di troupe cinematografiche private veniva ancora anticipato dalle autorità, i film continuavano ad essere di orientamento politico ed era impossibile mostrare opere di "opposizione". Gli script sono stati testati, alle trame è stato vietato l'uso di professioni che richiedono un'istruzione superiore, i film hanno raccontato l'importanza dei lavoratori ordinari, il ruolo della fattoria collettiva è stato elevato.

La cinematografia è decollata solo dopo la morte di Stalin. Nel 1956, N. Krusciov fece un rapporto in cui esponeva il culto della personalità di Stalin e il regime totalitario. Il Comitato centrale del PCUS ha continuato a considerare il cinema come la principale forma d'arte, ma ora sono state prese misure per aumentare la produzione di film, lo sviluppo di troupe cinematografiche private e l'abolizione del controllo totale sul processo di produzione cinematografica stesso è stato introdotto. Alla fine degli anni '50 erano stati realizzati circa 400 film.

Tuttavia, nonostante gli allentamenti delle autorità, le commissioni ideologiche del Comitato centrale continuarono a controllare i film e, di fatto, rimasero censori.

I film stranieri iniziarono ad apparire di nuovo sugli schermi, ma fu prestata maggiore attenzione a quelli sovietici, suonarono nuovi nomi: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

Nel 1957 fu girato il film di Mikhail Konstantinovich Kalatozov "The Cranes Are Flying", che ricevette la "Palma d'oro" al prestigioso Festival di Cannes, che fu la prima volta per il cinema sovietico. Nel 1959 uscì il film "The Fate of a Man", che ricevette il premio principale al Moscow International Film Festival (MIFF) nel 1959.

Scongelare

Nel 1961, i rappresentanti del Comitato Centrale dichiararono: "Il partito proclama solennemente: l'attuale generazione del popolo sovietico vivrà sotto il comunismo!" Le autorità hanno deciso di entrare in un nuovo livello culturale: "La letteratura sovietica, la musica, la pittura, la cinematografia, il teatro, la televisione, tutti i tipi di arte raggiungeranno nuove vette nello sviluppo del contenuto ideologico e dell'abilità artistica". Le figure culturali sono diventate più libere, hanno l'opportunità di esprimersi, hanno iniziato a comparire nuovi generi, ad esempio la commedia.

Durante il disgelo, i registi hanno prestato attenzione ai bambini e ai giovani per i quali si stava aprendo un nuovo mondo libero. The Thaw Manifesto era il film "Ho vent'anni" (o "L'avamposto di Ilyich") di Marlen Khutsiev, in cui il regista mostrava il conflitto tra padri e figli, il divario generazionale e l'alienazione dalle idee militari. Il film è uscito negli anni '60, ma è stato rimosso dal botteghino dopo le parole di Krusciov.

Anche gli scienziati hanno iniziato a essere mostrati sugli schermi: in precedenza hanno cercato di mostrare al pubblico solo i lavoratori agricoli collettivi. Ad esempio, il film Nine Days in One Year raccontava la vita dei giovani fisici nucleari: era un genere nuovo, quasi fantastico, in cui l'attenzione non era sul problema della scienza, ma sulla persona stessa e sulla sua attitudine al lavoro.

Negli anni '60, il cinema documentario è diventato una forma d'arte a tutti gli effetti e le autorità hanno smesso di interferire nel lavoro dei documentaristi.

Il disgelo nel cinema sovietico divenne un periodo importante nello sviluppo dell'arte in generale. Si è costruito il dialogo "regista - spettatore", "persona - persona", e non "potere - cittadino". Nei film, hanno smesso di imporre le idee della leadership del partito, e al centro c'era un uomo con le sue esperienze, uno stato perduto, una libertà con cui non sapeva come gestire. Per la prima volta, le idee umanistiche iniziarono a essere promosse e gli artisti ebbero l'opportunità di esprimersi.