L'artigianato russo come arte nell'esposizione dei musei

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

Gli storici ritengono che i primi impulsi creativi 32.000 anni fa siano stati sperimentati da un uomo, forse uno sciamano, che dipinse scene di caccia sulle volte della grotta di Chave.

Ma tu ed io sappiamo che quell'artista ispirato era vestito con abiti di pelliccia, cuciti amorevolmente da mani femminili da pelli di animali. Probabilmente un ago osseo. E, forse, lo shovchik primitivo è stato realizzato non solo come sopra il bordo, ma con una vena brillante, cuciture artistiche … Capra, per esempio.

E non importa cosa dicono i critici d'arte sulla natura secondaria dell'arte popolare, è nata e ha preso un posto molto importante nella vita umana molto prima che gli artisti ispirati iniziassero a creare.

28.000 mila anni fa, uno sciamano con due bambini fu sepolto nel territorio della fredda Russia. Le vesti di questi venerabili morti erano adornate con migliaia di perline d'avorio. Per la cui fabbricazione erano necessari gli sforzi di molte dozzine di persone. Ciò significa che erano necessari vestiti particolarmente belli, ricamati e con perline non solo in questa vita, ma anche per il lungo viaggio verso l'altro mondo …

Il filo si allunga, la palla rotola…

Quando le persone hanno imparato a lavorare a maglia, nessuno può dirlo con certezza. Il più antico prodotto a maglia risalente al 3° secolo. d. C., trovata in Perù - una cintura splendidamente lavorata a maglia con un motivo a colibrì. Le tombe copte in Egitto hanno conservato oggetti collegati nel IV-V secolo. ANNO DOMINI Come un calzino di lana colorato da bambino. E in una tomba germanica dello stesso periodo, parenti inconsolabili mettono una serie di ferri da calza.

Ma un gilet a calzino non era lavorato a maglia prima della nuova era? Certo, hanno lavorato a maglia, solo più antichi, primordiali, marciti molto tempo fa.

Sono rimasti solo i disegni. Nella tomba di Amenemkht a Beni Hasan (XIX secolo aC), è stato scoperto un dipinto murale di quattro donne semitiche vestite con giacche a maglia. Nelle rovine del palazzo di Senacherib a Ninive è stato ritrovato un bassorilievo di un guerriero in calzini, molto simile a quelli moderni.

E c'è un'opinione secondo cui il lavoro a maglia era noto anche al momento della creazione dell'"Odissea" di Omero. Semplicemente a causa dell'imprecisione dei traduttori e degli scribi, le parole "lavorare a maglia" sono state sostituite da "tessire". Ricorda, Penelope ha promesso agli sposi impazienti che si sarebbe sposata non appena l'abito da sposa fosse stato pronto, ma di notte avrebbe sciolto ciò che aveva tessuto in un giorno… solo tessuto a maglia. E sugli antichi vasi greci della guerra di Troia, ci sono immagini della nobiltà in pantaloni attillati e attillati, che ricordano i collant di maglia del guardaroba dei dogi veneziani vissuti 2500 anni dopo.

La tessitura e il ricamo erano famosi nell'antico Egitto, come testimoniano i ritrovamenti di stoffe e decorazioni sapientemente ricamate nelle tombe dei faraoni. Ma lavorare a maglia è molto più semplice: non è necessaria alcuna attrezzatura speciale. Inizialmente, generalmente lavoravano a maglia sulle dita, solo in seguito iniziarono a usare ferri da maglia o telai (questo tipo di lavoro a maglia è talvolta chiamato egiziano).

Perché la maglieria di quel periodo non è stata trovata? Perché il lavoro a maglia è di breve durata e mal conservato. Inoltre, le cose lavorate a maglia devono essere state indossate da persone di mezzi modesti, e per loro è importante che i vecchi vestiti possano essere allentati e un altro lavorato a maglia. In questo caso, la resistenza del filato è naturalmente ridotta.

Per l'invidia dei ragni

Ai vecchi tempi, ogni contadina non poteva fare a meno di ricamare. Per vestire una famiglia bisognava tessere, ricamare, tessere. Particolarmente abili erano coinvolti nella produzione dell'abbigliamento del maestro.

Per la prima volta, il merletto russo è menzionato nella Cronaca di Ipatiev, dove sono chiamati oro. Perché il pizzo è stato poi tessuto con filo d'oro e d'argento. Numerosi prodotti in pizzo del XVI secolo sono giunti fino a noi - in combinazione con ricami in oro, broccato e pietre preziose. Quindi hanno apprezzato non tanto il lavoro abile quanto il materiale stesso. E vendevano persino pizzi a peso.

L'Armeria del Cremlino contiene un abito per l'uscita reale dell'imperatrice Caterina II, realizzato con il miglior pizzo d'argento. L'imperatrice lo indossò solo una volta a causa del suo peso esorbitante - più di una libbra.

Nei secoli XVII-XVIII nei paesi europei, il costoso pizzo oro-argento fu sostituito dal pizzo a filo democratico. Diventarono rapidamente di moda, le delicate onde di pizzo si innamorarono di tutti: re e locandieri, ufficiali e monaci, principesse e contadine. Anche pirati. Molti tipi di merletto sono emersi nel luogo della loro creazione: "volanciennes", "Bruxelles" e il più sorprendente, prezioso - "Brabant". Ricorda, a Gumilyov: "O trovando una rivolta a bordo, strappando una pistola dalla cintura, in modo che l'oro cada dal pizzo, dai polsini rosati del Brabante …"

I polsini del Brabante erano tessuti dal lino, che cresceva solo nei campi del Brabante (Belgio) e dava un filo di una delicata tonalità rosa. Solo le ragazze con dita delicate potevano filare il lino. In scantinati umidi, in modo che il rimorchio sia bagnato e il filo sia elastico e sottile.

L'imperatore Pietro I ordinò alle suore artigiane del Brabante nel 1725 di insegnare alle ragazze orfane a tessere il merletto nel convento di Novodevichy. E le servitrici suonavano con le bobine dalla mattina alla sera, decorando la vita dei loro padroni con prodotti unici.

La disponibilità del materiale e la versatilità dell'applicazione hanno reso il merletto a fuselli un vero successo. Il merletto "tedesco" che proveniva dall'Europa era colorato con un'invenzione così ricca, una tale varietà di ornamenti, così fusa con la tradizione popolare slava da entrare nella storia della cultura mondiale con il nome di "merletto russo".

I principali centri di lavorazione del merletto erano Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Ora quasi tutto il pizzo russo si chiama pizzo Vologda. Tuttavia, in effetti, diversi centri di lavorazione del merletto hanno conservato la loro originalità.

Tipico del pizzo Vologda è un motivo in cui i fili d'oro, d'argento e colorati vengono utilizzati solo nei reticoli. Il ritmo dell'immagine è calmo, le linee sono morbide, arrotondate. Il pizzo Elets è caratterizzato da leggerezza e tenerezza; l'ornamento viene eseguito con un uso frequente di rete su uno sfondo trasparente e trasparente. Il pizzo Kirish, invece, è costituito da un reticolo trasparente su uno sfondo pesante. Il pizzo di Ryazan si distingue per lo sviluppo di composizioni di colori vivaci.

Le moderne ricamatrici hanno fatto rivivere il famoso in passato pizzo Balakhna, ricamo in oro, "guipure di Nizhny Novgorod". I fili di lino, cotone, lana, seta, nylon sono ampiamente utilizzati, combinano fili di diversa consistenza in un unico prodotto, che consente di creare prodotti originali e moderni.

Ma in Siberia la tessitura su bobine non si è diffusa così ampiamente. Molte persone lavorano all'uncinetto, ma solo rari appassionati possono tessere il pizzo Vologda. Questo lavoro richiede molta pazienza e perseveranza.

Tele preziose

Anche l'arte di realizzare arazzi ha una lunga storia. Non esiste una data e un luogo esatti in cui è stato creato il primo arazzo, ma il principio stesso della tessitura era noto agli antichi egizi. Frammenti di tappezzeria di mobili e carte da parati provenienti da sepolture del III secolo sono giunti fino a noi.

I primi arazzi europei sopravvissuti sono tedeschi. Li tessuti nei monasteri oa casa. Negli stessi castelli. Negli edifici in pietra fredda, i pannelli non solo decoravano i locali, ma aiutavano anche a isolarli almeno un po'.

Gli arazzi raffiguravano personaggi fiabeschi, scene di genere della vita dei nobili. Pastorali con pastorelle … Soggetti intrecciati e biblici. Certo, per ottenere una vera opera d'arte, un'artigiana deve avere un talento straordinario come artista. E non è sempre successo. All'inizio, gli arazzi furono tessuti dagli eremiti del castello, le mogli e le figlie dei principi dell'appannaggio. Le signore nobili per rango non dovrebbero fare i lavori domestici neri, ma in qualche modo è necessario passare i lunghi giorni e mesi da un torneo all'altro. Ma quando le tele a motivi intrecciati divennero di moda, quando ogni famiglia nobile voleva decorare gli alti e freddi saloni con preziosi arazzi, i veri artisti furono attratti dall'attività. E artigiani. Le mani deboli delle principesse e dei loro tirapiedi potevano creare un solo arazzo in tutta la loro breve vita. E c'erano oh-oh-oh quante pareti che avrebbero dovuto essere isolate e decorate.

E la produzione di arazzi cessò di essere artigianale, spostata in laboratori con macchine progettate per grandi arazzi. Ora un artista speciale ha creato uno schizzo, è stato creato un modello sulla base e sono stati intrecciati su di esso.

A proposito, la stessa parola arazzo, che è sinonimo di arazzi, deriva dal nome della famiglia Gobelin, che a metà del XV secolo. si stabilì nei sobborghi di Paris Saint-Marseille e divenne la famosa "Manifattura Reale di Arazzi".

Peter I non ha fallito nemmeno qui: ha invitato maestri francesi a San Pietroburgo e hanno fondato il primo studio di arazzi in Russia.

I cartoni per arazzi sono stati creati da artisti come Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Ora lo stile hi-tech è penetrato nell'arte dell'arazzo. Gli artisti contemporanei creano immagini neutre che possono fondersi con qualsiasi arredamento. Il valore artistico degli arazzi moderni non è paragonabile a quelli vecchi, ma è positivo che negli appartamenti minimalisti di oggi ci sia un posto per un punto tessile luminoso.

La storia dell'arazzo non è finita … Inoltre, è caduto di nuovo nelle mani delle ricamatrici. Per creare i tuoi pannelli da parete fatti a mano, devi solo avere una struttura robusta e un filato di colori diversi da qualsiasi fibra molto diversa. Sì, molta pazienza. Su una normale cornice, usando una forchetta, puoi creare copie di vecchi arazzi esposti in famosi musei di tutto il mondo - per decorare il soggiorno. Oppure tovaglie e tende. Oppure copriletti e cuscini per la camera da letto, peluche e cuscini colorati per la cameretta - con elfi, orsi, anatroccoli.

Le perline non vengono lanciate, ma abbassate

Le perle di osso dell'età della pietra non sono ancora perline. Non brillano misteriosamente, non brillano con un arcobaleno multicolore. Le perle di vetro sono apparse molto più tardi.

Gli immediati predecessori delle perline - perle di vetro - adornavano gli abiti degli antichi faraoni egizi. Anche i nomadi Sarmati e Sciti, molto prima della nascita di Cristo, indossavano abiti e scarpe rifiniti con palline di vetro. I bordi delle maniche, il petto delle camicie, perfino i pantaloni luccicavano e tintinnavano. Per non parlare delle cinture e dei cappelli.

Le prime informazioni sulle perline negli abiti dei russi risalgono al IX-XII secolo. Ma è stato importato. A quel tempo non ne producevano in Russia.

Le migliori perle d'Europa sono state realizzate sull'isola veneziana di Murano. E anche - una varietà di vasi, specchi, perline, bottoni. Il commercio di questo prodotto ha portato profitti colossali alla repubblica. Il vetro veneziano veniva acquistato con piacere dai paesi dell'Africa orientale, dai paesi europei e poi dall'America.

A proposito, il famoso navigatore Marco Polo era figlio di un maestro di perline, famoso a quel tempo. E durante il suo lungo viaggio, non ha dimenticato di interessarsi in modo particolare ai gioielli in vetro d'oltremare, al fine di utilizzare queste informazioni in seguito per espandere la produzione di mio padre.

I maestri veneziani custodivano rigorosamente i loro segreti. Ora è noto che aggiungevano necessariamente soda alla sabbia da cui veniva cotta la massa di vetro. E poi … Una punizione crudele attendeva i maestri che vendevano il segreto all'estero: furono dichiarati tradimento, uccisi.

Ma non solo con una carota, il governo della Serenissima ha frenato anche i vetrai. Hanno ricevuto un privilegio esclusivo: le figlie degli artigiani potevano sposare i patrizi. Le autorità hanno chiuso un occhio sulla rapina che ha avuto luogo a Murano. Ma nemmeno i vetrai disdegnavano le rapine. Nelle sue "Memorie" D. Casanova ha ricordato che i visitatori che pernottavano in un albergo di Murano potevano pagare tale negligenza non solo con il portafoglio, ma anche con la vita.

Venezia riuscì a mantenere il monopolio sulla produzione di perline fino alla fine del XVII secolo. E poi gli artigiani della Boemia iniziarono a produrre il proprio "vetro della foresta" (hanno avuto l'idea di aggiungere potassio alla sabbia) e le perle di Boemia hanno sostituito quelle veneziane.

In Russia adoravano il ricamo con perline. E l'hanno importato dall'estero in migliaia di pud. Cercarono anche di produrne uno proprio: nel 1670 fu organizzato un laboratorio per la produzione di perline nel villaggio di Izmailovo. Ma allora non è stato possibile stabilire una produzione di massa. Poi M. V. Lomonosov ha deciso di fornire alla Russia perline. E ha organizzato la fabbrica di Ust-Ruditsk nel 1754. Ma dopo la morte di Mikhail Vasilich, la produzione è stata ridotta. Le perline hanno continuato ad essere acquistate all'estero.

E solo nel XIX secolo le vetrerie iniziarono a lavorare in Russia. Le migliori perle sono state prodotte a Odessa, nella fabbrica Roniger.

Perline e trombe (perline allungate) - materiale per gioielli e ricami femminili. Ma c'è stato un tempo in cui i grani di vetro scintillanti venivano usati anche per la decorazione d'interni. Quindi, in alcune stanze del Cremlino di Mosca, le pareti erano decorate con esso. Nella stanza verde della zarina Natalya Kirillovna, le trombe sono state generosamente versate lungo le pareti ricoperte di lino verde. I cilindri di vetro, disposti in diverse direzioni, scintillavano alla luce delle candele con tinte ricche e luminose.

Decorare le stanze richiedeva molto più sforzo, quando le trombe non erano incollate, ma cucite su tessuto. Un disegno è stato applicato con carboncino, su di esso sono stati disposti fili di perline di vetro (inferiori), digitati su un filo forte e cuciti alla base utilizzando punti di intercettazione. Questo tipo di ricamo è chiamato cucitura pin-on.

Le composizioni di soggetti realizzate con questa tecnica erano chiamate "carta da parati francese". Così è stato decorato lo studio "perle di vetro" del palazzo di Oranienbaum.

Per inciso, la stessa Caterina II ha preso parte alla creazione di pannelli murali. La grande imperatrice non era estranea alla sua passione per il ricamo.

Decorato con perle

Ma non si dovrebbe pensare che prima dell'apparizione delle perline, i popoli dell'Impero russo andassero in giro in un pasto squallido. Al contrario, erano soliti decorare i loro costumi in modo ancora più elegante - con perle. Soprattutto cappelli. I kokoshnik delle donne delle province settentrionali erano riccamente ricamati con piccole perle di fiume, ricami dorati e vetri colorati. Le perle erano particolarmente amate perché erano molto convenienti. Le cozze di perle d'acqua dolce sono state trovate in abbondanza nei fiumi settentrionali e nel lago Ilmen.

La cucitura di perle è nota in Russia dal X secolo. E quando le perline iniziarono ad essere usate nei costumi popolari, le artigiane usarono gli stessi metodi per lavorare con loro come nella cucitura delle perle. Le perle venivano poste su un cordino di cotone (cucire su un cordoncino), o su un filo di canapa o cotone bianco (cucire su lino), e per questo l'immagine divenne convessa.

Ora tali corone-kokoshnik, degne solo della principessa del cigno, purtroppo, non vengono indossate. Ma non si dovrebbe pensare che ora non sia necessario abbassare perline e perle. Guarda tua figlia in palline turco-cinesi da quattro soldi e dille: "Facciamolo insieme, più bella".

L'artista ha raffigurato per noi…

Cucire con perline e perle non è iniziato da zero. Prima una donna imparava a cucire e ricamare con un semplice filo. E non abbiamo dimenticato quella scienza fino ad ora.

Antiche matrone e getter erano impegnate in ricami artistici, le nobildonne del Medioevo ne erano affezionate. Era molto apprezzato dalla cultura cristiana e adattato per decorare i templi di Dio. Per anni, i cittadini amanti di Cristo e le donne rurali hanno ricamato con la seta i sudari per i templi. Questa occupazione non era solo un affascinante artigianato, ma anche una prova dell'alta moralità del parrocchiano.

In Russia, il ricamo veniva usato per decorare sia gli oggetti domestici - asciugamani, tovaglie, vestiti - sia i sudari della chiesa, il sudario, i paramenti del clero. Quando Peter ha aperto una finestra sull'Europa, le ricamatrici russe hanno arricchito i soggetti dei loro ricami con soggetti di dipinti e arazzi europei. Composizioni floreali, paesaggi, pastorali, scene di genere popolari in Francia, Germania, Belgio e Olanda sono apparse anche negli interni russi.

E solo il turbolento XX secolo con le sue conquiste tecniche, guerre e sconvolgimenti sociali ha indebolito il nostro attaccamento al ricamo.

Ma non ha ucciso affatto. Le ricamatrici cercavano ancora di decorare la loro vita, la loro casa, non importa quanto povera fosse, con ricami. Anche in quegli anni in cui non c'erano filati belli, le artigiane ottenevano i mezzi necessari per produrre il comfort domestico da vecchi collant, toppe multicolori.

E adesso! Che spazio per l'immaginazione. Congela brevemente davanti alle scatole di filo interdentale in un negozio di prodotti secchi. Voglio solo comprare subito una tela di tutte le dimensioni, cerchi, aghi e tutto l'arcobaleno di telai setosi colorati. E con il loro aiuto per rappresentare una trama della vita di creature fiabesche, o un paesaggio toccante, o un ornamento luminoso su una tovaglia con tovaglioli …

Oppure seguire le orme del grande artista e trasferire sulla stoffa l'immutabile Madonna di Raffaello o la sensuale follia di Van Gogh…

Triturare per sminuzzare

La cucitura del lembo è forse la prima di tutte. Apparso insieme al panno. Solo allora non è stato percepito come un artigianato separato. È solo che ogni pezzo di lino o lana intrecciato era inestimabile, e ogni pezzo è andato in affari. Anche se era di un colore leggermente diverso, veniva usato per cucire vestiti o fare copriletti, federe. I pezzi colorati erano adatti anche per decorare oggetti. Trovate applicazioni fatte 3000 anni fa.

E come tipo indipendente di arte decorativa e applicata, il mosaico patchwork è nato in Inghilterra nella prima metà del XVIII secolo. Quindi iniziarono a portare nel paese calici indiani di bellissimi colori e motivi. Avere una coperta indiana in casa era considerato un segno di ricchezza. Ma il governo d'Inghilterra, avendo cura delle proprie fabbriche di lana e seta, vietò l'importazione di tessuti indiani. Naturalmente, questo non ha fermato i contrabbandieri, ma il chintz è diventato scarso e costoso. Le casalinghe parsimoniose, dopo averne tagliato i vestiti, non hanno buttato via gli scarti. I prodotti in lino o lana erano decorati con applicazioni luminose. Molti piccoli pezzi sono stati usati per creare bellissime trapunte patchwork.

Insieme ai coloni, questo tipo di artigianato arrivò in America e divenne una forma d'arte nazionale. La trapunta è un must per una casa americana tradizionale.

L'idea della selezione geometrica di pezzi di tessuto multicolori nasce, piuttosto, dal ricamo. Ornamenti, per esempio. O dalla non meno antica arte delle composizioni musive. Non per niente cucire da una toppa si chiama "mosaico patchwork".

Attualmente, questo artigianato non è più considerato una via d'uscita da situazioni di vita difficili. È diventata una forma d'arte. Le esposizioni di musei in paesi come Stati Uniti, Germania, Svezia, Svizzera, Australia contengono intere collezioni di prodotti realizzati nello stile della tecnica patchwork - patchwork. C'è una tale collezione nel Museo tutto russo di arte decorativa, applicata e popolare.

La ragione della comparsa del patchwork in Russia era, ovviamente, la povertà. Dai resti di vecchi vestiti, le donne hanno cercato di crearne di nuovi. O fare qualcos'altro, necessario nella vita di tutti i giorni. Le cose sono state cucite, alterate, rinnovate. Gli scarti sono stati smistati: tutto ciò che era adatto per il cucito è andato alle trapunte patchwork, alle tende; i percorsi sono stati tessuti da quelli molto usurati, sono stati cuciti tappeti di spugna. I "piccoli" bambini e bambine fino a otto anni non dovevano assolutamente indossare vestiti nuovi; dovevano modificare le cose dei membri adulti della famiglia.

Fino al XVIII secolo, gli abiti in Russia erano principalmente realizzati con lino tessuto in una tessitura domestica. Un lavoro lungo e laborioso, dalla coltivazione del lino alla fabbricazione dei tessuti, rendeva parsimoniosi. Pertanto, sia il taglio degli abiti popolari che le tecniche di cucitura presupponevano l'uso senza sprechi del materiale.

Ebbene, quando è apparso il calico, è iniziato un significativo arricchimento della tradizione del patchwork. I tessuti economici, pratici e colorati erano usati con entusiasmo non solo nei contadini, ma anche nelle case di città: cucivano vestiti da loro e trapunte patchwork da resti multicolori. Nel tempo, le tradizioni del patchwork hanno lasciato il posto alla produzione industriale di abbigliamento e articoli per la casa. E solo rari appassionati hanno continuato a cucire trapunte patchwork e tessere tappeti colorati.

Ora il patchwork è tornato di moda. Se prendi sul serio questo cucito, puoi realizzare grandi cose, da tappeti e coperte a camicette, gilet e giacche.

Gli articoli patchwork attirano l'attenzione con la loro varietà e multicolor. Sono adatti per la decorazione della cucina (tovaglioli, guanti da forno, tovaglie), camera da letto (federe, coperte, plaid) o soggiorno (pannello decorativo), e come accessori (borsa, portafoglio), o abbigliamento (elegante completo estivo o gilet trapuntato).

Dai un'occhiata più da vicino alle cose vecchie, ai resti di una camicetta consumata da tempo o di un vestito da bambino. Da frammenti luminosi, tagliati volontariamente e audacemente, puoi creare una straordinaria tela astratta, che si abbinerà al posto più importante del soggiorno. Diventerà il soggetto del tuo legittimo orgoglio. E bianca invidia per le tue capacità di chi non ha trovato impiego per le sue scorte di stracci inutili.

E quante altre ugualmente interessanti, assorbendo tutta l'essenza delle attività che ci sono nel mondo. Facoltativo ma molto avvincente. Batik, macramè, applique, tessitura di corteccia di betulla…

Secondo me, tutto questo è molto meglio di qualsiasi nuovo passito, sedativo, farmaco e tranquillante. Questo è un dolce riposo e un silenzio accogliente … Questo è l'olio per i nervi agitati e una via d'uscita dalle situazioni più disperate. E anche - questo è un acuto senso di ispirazione, eccitazione. Ricerca. Creatività. È la capacità di essere creativi che distingue noi, persone, dalle altre creature di questo mondo.

Crea e trova…