Leggere poesie sviluppa il cervello

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

Le poesie non solo ci nobilitano spiritualmente, ma sviluppano anche il nostro cervello. Gli scienziati hanno osservato l'attività neuronale nella materia grigia di volontari che leggono i capolavori della poesia classica. Hanno attivato le aree cerebrali responsabili dei ricordi delle esperienze passate. Si scopre che leggendo "Eugene Onegin", possiamo ripensare al nostro passato?

La poesia classica non è solo una delizia per l'anima, ma anche un allenamento neurofisiologico per il cervello. I ricercatori dell'Università di Liverpool (Regno Unito) hanno posto una domanda curiosa: se la musica colpisce il nostro cervello in modo sorprendente, facendo funzionare entrambi gli emisferi, migliorando la memoria e le capacità mentali, allora forse la poesia ha le stesse proprietà?

Non avevano torto. Osservando le persone che leggono le opere di Shakespeare, Wordsworth, Thomas Stearns, Eliot e altri luminari della poesia inglese, gli sperimentatori hanno analizzato come funziona il loro cervello in questo momento. Per confrontare come reagirebbe il sistema nervoso centrale dei soggetti alle stesse storie raccontate in linguaggio ordinario, le opere dei classici sono state riscritte in prosa e date agli stessi volontari per la lettura.

Si è scoperto che quando si leggono poesie, i neuroni reagiscono letteralmente a ogni parola. Il cervello reagisce in modo particolarmente acuto a insolite svolte poetiche. Ad esempio, quando l'epiteto di Shakespeare "folle al vento" è stato sostituito dalla parola più semplice "furioso" in questo contesto, il cervello ha dato per scontato questo aggettivo. Ma era l'insolito epiteto "pazzo" che faceva mobilitare il sistema nervoso, come se il cervello stesse cercando di capire cosa ci facesse la parola qui.

Gli scienziati hanno scoperto che l'alta poesia provoca un'eccitazione eccessiva nel cervello. Inoltre, questo effetto persiste per qualche tempo: dopo aver elaborato una parola o un turnover insoliti, il cervello non torna allo stato precedente, ma conserva qualche impulso aggiuntivo, che spinge a continuare a leggere. Possiamo dire che la buona poesia ha un effetto narcotico sulle persone!

La lettura della poesia, secondo gli scienziati, ha attivato anche l'emisfero destro del cervello, o meglio, la sua zona, responsabile dei ricordi autobiografici. Il lettore sembrava rivolgersi alla sua esperienza personale alla luce delle impressioni che aveva appena ricevuto. Si scopre che leggendo Amleto e Wordsworth possiamo ripensare al nostro passato. Chissà se gli psicologi adotteranno questa tecnica. Ad esempio, le persone in crisi potrebbero essere incoraggiate a leggere poesie classiche ogni sera.

I ricercatori promettono di testare questa ipotesi e, allo stesso tempo, se ci sarà un effetto simile dalla lettura della prosa (gli scienziati di Liverpool lo verificheranno sull'esempio di Dickens e dei loro altri compatrioti - luminari). Nel frattempo, possiamo concludere che l'arte non è solo l'aggiunta di parole in rima, note o il caos disordinato dei tratti sulla tela. E ora è scientificamente confermato. Ricerche passate hanno dimostrato che sia la musica che la pittura sviluppano e "strutturano" meravigliosamente il cervello.

La musica, apparentemente estranea ad altre discipline scolastiche, aiuta gli studenti a imparare meglio. Dopo approfondite ricerche, è stato scoperto che la musica sviluppa la memoria verbale (cioè la capacità di memorizzare parole e testo). Un esperimento che lo conferma è stato condotto a Hong Kong. Gli studiosi cinesi hanno reclutato 90 ragazzi, metà dei quali ha suonato nell'orchestra della scuola e l'altra metà non si è mai dedicata alla musica. Inoltre, tutti i ragazzi hanno studiato nella stessa scuola, cioè la qualità dell'istruzione ricevuta era la stessa. Ma i ragazzi che suonavano qualsiasi strumento ricordavano parole e frasi molto meglio dei loro coetanei non musicali.

Un anno dopo, gli sperimentatori hanno chiesto agli stessi ragazzi di essere nuovamente testati. Dei 45 membri dell'orchestra, solo 33 persone hanno continuato le loro lezioni. E altri 17 scolari sono venuti alle lezioni di musica dopo aver appreso i risultati del primo studio. Il gruppo dei principianti ha mostrato una memoria verbale più scarsa rispetto a quelli che hanno studiato a lungo. Cioè, più a lungo ti eserciti con la musica, migliore è la tua memoria. Per quei 12 studenti che hanno abbandonato la classe, le loro capacità di memorizzazione sono rimaste allo stesso livello: non sono migliorate, ma nemmeno si sono deteriorate. Si può presumere che una persona che ha studiato musica in età scolare per almeno diversi anni conserverà un buon ricordo per molti anni.

Gli esperimenti con la pittura hanno dimostrato che i dipinti di artisti famosi rispondono a una sorta di inspiegabile senso di armonia che la maggior parte delle persone ha. Una dipendente del Boston College (USA) Angelina Hawley-Dolan ha deciso di verificare se è vero che l'arte contemporanea è una macchia, come gli scarabocchi dei bambini oi disegni che creano gli animali. Dopotutto, ci sono molti sostenitori di questo punto di vista. I partecipanti al suo esperimento hanno guardato coppie di dipinti - sia le creazioni di famosi artisti astratti, sia gli scarabocchi di dilettanti, bambini, scimpanzé ed elefanti - e hanno determinato quale immagine gli piaceva di più, sembrava più "artistica".

D'accordo, poche persone per strada riconoscono i dipinti degli astrattisti "di persona", quindi il riconoscimento generale dei dipinti era difficilmente possibile. E per confondere ulteriormente i partecipanti all'esperimento, solo i due terzi delle opere avevano le firme e alcune tavolette riportavano anche informazioni false. Ad esempio, la firma diceva che il pubblico stava guardando le "creazioni" degli scimpanzé, mentre in realtà vedeva davanti a sé i quadri di un artista famoso.

Ma non sono riusciti a ingannare i volontari. Le persone sentivano le opere create dagli artisti e, nonostante le firme posizionate in modo errato, le sceglievano come dipinti "reali". Non potevano spiegare il motivo della loro decisione. Si scopre che gli artisti, anche quelli che lavorano nel genere dell'arte astratta, seguono un certo senso di armonia visiva, che è percepito da quasi tutti gli spettatori.

Ma non si ingannano, credendo che questo o quell'accostamento di forme e colori sia perfetto? Ad esempio, in una delle tele di Mondrian, un grande quadrato rosso è bilanciato da un piccolo blu sul lato opposto. C'è qualche armonia speciale in questo? Gli sperimentatori, utilizzando la computer grafica, hanno invertito i quadrati e l'immagine ha cessato di suscitare un genuino interesse nel pubblico.

I dipinti più riconoscibili di Mondrian sono blocchi di colore separati da linee verticali e orizzontali. Gli occhi dei partecipanti all'esperimento si sono concentrati su alcune parti delle immagini che sembravano più espressive al nostro cervello. Ma quando le versioni invertite sono state offerte ai volontari, hanno guardato con indifferenza la tela. I volontari hanno successivamente valutato l'impressione di tali dipinti molto più bassa della risposta emotiva dei dipinti originali. Si noti che i volontari non erano critici d'arte in grado di distinguere il dipinto "invertito" dall'originale, e nel valutarne l'espressività si sono affidati esclusivamente a impressioni soggettive.

Un esperimento simile è stato condotto da Oshin Vartanyan dell'Università di Toronto (Canada). Riorganizzò elementi di un'ampia varietà di dipinti, dalle nature morte di Vincent van Gogh alle astrazioni di Joan Miró. Ma i partecipanti hanno sempre apprezzato di più gli originali. Nei dipinti dei grandi maestri sono stati trovati altri modelli che "piacevano" al cervello. Alex Forsyth dell'Università di Liverpool (Regno Unito), utilizzando la tecnologia di compressione delle immagini del computer, ha scoperto che molti artisti, da Manet a Pollock, utilizzavano un certo livello di dettaglio che non era noioso, ma non sovraccaricava il cervello dello spettatore.

Inoltre, molte opere di famosi pittori hanno caratteristiche di motivi frattali, motivi che si ripetono molte volte su scale diverse. I frattali sono comuni in natura: si possono vedere nelle cime frastagliate delle montagne, nelle foglie di felce, nei contorni dei fiordi settentrionali.