Magia miracolosa e mortale dei dipinti

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

Molte persone sanno che le opere d'arte (dipinti, sculture, arti e mestieri) portano una certa carica di energia. A molte persone piace decorare le pareti della propria casa con dipinti o semplicemente fotografie, ma chi si è mai chiesto cosa portano esattamente i dipinti nella nostra vita, che impatto hanno su di noi? Quando si sceglie un dipinto, osserviamo la trama, la composizione, lo stile pittorico, la tecnica di scrittura, la combinazione di colori, ecc. Ogni immagine porta una certa energia, una sorta di stato d'animo e questo "stato" dell'immagine può essere facilmente catturato.

Gli amanti dell'arte sanno che è piacevole e facile stare vicino a un'immagine, come se ti sentissi eccitante, aria fresca, mentre l'altra crea una sensazione di tensione e disagio.

L'influenza della pittura, della musica… questa è l'influenza dell'arte. Questo è sorprendente per una persona che per prima ha sentito il "potere magico dell'arte". E questo, ogni volta, è sorprendente per tutti coloro che non possono immaginare la propria vita senza l'arte … guarisce e sostiene nei momenti difficili, offre il massimo piacere e delizia. Ma ci sono altri fenomeni interessanti nella pittura…

Gli storici sono a conoscenza di molti casi in cui le persone raffigurate nei ritratti sono morte prematuramente o di morte violenta.

Leonardo da Vinci accettò di dipingere per il cittadino fiorentino Francesco del Giocondo un ritratto della moglie Monna Lisa, che allora aveva 24 anni. Leonardo lavorò al ritratto per quattro anni, ma non riuscì a portarlo a termine: morì Monna Lisa Gioconda. La gioia e l'ammirazione per la creazione del grande fiorentino si mescolano al mistero e alla paura. Non ci soffermeremo sul famoso sorriso della Gioconda, ma vale la pena parlare dello strano effetto dell'immagine sullo spettatore. Abbiamo notato questa straordinaria capacità della tela di far svenire persone impressionabili nel 19° secolo, quando il Louvre aprì al pubblico.

La prima persona del genere fu lo scrittore Stendhal. Si fermò inaspettatamente alla "La Gioconda" e l'ammirò per qualche tempo. È finita male: il famoso scrittore è svenuto immediatamente davanti all'immagine. E ad oggi sono già stati registrati più di cento casi del genere.

Il grande artista non ha mai lavorato a un ritratto normale per così tanto tempo. Sembrerebbe una normale cosa su misura. Ma no, l'artista non sarà soddisfatto dell'opera fino alla fine dei suoi giorni e riscriverà il quadro per i restanti sei anni della sua vita. Per tutto questo tempo sarà perseguitato dalla malinconia, dalla debolezza, dalla stanchezza. Ma la cosa principale è che non vorrà separarsi dalla "La Gioconda", la guarderà per ore e poi, con mano tremante, ricomincerà a fare emendamenti.

La moglie del grande Rembrandt, Saskia (era la modella di "Danae" e "Flora") morì a trent'anni. Rembrandt dipinse i ritratti dei suoi figli: tre morirono durante l'infanzia, il quarto all'età di 27 anni. Anche la seconda moglie di Rembrandt, raffigurata in molti dipinti, non visse a lungo.

La duchessa Alba, una donna bella e sana, ha posato per l'artista spagnolo Goya per i dipinti "Maha Unclothed" e "Maha Clothed". Mentre posava, la sua bellezza svanì e tre anni dopo aver incontrato Goya, Alba morì.

L'artista Ilya Repin era un grande ritrattista, ma con ogni brillante ritratto, quelli che volevano posare per lui diventavano sempre meno. Chiunque abbia scritto Repin, la morte non tardò ad arrivare. Dei ritratti più famosi, le immagini del compositore Mussorgsky e del chirurgo Pirogov si sono rivelate fatali: sono morte un giorno dopo il completamento dell'opera. E Stolypin, il ministro della corte reale, fu ucciso dal rivoluzionario Bogrov. Lo scrittore Garshin si suicidò: si gettò nella rampa delle scale e morì in agonia. (Repin ha scritto da lui la testa del principe). Repin era amico di psicologi e psichiatri, era molto interessato alla scienza, cercava di trovare una spiegazione per ciò che stava accadendo, ma l'unica spiegazione era che l'artista vedeva intuitivamente nell'immagine di una persona le caratteristiche di una malattia e morte imminenti, visualizzandoli inconsciamente nella foto, scegliendo esattamente quei personaggi famosi su cui era già stato posto il "sigillo della morte". Se nel caso di Mussorgsky, un alcolizzato cronico, questa spiegazione è in qualche modo comprensibile, allora come spiegare la morte violenta di Stolypin? L'enorme tela "Sessione della Duma di Stato" raffigura molti dignitari e politici; quasi tutti morirono poco dopo la realizzazione del ritratto di gruppo.

Il dipinto "I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco" è stato esposto al pubblico. Per vari motivi, quasi tutti gli amici che ha catturato nella foto hanno iniziato a morire. Spaventato, l'artista dipinse sull'immagine di suo figlio e tali disgrazie accompagnarono i modelli Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov e altri.

Ecco alcuni esempi di come i ritratti influenzino in modo caritatevole il destino delle persone raffigurate su di essi.

La figlia di un povero fornaio Margarita Luti, soprannominata Fornarina (tradotto come fornaio), ha posato per il pittore italiano Rafaello Santi per la famosa "Madonna Sistina" e alcune altre tele. Successivamente, il suo destino si rivelò un successo inaspettato: sposò un ricco nobile e visse una vita lunga e felice.

La modella per le magnifiche Madonne di Rubens fu sua moglie Elena Fourman. Dipinse continuamente i suoi ritratti e, come eroina di molti soggetti mitici, divenne sempre più bella, diede alla luce molti bambini sani e sopravvisse molto a suo marito.

La moglie di Salvador Dalì, Elena Dyakonova, in posa per gli artisti, è guarita dalla tubercolosi. È stata la modella per il famoso "Gala". Dalì la dipingeva quasi ogni giorno: giovane, bella senza capelli grigi e rughe. È morta all'età di 88 anni.

Ci sono anche molti dipinti miracolosi. Molte persone sono interessate al meccanismo sia dell'influenza cattiva che di quella buona dei dipinti.

Ecco le opinioni degli esperti. N. Sinelnikova, Candidata alla critica d'arte: "Coloro che sono strettamente legati all'arte lo sanno bene: la comunicazione creativa con un artista non passa senza lasciare traccia per chi posa. Perché? Un vero artista, creando un quadro, mette il suo l'anima in essa, la satura di una grande energia. l'artista è necessariamente alimentato da qualcosa - dal cioccolato all'energia cosmica, che può fare qualsiasi cosa. Il livello di "connessione alla fonte di energia" determina ovviamente l'influenza del creatore sulle persone intorno lui. Nella cerchia degli artisti questo si chiama impatto emotivo, energia. scherzo degli artisti: "Non posso scrivere oggi, non c'è ispirazione. Ha promesso di venire, ma non ha detto quando. "Questo è uno scherzo, ma c'è del vero in ogni scherzo. Qualcuno penserà che questa sia pigrizia o disorganizzazione. In effetti, un tale stato significa esattamente ciò che l'artista ha al momento momento non abbastanza energia per iniziare o continuare a lavorare.

Alcuni artisti sprigionano un'energia tremenda: la buttano sui dipinti, sui modelli, sulla famiglia e sui propri cari. Questo era, ad esempio, Rubens, con il quale tutte le donne hanno prosperato. E ci sono artisti, come una spugna: succhiano energia dagli altri per dare LEI all'immagine, quindi i modelli e i membri della famiglia appassiscono davanti ai nostri occhi, come è stato, ad esempio, con Picasso.

Questo non accade con gli artigiani che disegnano persone che desiderano in piazze affollate - non mettono la loro anima nell'immagine. Un ritratto che ha davvero un'energia interna è diverso dagli altri: lo guardi negli occhi e senti: un altro momento, e ti ritroverai nello specchio, dietro il quadro…”.

Scienziati di diversi paesi stanno lavorando al mistero dei dipinti fatali. I dipinti preoccupanti sono attentamente studiati da specialisti. I chimici studiano la pittura e la tela, i fisici - l'effetto della luce solare su un'immagine, gli psicologi - il colore, la forma, la geometria, la trama. Non rivelano nulla di soprannaturale. Diversi anni fa, l'Ermitage ha compiuto un passo senza precedenti: hanno rimosso dall'esposizione un'antica icona raffigurante Cristo. I dipendenti si sono lamentati del fatto che stare vicino all'icona per lungo tempo li ha fatti sentire male. Diversi custodi di questa stanza sono morti improvvisamente. Lo specialista invitato ha effettuato un esame e ha scoperto che l'icona diffonde intorno a sé energia che fa vibrare il cervello umano ad alta frequenza. E non tutti possono sopportare questo. Altri ricercatori sono giunti a conclusioni simili in momenti diversi: nella Nuova e nella Vecchia Pinacoteca di Monaco, al Louvre e in altre gallerie.

Con l'aiuto della termografia, è stato registrato: in uno stato di estasi creativa, una grande quantità di energia entra nel cervello dell'artista - sviluppa uno stato alterato di coscienza. Sull'elettroencefalogramma in questo momento si osservano speciali onde lente, caratteristiche del lavoro attivo del subconscio, che non si verificano in una persona normale. È in questo stato che l'artista è in grado di compiere miracoli”.

In molti casi si è scoperto che quando l'energia dell'artista aumenta, i biopotenziali del cervello del soggetto diminuiscono drasticamente! L'artista "brucia" il suo modello, nutrendosi della sua energia. Il modello è influenzato dall'energia creativa dell'artista e nella maggior parte dei casi è pericoloso per la persona che posa. Inoltre, è stato rivelato un fatto triste: quando una persona che non gli è vicina posa per un artista, impiega meno energia rispetto a quando disegna i propri figli o sua moglie.

Allo stesso tempo, in alcuni workshop, i biopotenziali del cervello aumentano nei modelli durante la posa. Ovviamente, in questi casi, gli artisti, al contrario, danno energia a chi li circonda.

I modelli professionisti, che posano per dozzine di artisti ogni giorno, di solito non soffrono del loro lavoro: sanno come non "lasciare entrare l'artista nell'anima".

È noto dalla storia che le immagini miracolose, avendo un'energia elevata, guarivano i malati. Come venivano disegnate le icone prima? Prima di iniziare il lavoro, le persone digiunavano in preghiera e in uno stato di beatitudine. E solo allora hanno iniziato a lavorare sull'icona. Solo tali opere avevano l'energia corretta e talvolta proprietà curative. "Suono" particolarmente buono delle icone di A. Rublyov. La potente energia positiva della tela crea l'impressione che l'intera immagine sia piena di una sorta di luce interiore.

Oggi queste condizioni non sono sempre rispettate: le icone sono principalmente di origine artificiale, oppure sono disegnate da semplici artisti senza osservare la "correttezza della scrittura". Pertanto, queste icone sono "vuote" e alcune sono distruttive, indipendentemente dalla trama, non importa quanto possa sembrare felice. È molto importante l'umore del pittore di icone quando inizia a lavorare.

Ma cosa ha detto lo scienziato Nikolai Viktorovich Levashov su questo:

Il flusso di mirra delle icone è un vero processo, ma non è in alcun modo connesso con la religione.

È solo che la religione è molto abile nell'usare alcuni processi fisici.

Se un artista che ha dipinto una certa immagine "ha messo tutta la sua anima" nella scrittura di un'immagine, le pitture sotto forma di un cristallo liquido assorbono l'energia di colui che

"mette la sua anima" nel dipinto. L'immagine è viva o l'immagine è morta.

Inoltre, quando le persone iniziano a pregare e la preghiera è, nella sua essenza, un potenziale diretto con l'aiuto dell'attenzione, allora inviano semplicemente la loro energia e se saturano intenzionalmente questa immagine, allora questa icona accumula il potenziale di qualità di coloro che pregano e ad un certo momento in cui il potenziale diventa critico, sorgono le condizioni per la sintesi di determinate sostanze e l'icona inizia a sintetizzare una sostanza, il cosiddetto flusso di mirra.

Questo non ha nulla a che fare con l'icona stessa, e ciò è dovuto al fatto che molte persone dirigono la loro energia verso questo oggetto, e poiché i colori ad olio, con l'aiuto dei quali le icone sono principalmente dipinte, hanno una struttura a cristalli liquidi nella loro composizione e il legno ha anche una struttura biologica, quindi con l'aiuto di questo avviene il processo di accumulo del potenziale.

Cioè, tutto ciò crea una condizione critica per l'accumulo e la sintesi del liquido che inizia ad apparire. E tutti i tipi di ecclesiastici lo usano semplicemente in modo molto efficace per i propri scopi.

Un'icona è solo un tipo specifico di pittura.

Pertanto, tutto dipende non dall'immagine sull'icona o sul dipinto, ma dalla persona che ha dipinto qualcosa, poiché l'impatto non deriva dall'immagine raffigurata sull'icona o sul dipinto, ma dal potenziale incorporato dell'artista stesso. no, ma l'artista mette la tua energia in questa immagine.

E se l'artista avesse energia negativa, allora tali icone o dipinti possono distruggere e distruggere.

Quindi non c'è alcuna manifestazione divina qui, devi solo capire i processi fisici e naturali.

Ecco cosa scrive Nicholas Roerich sulle opere dei grandi maestri dell'arte:

“Queste grandi opere sono tesori di enormi energie che possono attivare e trasformare milioni di spettatori, influenzando innumerevoli generazioni attraverso il messaggio di bellezza che irradia loro. Tale è lo straordinario potere dell'arte, una forza nascosta che è sempre presente e attiva in una grande opera"

Interessanti sono i risultati della ricerca di Leonardo Olazabal (Bilbao, Spagna), che ha costituito la base dei suoi metodi terapeutici, di cui ha riferito più di una volta a convegni scientifici. Considera l'attività principale della sua vita lo studio della fisica delle microvibrazioni nella pittura di N. K. Roerich e suo figlio S. N. Roerich. Leonardo Olazabal utilizzò varie opere pittoriche, principalmente paesaggi di montagna. Molto è stato scritto sui paesaggi montani di Nicholas Roerich. Ma per Olazabal, i dipinti dei Roerich divennero oggetto di ricerca in scienze naturali. Sulla base di molti anni di esperienza, fissa uno specifico effetto curativo associato alla contemplazione dei dipinti. Scrive: “Prendiamo, ad esempio, i dipinti di Nicholas e Svyatoslav Roerichs. Possiamo fotografare solo albe e tramonti, con colline e montagne. Conduciamo un test speciale e vediamo che questi dipinti emettono le vibrazioni più alte. Valutando i risultati ottenuti in diversi anni, lo scienziato conclude: “La pittura di Nicholas Roerich ha un effetto terapeutico terapeutico, anche quando guardiamo solo i suoi dipinti. Questo effetto curativo c'è sicuramente, anche se per l'osservatore è qualcosa di impensabile, inesprimibile a parole”.

È possibile determinare da soli il potenziale energetico dell'immagine, in base a sentimenti personali. Soffermati un po 'più a lungo sull'immagine che ti piace, guarda attentamente i colori, la trama, prova a sentire la sua energia, e se l'immagine evoca sensazioni piacevoli inspiegabili, allora c'è una coincidenza di potenziali energetici, e un'immagine del genere, essendo in la casa, darà sicuramente un effetto curativo.