Il segreto delle rovine nei dipinti degli artisti

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

Rovine per gli artisti è un'occasione per toccare con mano i temi del decadimento e dell'eternità, "giocare" con il tempo, trasferire l'azione nel passato o nel futuro, o addirittura in un mondo parallelo. Gli edifici distrutti dal tempo, elementi o persone sono decorati con un numero enorme di disegni e tele; diventavano parte della scenografia, quindi l'oggetto centrale a cui era rivolta tutta l'attenzione.

Rovine diverse evocano sentimenti diversi in chi le guarda - ed ecco perché.

Dipinti raffiguranti antiche rovine

Le rovine sono state a lungo contraddistinte da questa proprietà - per eccitare l'immaginazione, perché rappresentavano le tracce di civiltà che sono andate nel passato, il che significa che hanno dato la chiave per comprendere interi mondi. L'interesse per le rovine è un fenomeno molto antico, così come l'interesse di una persona a conoscere e studiare se stessa.

Molti secoli fa, gli antichi greci arrivarono alle rovine di Ninive e Babilonia, già distrutte quando fiorirono le civiltà dell'antichità. Il tempo passerà - e già i templi dell'Acropoli ateniese diventeranno rovine, ispirando gli artisti a servire come fonte di ispirazione per la civiltà del nuovo tempo.

Antichi templi, rovine di palazzi e templi ormai distrutti non sono solo uno sfondo pittoresco per l'arte del presente, ma anche un simbolo di continuità, il trasferimento della saggezza delle generazioni passate a quelle nuove. Tra le rovine, con un'immaginazione piuttosto vivida, si possono notare anche fantasmi - dopotutto, era tra le rovine dei templi che gli antichi dei avrebbero dovuto rifugiarsi, e nelle profondità dei castelli in rovina - le anime dei loro proprietari che non trovava riposo.

I misteri riguardanti la loro comparsa e la successiva distruzione hanno reso le antiche rovine ancora più attraenti. Stonehenge, ad esempio, sembrava essere la creazione di giganti governati dal mago Merlino.

Particolare interesse per le rovine sorse durante il Rinascimento. Molta attenzione è stata prestata alle rovine del periodo antico - sono state studiate da artisti insieme all'anatomia: entrambi erano necessari per portare l'arte della pittura a un nuovo livello. Per il Rinascimento le tracce dell'antica cultura romana erano simbolo di illuminismo e di trasferimento di conoscenze che recentemente erano sembrate perdute.

Non uno, non due e nemmeno cento artisti hanno visitato l'Italia durante il periodo di formazione come pittore - questo faceva parte del programma obbligatorio. Il Foro Romano, il Colosseo, il Pantheon sono stati attentamente studiati e riprodotti più volte su tele e disegni. Nel tempo, tuttavia, per aumentare l'attrattiva delle opere con immagini di rovine, gli artisti hanno iniziato a costruire la composizione a modo loro, senza tener conto della vera posizione delle rovine.

Ciò ha portato a conseguenze interessanti - ad esempio, Giovanni Battista Piranesi, architetto famoso per le sue immagini di edifici e rovine, ha ritratto Roma in modo così pittoresco che dopo aver conosciuto la città stessa, i turisti sono rimasti delusi: nelle opere del maestro, l'eterno la città sembrava molto più luminosa ed espressiva che in realtà …

Viaggio nel tempo: come potrebbero essere gli antichi templi del passato o gli edifici moderni in un lontano futuro

All'inizio, le rovine di antichi templi erano uno sfondo, una decorazione per soggetti biblici, e in seguito iniziarono a decorare opere di un genere relativamente nuovo di pittura: il paesaggio. Si è scoperto che le rovine si inseriscono perfettamente nel paesaggio naturale e che alberi e fiori vivi completano armoniosamente le strutture in pietra. Tali dipinti erano sempre più richiesti tra gli acquirenti e nel XVII secolo apparve un genere separato: il capriccio.

Gli artisti non si sono limitati a trasferire immagini di rovine reali su tele, ma ne hanno inventate di nuove. Hanno anche fantasticato su come avrebbero potuto apparire un tempo gli antichi edifici distrutti. L'artista francese Hubert Robert, soprannominato "Robert dalle rovine" e che è stato curatore del Museo Reale del Louvre, ha creato circa un migliaio di dipinti, raffiguranti rovine reali e immaginarie, ispirate alle rovine che lui stesso ha visitato.

Scoperte nella seconda metà del Settecento, Pompei ed Ercolano - città romane morte all'inizio della nuova era a causa dell'eruzione del Vesuvio - non fecero che interessare il tema delle rovine, che però non si placò mai tra artisti, amanti dell'arte e collezionisti.

Non erano solo le civiltà mediterranee del passato a fornire ispirazione agli artisti. La storia delle abbazie britanniche distrutte si è rivelata promettente in senso artistico: quelle che sembravano tranquille e solenni durante il giorno e, naturalmente, diventavano un rifugio di fantasmi nel silenzio della notte.

Per tutto il XIX secolo, gli artisti hanno raffigurato le rovine nelle loro forme più fantastiche, trasportati dall'idea della fragilità di tutto ciò che esiste, e la storia ha inesorabilmente avvicinato i giorni in cui ciò che è stato creato nei tempi moderni e ciò che è stato conservato dai tempi antichi si trasformerà in rovine…

Rovine del XX e XXI secolo

Se Roma cadesse, potrebbe un giorno succedere lo stesso ad altre fiorenti città e potenze: così ragionavano i ruinisti. Come esperimenti creativi, dipinti fantasy di come potrebbero apparire le rovine di edifici esistenti. Ma arrivò il ventesimo secolo e non c'era più carenza di rovine - ora non erano l'eco di un lontano passato, ma un tragico accompagnamento a un secolo di guerre mondiali.

L'atmosfera dei dipinti e della grafica è cambiata; ciò era particolarmente evidente in relazione al lavoro di quegli artisti che erano soliti raffigurare antiche rovine. Dopo la componente poetica e romanzata della pastorale o lo sfondo maestoso per i miti biblici, alle rovine iniziarono ad essere assegnati i ruoli principali nelle trame e i dipinti stessi non trasmettono più trionfo e pace, ma tristezza e vuoto.

E tra gli artisti postmoderni, le rovine sono generalmente diventate uno dei principali simboli della nuova arte - con il loro rifiuto dell'integrità, delle idee su un mondo armonioso.