"Chi legge i libri domina chi vive nel mondo dei fumetti"

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

All'apertura della 32a Fiera internazionale del libro di Mosca, discutendo di libri di storia, il ministro della Cultura della Federazione Russa Vladimir Medinsky ha criticato i fumetti, osservando che "il fumetto è rivolto a un bambino che sta solo imparando a leggere, ma mi sembra squallore per un adulto che legge fumetti." …

A settembre, questo è diventato un argomento di accese discussioni. La nostra testata ha più volte scritto sull'arte del fumetto e sul suo collezionismo, quindi abbiamo rivolto una domanda al ministro, in risposta alla quale ha scritto un intero testo.

Di recente, diversi artisti hanno presentato un fumetto "Heroes and the Minister of Culture" - una sorta di divertente "risposta" a una delle mie osservazioni, detta di sfuggita all'apertura della Fiera internazionale del libro di Mosca. Estremamente lusingato da questo segno di attenzione. Ma, dato che non si trattava di fumetti in quel momento, ma di insegnare storia a scuola con l'aiuto dei fumetti, vorrei soffermarmi su cosa sia un fumetto in generale, perché alcune persone pensano che i fumetti siano per coloro che sono cattivi (fin qui pessimo) sa leggere perché non c'è niente di male nell'interessarsi a questo genere e collezionare fumetti. E ancora una volta per rispondere alla stessa domanda che risuonò alla fiera del libro: è possibile studiare la storia dai fumetti?

Si ritiene che il primo fumetto americano a tutti gli effetti, Bears and the Tiger, sia stato pubblicato nel 1892 sul San Francisco Examiner. Tuttavia, gli scienziati trovano le origini dei fumetti come un genere separato nei disegni Maya e nelle "storie per immagini" giapponesi medievali - futuri manga e nella caricatura politica europea dell'era moderna.

Prima dell'avvento dei "veri" fumetti americani, questo genere si è sviluppato in ogni paese a modo suo, con un'abbondanza di somiglianze e la presenza di caratteristiche nazionali.

A proposito, da tempo immemorabile, anche le immagini che raffiguravano tutti i tipi di trame nello sviluppo erano popolari con noi. Ad esempio, le storie "spirituali" per immagini sono esistite per molto tempo nella Kiev-Pechersk Lavra (a questo proposito, non escludo che siano già in corso tentativi di dichiarare la patria ancestrale dei fumetti Ucraina da parte dei ricercatori di Kiev).

I calendari della chiesa erano popolari tra noi, contenenti "infografiche" su quando quale dei santi doveva pregare, ogni sorta di storie su miracoli e mostri. Nel corso del tempo, iniziarono ad apparire immagini secolari - lubok - con scene di vita mondana, testi edificanti o umoristici. A volte si sono trasformati in una fonte di notizie, sostituendo di fatto i giornali. Dopotutto, il significato era chiaro anche a chi non sapeva leggere. Con il loro aiuto, hanno appreso di eventi politici e militari interni. Allo stesso tempo, gli autori, ovviamente, hanno elaborato le storie in modo che fossero comprensibili agli analfabeti.

Dopo il 1917, il nuovo governo continuò ad approfittare della "propaganda popolare". Un principio simile funzionava nei manifesti di propaganda dei tempi del Civile ("Windows ROSTA") e persino della Grande Guerra Patriottica ("Windows TASS").

Ma nel tempo, il pubblico di riferimento delle "storie per immagini" nel nostro Paese è cambiato. La campagna per sradicare l'analfabetismo in URSS ha portato al fatto che i bambini sono diventati il principale consumatore di immagini con testi. Ricorda il primer o, più chiaramente, la rivista "Funny Pictures". Il bambino, crescendo, è passato alla rivista "più seria" "Murzilka" (come ricordo ora: ho letto e guardato le avventure di Yabeda-Koryabeda a sette anni), poi al quasi letterario "Pioneer", così come "Giovane tecnico", "Giovane naturalista "E simili, in cui le uniche immagini sono circuiti radio e illustrazioni delle conquiste della scienza e della tecnologia sovietiche.

Il fumetto classico, quello apparso negli stati nordamericani alla fine del XIX secolo, si è rivelato avere un suo percorso speciale. Da modo per attirare l'attenzione degli immigrati che non conoscevano bene l'inglese, divenne un fenomeno di culto, uno dei generi popolari della cultura di massa. Soprattutto prima dell'era della televisione. "I fumetti hanno "guidato" la famiglia americana media di generazione in generazione, creando un "quadro di riferimento" stabile e norme ideologiche", affermano i ricercatori di questo fenomeno.

Sebbene il concetto di "fumetti" sia nato dal fumetto inglese - "divertente", nel tempo, la maggior parte dei fumetti americani ha perso il suo fumetto originale, l'avventura, la fantasia, l'orrore e così via sono diventati i loro generi. Superman è apparso nel 1938, e in seguito decine di altri supereroi, da Capitan America a Batman, da Iron Man a Spider-Man. Aggiunta la propria politica: durante le campagne elettorali, gli eroi americani salvano i candidati "giusti" e sconfiggono quelli "sbagliati". Allo stesso tempo, l'americano medio trascorre tutta la sua vita in compagnia degli stessi eroi - e così via di generazione in generazione. “Questi personaggi si intrecciano con i suoi ricordi della prima infanzia, sono i suoi vecchi amici. Passare con lui attraverso guerre, crisi, cambi di lavoro, divorzi, personaggi dei fumetti si rivelano gli elementi più stabili della sua esistenza". Il fumetto è diventato un oggetto da collezione e non ha niente di speciale. A qualcuno piace collezionare monete, qualcuno - francobolli, qualcuno - fumetti. La solita cosa.

Oggi si studia la storia del fumetto come fenomeno culturale, si discutono dissertazioni su di esso, gli scienziati introducono termini speciali e conducono discussioni scientifiche. Ad esempio, se il testo è creolizzato, isoverbal o polycode utilizzato nei fumetti.

Ma lasciamo lo studio di questo fenomeno della cultura di massa e la sua influenza sulla coscienza degli scienziati e del collezionismo - entusiasti. Proviamo a rispondere brevemente alla domanda di partenza: perché non si impara la storia dai fumetti? Perché non possiamo metterlo nei fumetti di Pushkin, Dostoevskij e Tolstoj?

Oggi nei messaggeri popolari ci sono molti modi per aiutare a trasmettere un'idea, colorarla emotivamente - con l'aiuto di "gif", "sorrisi" e altri pittogrammi. Ma i mezzi principali sono ancora lettere e parole. Quindi il libro, un testo scritto coerente, rimane e, spero, rimarrà la principale fonte della nostra conoscenza. Ma il libro non è solo una "fonte di conoscenza". I libri sviluppano l'immaginazione e il pensiero in modo molto più efficace rispetto a porzioni preparate di informazioni illustrate o video, percepite con il minimo stress mentale. Pertanto, qualsiasi libro, anche leggero, divertente, sviluppa l'immaginazione, l'intuizione, la creatività meglio di qualsiasi immagine o video già pronto. Ma non è tutto.

La lettura come processo non è solo un allenamento per il pensiero immaginativo. La lettura seria è lavoro, si potrebbe dire, fitness per il cervello. Ricorda l'astuto Tyrion, l'eroe di "Game of Thrones", che non si è mai separato dai libri in una campagna. Jon Snow gli chiede a un tratto: “Perché leggi così tanto? Perchè ne hai bisogno?" "Mio fratello è un cavaliere, la sua arma è una spada", gli risponde Tyrion. - La mia arma principale è il cervello. La lettura lo affila, questo è il miglior allenamento per la mia arma".

Allenarsi con i fumetti - senza offesa per nessuno - non è la cosa migliore per offrire un cervello adulto istruito. Piuttosto, è un ottimo esercizio fisico per un bambino in età prescolare. Ciò che è fantastico in prima elementare difficilmente si applica all'università. Uno studente universitario con "Foto Divertenti" e un primer sotto il braccio corre il rischio di provocare una reazione ambigua da parte degli altri. Ma questa - sottolineo - è una mia opinione puramente personale.

Tuttavia, c'è un altro fattore determinato dalle specificità del genere, che illustra principalmente le parole e i pensieri dei personaggi. In quasi tutti i fumetti, il personaggio riceve una valutazione inequivocabile: buono contro cattivo, eroe contro cattivo. Ma qualsiasi figura storica (o eroe della letteratura classica), qualsiasi evento storico non si presta alla logica del computer o, nel linguaggio degli specialisti, a un sistema binario per descrivere la realtà circostante. Leggendo libri, studiando fonti, costruiamo un quadro voluminoso della personalità, degli eventi, riflettiamo, analizziamo, cerchiamo di dare la nostra valutazione - sì, soggettiva, ma significativa. È quasi impossibile trasmettere una percezione così complicata nei fumetti, più precisamente, non sarà più un fumetto, ma un altro tipo di arte. Il fumetto classico è sì o no, bianco o nero. Come questo.

I fumetti hanno molti sostenitori appassionati e molti avversari arroganti. La cosa più stupida è limitarli artificialmente o promuoverli altrettanto artificialmente. Ma ancora, leggiamo i libri. Si sa che chi legge i libri controlla sempre chi guarda la tv. Allo stesso modo, chi crea fumetti controlla sempre chi li consuma. Ad ogni modo, non dimenticare uno dei significati del famoso romanzo di George Orwell: "Chi controlla il tuo discorso controlla il tuo pensiero".