Una breve storia dell'origine del cinema sovietico

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

Continuiamo la nostra guida alla storia del cinema russo. Questa volta analizziamo la seconda metà dell'era sovietica: dal disgelo e la “nuova ondata” al cinema cooperativo e al necrorealismo.

L'ultima volta abbiamo esaminato l'origine del cinema domestico, come la rivoluzione, la guerra e la politica lo hanno influenzato, ricordando le principali scoperte estetiche e innovazioni tecniche di quel tempo. In questo articolo ci rivolgiamo al periodo del disgelo di Krusciov e ai difficili anni '90.

1950-1960

La morte di Joseph Stalin nel marzo 1953 divenne un punto di svolta nella storia e nella vita dell'intera URSS e, naturalmente, si rifletteva nel cinema. Nell'ambito del cambio di rotta politica, il sistema di gestione culturale è stato riorganizzato quasi immediatamente. Tra le altre cose, il Ministero della Cinematografia è stato liquidato e il cinema è stato trasferito ai dipartimenti del Ministero della Cultura. Un'importante conseguenza di ciò fu il relativo indebolimento del controllo statale.

L'evento successivo che consolidò il percorso verso la liberalizzazione, attenuando la censura e ampliando la portata della libertà creativa fu il 20° Congresso del PCUS nel febbraio 1956, dove fu criticato il culto della personalità di Stalin. Durante questo periodo, gli incontri dei funzionari con i registi sono diventati un modo speciale di interazione tra lo stato e il cinema.

Gli incontri più grandi e significativi furono alla Reception House sulle colline di Lenin a Mosca nel 1962 e nella Sverdlovsk Hall del Cremlino nel 1963. All'ultimo evento, le figure creative sono riuscite a difendere la necessità di creare un'Unione dei cineasti (è stata istituita due anni dopo). Allo stesso tempo, si decise di trasferire la cinematografia alla giurisdizione del Cinema di Stato, il che di fatto significò il ritorno di un controllo più attento della cinematografia. La State Film Agency supervisionerà lo sviluppo del cinema nel paese fino alla fine dell'esistenza dell'URSS.

Il cinema domestico della metà degli anni '50 - fine degli anni '60 è il cinema del disgelo. La cinematografia sovietica in questi anni si rinnova attivamente, scoprendo nuovi temi e possibilità tecniche. Per molti versi, questo processo si basa sulla polemica con gli atteggiamenti artistici del cinema di Stalin.

Gli autori si allontanano da "conflict-free", "landrine" e "verniciatura della realtà" a una cinematografia più realistica o più poetica. Allo stesso tempo, i registi sovietici sono fortemente influenzati sia dal cinema straniero - il neorealismo italiano, la scuola polacca, la "new wave" francese - sia quello domestico - l'avanguardia rivoluzionaria degli anni '20

La cinematografia sta diventando più umanistica. Il personaggio principale dello schermo dell'epoca è un "uomo comune" che, inoltre, sta diventando molto più giovane rispetto agli eroi dell'era precedente. Gli autori si rivolgono alla sua personalità, lo rendono psicologicamente più brillante, più interessante e più vario. Successivamente, il modello dello schermo della società cambia. Se prima il rapporto centrale era "il leader - le persone", ora è la famiglia.

Il genere principale è un dramma moderno che descrive la vita quotidiana della gente comune. Il genere permette di rivelare i conflitti attuali e giungere all'affermazione di valori umani universali, mostrare le realtà della vita e poeticizzarla. Nastri tipici: "Spring on Zarechnaya Street", "Height", "Quando gli alberi erano grandi", "Nove giorni in un anno", "Un tale ragazzo vive".

L'influenza dell'approccio documentario è evidente in film come "Other Children", "Short Meetings", "Wings", "The Story of Asya Klyachina, Who Loved, But Not Marry". In alcuni dipinti, gli autori creano una sorta di ritratto dell'epoca e un ritratto di una generazione. Ad esempio, in "Cammino per Mosca", "Amore", "Tenerezza", "Tre giorni di Viktor Chernyshov". Le opere di Marlen Khutsiev: "Ho 20 anni" ("Avamposto di Ilyich") e "Pioggia di luglio" diventano i simboli del disgelo (rispettivamente il suo periodo di massimo splendore e il suo tramonto).

La commedia sovietica aggiornata si basa principalmente sul tema moderno della vita quotidiana. Leonid Gaidai lavora nella direzione eccentrica del genere: "Operazione" Y "e altre avventure di Shurik," Prigioniero del Caucaso o Le nuove avventure di Shurik "," La mano di diamante ". Eldar Ryazanov crea commedie che affermano la vita: "Carnival Night", "Beware of the Car", "Zigzag of Fortune". Commedia di Georgy Danelia - triste: "Seryozha", "Trentatré". Vale la pena notare la commedia satirica di Elem Klimov ("Benvenuto o nessun ingresso non autorizzato", "Le avventure del dentista") e la commedia musicale di Rolan Bykov ("Aibolit-66"), nonché "Maxim Perepelitsa", "Inflessibile", "Ragazze" …

Un altro genere significativo dell'epoca è il dramma di guerra. Dall'epica, dalle convenzioni e dallo schematismo dei film di guerra di Stalin, gli autori passano al dramma dei destini individuali. Una nuova, tragica immagine della guerra e un messaggio contro la guerra vengono creati in film come "Le gru volano", "La casa in cui vivo", "Il destino di un uomo", "Ballata di un soldato", "Pace all'arrivo", "L'infanzia di Ivan", "Vivi e morti", "Padre di un soldato".

La guerra e il fenomeno del nazismo sono compresi nel film documentario su larga scala "Fascismo ordinario". Nel mainstream dell'umanizzazione, sta avvenendo un ripensamento dei temi storici e rivoluzionari importanti per il cinema sovietico: "Pavel Korchagin", "quarantunesimo", "comunista", "primo maestro", "non c'è guado nel fuoco ", "Due compagni hanno servito."

La letteratura classica sta tornando ad essere una potente fonte di ispirazione per i registi. Vengono trasferite sullo schermo una serie di opere epiche di autori russi e stranieri: L'idiota, I fratelli Karamazov, Guerra e pace; Otello, Don Chisciotte, Amleto.

Avviene un cambiamento generazionale: arriva una generazione di giovani registi, soldati in prima linea e "figli della guerra": Grigory Chukhrai, Sergey Bondarchuk, Alexander Alov e Vladimir Naumov, Andrey Tarkovsky, Vasily Shukshin, Marlen Khutsiev, Gleb Panfilov, Andrey Konchalovsky, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze e molti altri.

Tuttavia, anche i veterani del cinema sovietico realizzano i loro film migliori e più significativi per l'epoca: Mikhail Romm, Mikhail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Sergei Gerasimvo, Ivan Pyriev e altri

Anche i volti del cinema sovietico stanno cambiando. Sta arrivando una nuova generazione di attori: Nikolai Rybnikov, Nadezhda Rumyantseva, Alexei Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrey Mironov, Evgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Gurchanamyhaven, Tatyana Oleggenyukova, Doronina, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Yuri Nikulin, Mikhail Kononov, Anatoly Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov e molti altri.

Se il cinema tardo stalinista era estremamente accademico, escludendo la manifestazione dello stile di un singolo autore, ora gli autori stanno diventando più liberi nei loro mezzi di espressione. Il linguaggio cinematografico dei dipinti è arricchito dalla proliferazione di tecniche come telecamere a mano e soggettive, scorci, monologo interno, doppia esposizione, montaggio strappato, e così via.

L'operatore Sergei Urusevsky raggiunge vette speciali nel campo dell'espressività visiva ("Le gru volano", "Lettera non inviata", "Io sono Cuba"). Vale anche la pena notare che il cinema del primo disgelo era prevalentemente a colori, ma dalla seconda metà degli anni '50 il colore sta rapidamente scomparendo e il cinema degli anni '60 sta tornando a essere principalmente in bianco e nero. Ciò era dovuto a considerazioni economiche, alla qualità non importante della pellicola a colori domestica, nonché alla gravitazione verso il documentario, che era associato al b/n.

Sono state realizzate una serie di immagini, notevoli in termini di effetti speciali. Una figura interessante a questo proposito è Pavel Klushantsev, che ha unito il cinema di fantascienza popolare alla fantascienza spaziale: The Road to the Stars, Planet of Storms. Inoltre, in termini di effetti speciali, vale la pena notare film come "Amphibian Man" e "Viy".

Una direzione peculiare del cinema sovietico è pittorica e poetica, incline a simboleggiare la realtà. È curioso che tali immagini si basino spesso su leggende e rappresentazioni rituali e rituali: "Ombre di antenati dimenticati", "Il colore del melograno", "Serata alla vigilia di Ivan Kupala", "Croce di pietra", "Preghiera".

Il volume della produzione cinematografica sta aumentando molte volte. Quindi, se nel 1951 (l'anno del periodo del "piccolo film") sono stati girati nove film, negli anni '60 il numero medio di film nazionali prodotti all'anno era compreso tra 120 e 150. Il cinema si sta espandendo.

Nonostante la liberalizzazione, i registi continuano ad affrontare le restrizioni della censura e dal 1965 lo "scaffale" dei film vietati è stato nuovamente riempito. I dipinti finiti "Tight Knot", "The Groom from the Other World", "Ilyich's Outpost" hanno subito significative modifiche alla censura. Tra i primi dipinti proibiti - "Una primavera per la sete", "Bad Joke", "Long Farewell", "Commissar", "Pervorossians", "The Begin of an Unknown Age", "Andrei Rublev".

La rinnovata cinematografia sovietica sta ottenendo riconoscimenti in tutto il mondo. Le gru volano nel 1958 ricevettero la Palma d'oro al Festival di Cannes (l'unica vittoria del cinema russo a Cannes), e Ivan's Childhood nel 1962 ricevette il Leone d'oro alla Mostra del cinema di Venezia.

Anni '70-prima metà degli anni '80

Il periodo dalla fine degli anni '60 alla metà degli anni '80 è piuttosto ambiguo per il cinema sovietico. Da un lato, è stato in quel momento che è stata girata una parte significativa dei film considerati il "fondo d'oro" del cinema russo. D'altro canto, in questo periodo, i fenomeni di crisi sono andati progressivamente aumentando. La frequenza al cinema è diminuita, la pressione del sistema di censura è stata spesso eccessiva e la qualità artistica è gradualmente peggiorata, motivo per cui i principali registi hanno persino identificato il problema nei primi anni '80: il dominio dei cosiddetti "film grigi". Probabilmente la caratterizzazione di maggior successo del periodo è "l'apogeo della stagnazione".

Il sistema di genere rimane più o meno lo stesso degli anni '60. Ma le singole firme e gli stili dei registi stanno diventando più evidenti. L'autore più significativo e originale in questo contesto è Andrei Tarkovsky, che in questo periodo ha girato Solaris, Mirror, Stalker e Nostalgia. I suoi dipinti si distinguono per il loro approccio speciale al lavoro con il tempo, la complessità della struttura, l'immaginario metaforico e la profondità filosofica.

Alexey German esplora i complessi momenti della storia, ricorrendo a una meticolosa ricostruzione e alla massima immersione negli eventi che si stanno filmando: "Controllo sulle strade", "Venti giorni senza guerra", "Il mio amico Ivan Lapshin". A causa della maggiore attenzione alle realtà della vita e dell'originalità del linguaggio cinematografico, Herman diventa uno dei registi sovietici più vietati.

Elem Klimov crea una serie di dipinti diversi, uniti da una serie pittorica espressiva, umorismo nero, il tema della ricerca morale, una svolta storica e l'imminente apocalisse: "Agony", "Farewell", "Come and See".

Nel campo del retrò (con un tocco di grottesco e postmodernismo) Nikita Mikhalkov lavora, preferendo fare affidamento sulla storia o su solide basi letterarie: "Uno di noi tra estranei, straniero tra noi", "Schiavo d'amore", "Pezzo incompiuto per pianoforte meccanico", "Cinque serate", "Alcuni giorni della vita di I. I. Oblomov".

Vasily Shukshin ("Panche di stufa", "Kalina Krasnaya"), Andrey Smirnov ("Stazione Belorussky", "Autunno"), Andrey Konchalovsky ("Romanzo di amanti", "Siberiade"), Gleb Panfilov ("Inizio", "I chiedi parole", "Soggetto"), Vadim Abdrashitov ("A caccia di volpi", "Il treno si è fermato"), Roman Balayan ("Voli nei sogni e nella realtà"), Sergei Mikaelyan ("Premio", "Innamorato volontariamente "), Vladimir Menshov ("Mosca non crede alle lacrime"), Sergei Soloviev ("Cento giorni dopo l'infanzia"), Rolan Bykov ("Spaventapasseri"), Dinara Asanova ("Il picchio non ha mal di testa").

"Holiday Comedy" è finalmente sostituito da satira e parabola tragicommedia. Comici Leonid Gaidai (12 sedie, Ivan Vasilyevich cambia professione, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Old Robbers, The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!), Office Romance "," Garage "), Georgy Danelia (" Afonya "," Maratona d'autunno "," Cadevano lacrime ")

Tra i nuovi comici: Vladimir Menshov (Love and Doves), Mark Zakharov (An Ordinary Miracle, The Same Munchausen), Viktor Titov (Ciao, sono tua zia!). I nomi di quest'ultimo sono associati all'ascesa del formato del film televisivo.

Il tema militare si rivela estremamente fruttuoso per dipinti di natura tragica. Alexey German rimuove "Controllo sulle strade" e "Venti giorni senza guerra", Leonid Bykov - "Solo" vecchi "e" Aty-baty, i soldati stavano camminando …", Sergei Bondarchuk -" Hanno combattuto per la Patria ", Larisa Shepitko - "Ascesa".

“Come and See” di Elem Klimova mette fine alla rivelazione del tragico potenziale dell'argomento. Allo stesso tempo, lo stato sostiene attivamente i poemi epici di guerra schematici, come la "Liberazione" in più parti su larga scala di Yuri Ozerov.

I classici della letteratura rimangono la base per l'esperimento. Adattamenti cinematografici insoliti di grandi scrittori sono stati realizzati da Andrei Konchalovsky ("Noble Nest", "Uncle Vanya"), Sergei Soloviev ("Yegor Bulychev e altri", "The Stationmaster"), Lev Kulidzhanov ("Delitto e castigo").

Alcuni registi sono specializzati nella cinematografia di genere: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. Vengono creati i principali blockbuster sovietici: film spettacolari di particolare complessità di messa in scena, che sono molto apprezzati dagli spettatori. Tra questi ci sono "Pirati del XX secolo" e "Crew".

Si stanno facendo tentativi per creare modelli alternativi di cinema. Ad esempio, presso Mosfilm è stata organizzata un'Associazione creativa sperimentale guidata da Grigory Chukhrai. Si basava sul principio dell'autosufficienza. Il risultato del decennio (1965-1976) del lavoro dell'associazione sono stati i dipinti di successo "White Sun of the Desert", "Slave of Love", "Tabor Goes to Heaven", "Ivan Vasilyevich Changes Profession", "12 Sedie", "Sannikov Land" e altri.

Tra le nuove star dello schermo sovietico in questi anni si possono citare Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov, Oleg Dal, Irina Muravyova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoly Kuznetsov, Margarita Terekhova, Irina Kupchenko, Marina Neyelova, Yuri Bogatyrev, Oleg Basiuilashvili, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov e altri

Il periodo è stato caratterizzato da una serie di importanti vittorie del cinema sovietico a livello mondiale. Nel 1977 al Festival di Berlino Larisa Shepitko riceve l'Orso d'Oro con Ascent. Dal 1969 al 1985, il cinema sovietico è stato nove volte candidato all'Oscar e ha vinto tre volte: Guerra e pace, Derza Uzala e Mosca non crede alle lacrime.

Per quanto riguarda il destino del cinema e di alcuni registi, lo Stato mantiene una politica di meschina tutela e arbitrarietà. I conflitti a volte assumono forme molto estreme. Ad esempio, Sergei Parajanov va in prigione e Kira Muratova è bandita dalla sua professione. Mikhail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mikhail Bogin, Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky si trovano costretti ad emigrare.

All'inizio del periodo, lo "scaffale" è stato rifornito abbastanza attivamente (il picco è stato nel 1968, quando dieci film sono stati banditi contemporaneamente). Tra i dipinti proibiti si possono notare "Intervento", "Follia", "Il colore di un melograno", "Controllo sulle strade", "Ivanov Boat", "Errors of Youth", "The Lonely Voice of a Man", "Tema", "Foresta", "Il mio amico Ivan Lapshin "," Insensibilità triste "," Pentimento ".

A poco a poco, il numero di film vietati è diminuito, poiché la pre-censura a livello di sceneggiatura ha funzionato sempre più efficacemente.

Seconda metà degli anni '80

Ancora una volta, i processi politici hanno lanciato una nuova pagina nella storia del cinema russo. Un anno dopo che Mikhail Gorbaciov aveva annunciato la perestrojka nel maggio 1986, si tenne il 5° Congresso dell'Unione dei cineasti, durante il quale furono aspramente criticati la centralizzazione burocratica della produzione cinematografica, il controllo ideologico sulla creatività e altri caratteristici eccessi sovietici. Successivamente, è stato avviato il processo di denazionalizzazione del cinema, che nel 1989 ha consentito la produzione e la distribuzione di film privati.

Inizia un breve periodo di "multi-quadro" (il 1990 diventa l'anno di punta in termini di numero di film girati - 300), ricco e in crisi allo stesso tempo. Parallelamente all'abbattimento delle restrizioni della censura e della libertà creativa, il cinema si sta staccando dallo spettatore, concentrandosi inutilmente su compiti interni, politicizzando nettamente e concentrandosi sul riflettere i lati depressivi del passato e del presente. Inoltre, vi è un afflusso di personale poco qualificato (ad esempio, nel cinema cooperativo), che porta a una diminuzione della qualità artistica e tecnica.

Le immagini di temi moderni dipingono l'immagine di un tempo "travagliato", rivelando il tema della perdita, dei drammi personali e sono chiaramente create con un atteggiamento pessimista. In forme estreme, questo tipo di cinematografia è chiamato "chernukha". I protagonisti sono “umiliati e insultati”: estranei, senzatetto, tossicodipendenti, prostitute e così via. Nastri iconici di questo tipo: "Little Faith", "Tragedy in Rock Style", "Doll", "Glass Labyrinth", "Needle", "Asthenic Syndrome", "Satan".

Un posto speciale è occupato dal tema della guerra in Afghanistan: "Leg", "Afghan break". Parallelamente, c'è una "esplosione" di acuto documentario sociale, che esprime le tendenze di crisi dello stato sociale: "Alta Corte", "È facile essere giovani?"

In chiave tragicommedia, il tema moderno è risolto nei film Courier, Forgotten Melody for Flute, Promised Heaven, Intergirl, Taxi Blues. In generale, nel genere della commedia, è ovviamente in aumento la quota di eccentricità, che si avverte nelle opere di Georgy Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidai ("Detective privato o operazione" Cooperazione ""), Yuri Mamin ("Fontana", "Basette"), Leonid Filatov ("Figli di puttana"), Alla Surikova ("L'uomo del Boulevard des Capuchins").

È principalmente sulla commedia che il cinema cooperativo si specializza. Questi film sono caratterizzati da un basso budget, umorismo di basso livello e motivi sessuali. Il regista Anatoly Eyramdzhan ("Womanizer", "My Sailor") diventa il leader della regione.

Il tema storico occupa un posto chiave: gli autori si sforzano di affrontare problemi di cui prima era impossibile parlare. Vengono toccati i temi della repressione, del culto della personalità, del crimine e del terrore di stato, del disordine sociale e domestico. Questi dipinti includono "Cuore di cane", "Domani era la guerra", "Le feste di Baldassarre o la notte con Stalin", "Estate fredda del cinquantatreesimo …", "Una nuvola dorata dormiva …", "The Regicidio", "Inner Circle", "Lost in Siberia", "Freeze-Die-Resurrect".

Per un certo numero di registi, la nuova era apre opportunità per un audace esperimento con la forma cinematografica. Sergei Solovyov sta girando una "trilogia fantastica": "Assa", "Black Rose - l'emblema della tristezza, rosa rossa - l'emblema dell'amore", "Casa sotto il cielo stellato". Sergei Ovcharov crea assurde storie satiriche: "Lefty", "It". Konstantin Lopushansky ("Lettere di un uomo morto"), Alexander Kaidanovsky ("La moglie dell'uomo cherosene") tendono alla forma della parabola. Oleg Teptsov ("Mister Designer") si riferisce all'eredità del cinema prerivoluzionario.

L'opera di Alexander Sokurov ("Days of the Eclipse", "Save and Preserve", "Second Circle"), che non è stata costruita decostruendo le tradizioni del cinema generalmente accettate, si distingue

Emergono dall'underground rappresentanti del cinema parallelo e del neorealismo, registi che dagli anni Settanta, illegalmente, in modo guerrigliero, semi-amatoriale, girano cortometraggi di contenuto radicale (di solito su violenza, morte e perversione). Dalla metropolitana, con il supporto di Alexei German e Alexander Sokurov, gli autori sono arrivati nei principali studi cinematografici del paese: su Mosfilm hanno girato "Someone Was Here" dei fratelli Aleinikov e su Lenfilm - "Knights of the Heavens" di Yevgeny Yufit e "Attraversamento del polo nord del compagno Chkalov" di Maxim Pezhemsky.

Anche Sergei Selyanov è uscito dal cinema underground. Dall'inizio degli anni '80, ha girato da solo il film "Angel Day", che alla fine del decennio ha ricevuto il sostegno di "Lenfilm". In effetti, può essere considerato il primo film indipendente sovietico.

E infine, notiamo l'emergere del festival del cinema, che è diventato lo spettacolo principale del cinema nazionale e successivamente ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo del cinema russo. Nel 1990, Kinotavr è stato organizzato da Mark Rudinstein e Oleg Yankovsky.