Stile animale scitico

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

cultura scitica È la cultura originaria del vasto mondo di tribù agricole, nomadi e semi-nomadi vissute nel I millennio a. C. e. nella regione settentrionale del Mar Nero, nei Balcani, in Tracia, nel Kuban, nell'Altai e nella Siberia meridionale, cioè su un vasto territorio che si estende dal Danubio alla Grande Muraglia cinese.

La cultura scitica, a sud e sud-ovest, è adiacente all'ellenica e alla cultura dell'Asia Minore, a ovest la cultura scitica entra in contatto con la cultura delle tribù celtiche e in Oriente - con la cultura dell'Asia centrale e della Cina.

Il "mondo scitico" è troppo grande e non si inserisce nel ristretto quadro degli interessi nazionali delle piccole città dei numerosi popoli del Caucaso, dell'Asia occidentale, del Kazakistan o dell'Altai.

Il mondo scitico non sono torri e non formidabili mura di possenti castelli, ma alti tumuli funerari di leader e semplici guerrieri, questi sono i monumenti secolari della prima cultura scitica, che ha mantenuto la sua originalità, originalità, nonostante l'influenza di altre culture e il mondo greco. La particolarità dell'arte scitica è espressa nello "stile animale" del I millennio a. C. e., caratteristico dell'intero mondo scitico, che dimostra ancora una volta la sua unità su un vasto territorio. Puoi facilmente riconoscere immediatamente lo "stile animale", in qualsiasi soggetto dell'arte scitica, dalla forza e dalla perfezione degli animali raffigurati, dalla nitidezza e dal dramma della composizione scelta.

Le persone della cultura scitica vivevano una vita tesa, dove dovevano combattere le spietate forze ostili della natura, dove dovevano costantemente attaccare e vincere o essere sconfitti. Era una vita brillante e movimentata, e l'arte nata da questa vita era altrettanto dinamica. Gli Sciti combinavano l'agricoltura e l'allevamento del bestiame con la caccia agli animali selvatici.

La bestia era la principale rivale degli Sciti nella vita di tutti i giorni, più di una volta era necessario vedere gli animali tormentare la loro preda. La bestia, spesso un mostro, creata dall'immaginazione dell'artista, sembrava agli Sciti esprimere le forze misteriose e potenti della natura.

L'arte scitica esprime non solo la forma, ma l'eterno movimento delle forze della natura, un corpo forte - questo esprime l'essenza dello "stile animale".

L'ideale di bellezza, gli Sciti combinati con il desiderio di esprimere simbolicamente una sorta di potere magico sulle misteriose forze della natura. Lo stile di vita nomade degli Sciti non consentiva loro di creare opere di pittura o architettura monumentali. Gli Sciti vivevano in sella e si spostavano costantemente attraverso vasti territori, quindi le opere della loro arte potevano essere in miniatura e servire come ornamento della vita, delle armi, dell'equipaggiamento, dell'imbracatura degli Sciti.

Il contenuto interiore delle opere d'arte realizzate dai maestri sciti colpisce nel suo laconicismo e nella più alta tensione del movimento catturato di un animale, uccello o persona.

L'Ermitage di Stato possiede l'unica collezione più ricca al mondo di antichità scite; l'Ermitage espone oltre quarantamila oggetti d'arte scitica.

Uno dei capolavori più famosi dell'Ermitage è una figura d'oro di un cervo, trovata dagli archeologi in un tumulo funerario scita vicino al villaggio di Kostromskaya nella regione di Kuban. La figura in rilievo di un cervo fu realizzata nel VI secolo a. C. e., un cervo ostentato su uno scudo di ferro rotondo nella sepoltura di un capo scita.

Gli Sciti divinizzavano la natura e collegavano simbolicamente l'immagine luminosa della divinità con l'immagine di un cervo che portava il sole sulle corna. L'intera figura di un cervo è subordinata a un ritmo speciale, intenso, in cui si esprime la forza e la potenza di una bestia selvaggia. Se non conosci affatto le dimensioni della statuetta di un cervo, allora questa piccola immagine ci apparirà come un gigantesco bassorilievo.

Non c'è nulla di accidentale o di superfluo in esso; è difficile immaginare una composizione più meditata e completa. Con quanta armonia la curva morbida del collo del cervo si combina con il suo muso sottile, al di sopra del quale si ergono maestosi i riccioli delle enormi corna ributtate sul dorso!

Una placca d'oro a forma di cervo è una decorazione dello scudo. Kul-Oba, Kerch. IV secolo aC e. Eremo.

Non esistono corna del genere che si estenderebbero lungo l'intera schiena di un cervo! L'animale mente, ascoltando il minimo fruscio, ma nella sua posizione c'è un tale impulso, uno sforzo così forte in avanti che sembra che non mentisca, ma voli in aria, allungando il collo e gettando indietro le corna.

Nella figura di un cervo, tutto è rappresentato in modo condizionale e allo stesso tempo estremamente realistico. Non ci accorgiamo nemmeno che l'artista ha raffigurato non quattro zampe di cervo, ma solo due. Le zampe del cervo, ben tirate sotto il ventre, creano l'impressione di una molla compressa, pronta a sparare da un momento all'altro.

Se immaginiamo la figura di un cervo, come una statua di marmo alta diversi metri, allora risulterà più maestosa, monumentale.

La famosa collezione siberiana di Pietro I, composta da reperti archeologici nei tumuli della Siberia meridionale, rappresenta anche lo "stile animale" scitico.

Considera una piastra per cintura che misura 12,5 per 8 cm, realizzata nello "stile animale" scita. Questa miniatura dorata stupisce per l'imponenza della dinamica della composizione, in cui una tigre alata dalla criniera riccia o dalle corna di antilope tormenta un cavallo inchinato davanti a lui. Nell'occhio del cavallo è chiaramente visibile il tormento mortale e il terribile vuoto della morte, e nell'occhio della tigre c'è una rabbia feroce, che esprime la volontà sfrenata e spietata dell'elemento malvagio, che divora e distrugge la vita. Saldate nella lotta, queste figure - il predatore e la vittima, rappresentano un insieme unico e inseparabile.

Com'è impressionante l'intensità della lotta! Il predatore afferrò saldamente la sua preda con le sue zanne e gli artigli, e nessuno riuscirà mai a strappare la tigre assetata di sangue dal collo dello sfortunato cavallo. L'artista ha eseguito un'azione magica raffigurante la natura come un tutt'uno nel cerchio della vita, soggetta al ritmo e a un certo ordine.

Un cerchio nell'arte scitica è un simbolo del sole e della vita, quindi tutte le immagini di animali e composizioni sono, per così dire, racchiuse in un cerchio.

Erodoto riferisce che l'autonome degli Sciti è SKOLOT (skolot, o skolt), forse da qui una parola derivata KELT (Lat. Celtae, Breton Kelted, Wall.y Celtiaid, Irish na Ceiltigh, Shotl. (Gal.) Ceilteach, Mensk ny Celtiee, radice Kelt). Cesare e Pausania sostenevano che Kelt fosse il nome proprio dei Celti. Lo stile animale scitico, a quanto pare, fu adottato dai Celti e fu ulteriormente sviluppato negli stili dell'arte vichinga. È noto che l'insediamento delle tribù scitiche andò da est a ovest, cioè le tribù Skolot seguirono il sole.

L'artista scita racchiude l'intera composizione in un cerchio, come se trionfasse sulle forze sconosciute della natura, che sono personificate da un predatore arrabbiato.

Il corpo forte e flessibile del predatore rannicchiato in un anello colpisce per la sua perfezione. La pantera dorata del tumulo trovato vicino a Simferopol è per sempre rinchiusa nel cerchio del suo gioco aggraziato.

È interessante notare che tutte le tradizioni dello "stile animale" scitico sono state preservate nell'arte popolare russa, le antiche tradizioni sono state conservate e incarnate in varie forme e sono ripetute in antiche tecniche di produzione, ad esempio, il tradizionale pan di zenzero al miele, che sono chiamati "casuly " nella regione di Arkhangelsk.