Radici e fonti della scultura russa

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

Prima di Pietro I, la scultura secolare praticamente non esisteva in Russia.

L'emergere della scultura secolare in Russia

I monumenti scultorei esistevano in Russia molto prima del riformatore zar Pietro I, ma erano tutti legati all'arte religiosa. Questi erano magnifici esempi di figure lignee di santi e rilievi decorativi sulle facciate delle chiese. E la scultura secolare può essere definita la stessa età di San Pietroburgo, perché quando Pietro iniziò a costruire una nuova città, ne aveva bisogno per esaltare i trionfi della Guerra del Nord, per decorare palazzi, edifici e persino navi.

Ha invitato maestri stranieri che erano fluenti nell'arte della scultura, e tra questi - Carlo Rastrelli, Andreas Schlüter, Konrad Osner e Nicola Pino. Peter ho comprato alcune opere scultoree per la Venezia del Nord. Ad esempio, in Italia venivano acquistate delle statue per decorare il Giardino d'Estate.

I primi scultori russi

La nascita della scultura russa è associata alla fondazione a San Pietroburgo dell'Accademia delle tre arti più illustri, l'idea di creare che risale alle riforme di Pietro, ma fu realizzata solo da sua figlia Elizaveta Petrovna nel 1757. Il primo presidente dell'Accademia fu Ivan Ivanovich Shuvalov, una delle persone più illuminate del suo tempo, patrono, amico e alleato di Mikhail Lomonosov.

Ivan Shuvalov fu anche il fondatore e curatore dell'Università di Mosca, dove nel 1758 sedici dei giovani più talentuosi furono selezionati per la formazione nelle "arti nobili" e portati a San Pietroburgo, dove furono reclutate altre 20 persone, principalmente da "soldati ' bambini."

L'Accademia era divisa in classi di pittura, scultura, architettura e incisione. Il sistema pedagogico era rigorosamente regolamentato e, secondo i principi del classicismo, si concentrava sullo studio e sul ripensamento creativo delle antiche norme estetiche.

Radici e fonti della scultura russa

Artisti stranieri insegnavano all'Accademia. Classe scultorea nel 1758-1778 guidato da Nicolas François Gillet (1712-1791) - un famoso scultore francese, maestro del ritratto e della plastica decorativa. In Russia, il suo talento pedagogico è stato rivelato: quasi tutti gli scultori russi di quel tempo erano suoi studenti.

Fedot Shubin divenne il primo e più anziano allievo del maestro francese. Figlio di un contadino di Pomor, in molti modi (anche in senso letterale) ha ripetuto il percorso del suo grande connazionale Mikhail Lomonosov, sotto il cui patrocinio è finito all'Accademia delle Arti. Lui, così come Teodosio Shchedrin, Mikhail Kozlovsky, Fedor Gordeev e Ivan Prokofiev, appartengono alla prima generazione "Shuvalov" degli studenti dell'Accademia.

La scultura russa è stata senza dubbio influenzata principalmente dall'arte italiana e francese. Ciò era in parte dovuto al fatto che era in questi paesi che i laureati che avevano guadagnato la Grande Medaglia d'Oro per il loro lavoro di diploma venivano mandati in viaggio di pensionamento.

Forma - antico, contenuto - russo

Per ricevere la Grande Medaglia d'Oro, uno scultore nel 18° secolo ha dovuto scolpire un bassorilievo su una trama della storia russa per glorificare la patria. Il poeta e drammaturgo Alexander Sumarokov ha scritto sulla necessità di rappresentare "la storia della sua patria e i volti di grandi persone in essa".

Ad esempio, nel 1772, era necessario creare un rilievo sulla trama "Izyaslav Mstislavovich voleva uccidere i suoi amati soldati senza sapere", su come Izyaslav Mstislavovich, nipote di Vladimir Monomakh, che conduceva numerose guerre, fu quasi ucciso in una delle le battaglie dei suoi stessi soldati che non riconobbero i suoi.

Teodosio Shchedrin è stato premiato con una grande medaglia d'oro.

Mikhail Kozlovsky, che aveva già gareggiato con Shchedrin nel 1771 nel concorso sul tema "Il battesimo di Vladimir", ricevette una piccola medaglia d'oro.

Durante il periodo della sua ricerca di modi per sviluppare l'arte russa e rinnovare il linguaggio artistico, Alexander Matveev si sforzò di combinare armoniosamente in una forma plastica la tradizione classica e la rigorosa costruttività con chiarezza e laconicismo. Il risultato della sua lunga attività didattica fu la nascita della "scuola di Leningrado".