Sviridov - la voce dell'era

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

L'arte non è solo arte. Fa parte della coscienza religiosa (spirituale) della gente. Quando l'arte cessa di essere questa coscienza, diventa intrattenimento "estetico". Le persone che non sono vicine a questa coscienza spirituale del popolo non comprendono l'essenza dell'arte, il suo significato sacramentale.

G. V. Sviridov

Per diversi decenni, l'intero paese ha ascoltato la musica di Georgy Sviridov per diversi decenni. Erano le sue melodie "Tempo, avanti!" era destinato a diventare foriero e simbolo di tutte le principali notizie dell'ultimo mezzo secolo. Probabilmente, questa è la previsione del destino: nel secolo scorso non c'era compositore il cui lavoro fosse così fortemente associato alla Russia, alla sua cultura primordiale e alle sue basi spirituali.

breve biografia

Il 3 dicembre 1915, nella città distrettuale di Fatezh, nella regione di Kursk, il primogenito nacque nella famiglia di un impiegato del telegrafo e di un insegnante. I genitori avevano radici contadine e non potevano nemmeno immaginare che il loro figlio, Georgy Vasilyevich Sviridov, sarebbe diventato uno dei compositori più famosi in Russia. Qualche anno dopo nacquero suo fratello e sua sorella. Nel 1919, il figlio più giovane degli Sviridov morì di influenza spagnola, e poi morì suo padre. La famiglia si trasferì a Kursk, dove Yura iniziò a suonare la balalaika, e poi il bambino capace fu accettato nell'orchestra di strumenti popolari. Gli insegnanti della scuola di musica consigliarono al giovane di continuare la sua formazione a Leningrado. Con la loro mano leggera, nel 1932, Yura entrò nel college musicale. Poi è andato al conservatorio, dove ha avuto la fortuna di diventare uno studente di D. D. Shostakovich. Tuttavia, il rapporto di Sviridov con il suo grande maestro era tutt'altro che sereno. Ha persino abbandonato il conservatorio nel suo ultimo anno, senza tornare alle lezioni dopo la sconfitta che Shostakovich gli ha fatto in sei canzoni con le parole di A. Prokofiev. La comunicazione tra i compositori riprese solo pochi anni dopo.

Nell'estate del 1941, Sviridov fu promosso da musicista a soldato, ma alla fine dello stesso anno la sua cattiva salute non gli permise di continuare a servire. È impossibile tornare a Leningrado assediata, dove rimasero sua madre e sua sorella, e fino alla revoca del blocco lavora a Novosibirsk. Nel 1956 Sviridov si trasferì nella capitale. A Mosca, conduce una vita sociale intensa, ricoprendo posizioni di primo piano nell'Unione dei compositori.

Mentre era ancora studente, il compositore sposa la pianista Valentina Tokareva, nel 1940 ebbero un figlio, Sergei. Il matrimonio non durò a lungo, già nel 1944 Sviridov lasciò la famiglia per la giovane Aglaya Kornienko. Dopo 4 anni, diventa di nuovo padre di suo figlio, George Jr., subito dopo la nascita del quale si trasferisce alla terza moglie Elsa Gustavovna Klaser. Georgy Vasilievich sopravvisse a entrambi i suoi figli. Sergei si è suicidato all'età di 16 anni, dopo di che Sviridov ha avuto il suo primo attacco di cuore. Georgy Georgievich è morto il 30 dicembre 1997 per una malattia cronica. Il compositore non ha mai appreso questa tragica notizia: sua moglie glielo avrebbe raccontato quando si sarebbe rinvigorito dopo un recente attacco di cuore. Questo non è mai successo: una settimana dopo la morte del figlio più giovane, il 6 gennaio 1998, Sviridov è morto.

Fatti interessanti

• Il compositore non ha discendenti diretti. Elsa Gustavovna morì quattro mesi dopo di lui. Tutto il patrimonio creativo di Sviridov è curato dal figlio di sua sorella, il critico d'arte Alexander Belonenko. Ha creato il Fondo Nazionale Sviridov e l'Istituto Sviridov. Ha pubblicato il libro Music as Destiny, basato sui diari che il compositore ha tenuto dalla fine degli anni '60. Nel 2002 questa edizione è stata dichiarata libro dell'anno. Nel 2001 è stata compilata la prima guida alla notazione completa delle opere di Sviridov, sono stati restaurati testi musicali inediti. Nel 2002 è iniziata la pubblicazione delle Opere complete di G. V. Sviridov in 30 volumi.
• Sviridov ha chiamato il suo figlio maggiore in onore di Sergei Yesenin. Il figlio più giovane Georgy Georgievich era un eccezionale specialista in prosa giapponese medievale. Nel 1991 è stato invitato a lavorare in Giappone. Per lui, divenne letteralmente una salvezza: a causa dell'insufficienza renale cronica, aveva bisogno di un'emodialisi regolare, che veniva eseguita gratuitamente in Giappone.
• Vasily Grigorievich Sviridov, il padre del compositore, morì in circostanze tragiche. Durante la prima guerra mondiale, fu erroneamente colpito a morte con una sciabola dall'Armata Rossa, assumendo le sembianze di un impiegato delle poste della Guardia Bianca. La sorella minore Tamara è nata dopo la morte di suo padre.
• Georgy Vasilievich era una persona istruita enciclopedicamente. La sua biblioteca domestica consisteva di oltre 2.500 libri, dagli antichi drammaturghi agli scrittori sovietici. Era molto versato nella pittura e nella scultura. Ci sono ricordi di testimoni oculari di come ha condotto un tour delle sale con dipinti di Turner in una galleria d'arte di Londra.
• Sia nel lavoro di prova che nella vita di tutti i giorni, Sviridov era duro e autoritario, non sopportava la mancanza di professionalità e di principio.
• Sviridov era un appassionato amante dei libri e pescatore.

• Georgy Vasilievich, a differenza di molti suoi coetanei, non era una persona ricca. Ad esempio, non aveva la sua dacia, viveva nello stato, e il pianoforte che era in casa sua era stato affittato dall'Unione dei Compositori.
• Alla fine della sua vita, il compositore si pentì di non aver scritto un'opera, poiché credeva erroneamente che questo genere si fosse esaurito. Tuttavia, due delle operette di Sviridov, "Il mare si allarga" e "Luci", erano molto popolari.
• La crisi del 1948, che seguì la risoluzione del Politburo sull'opera "Grande amicizia" di V. Muradeli, colpì anche Sviridov, sebbene il suo nome non fosse incluso nella risoluzione. Il suo insegnante, D. D. Shostakovich, i cui studenti caddero anche in disgrazia, accompagnati da un vuoto di informazioni, dalla mancanza di ordini per i lavori e dalla capacità di eseguirli. Era un'epoca in cui si scriveva molto “sul tavolo”.
• Una delle opere di maggior successo e significative del compositore, "Pathetic Oratorio", ha divorziato da Sviridov e Shostakovich. A Dmitry Dmitrievich non piaceva Mayakovsky e in presenza di altri musicisti ha criticato l'idea di un pezzo basato sulle sue poesie. La maggior parte del pubblico del compositore ha sostenuto l'opinione di Shostakovich. Sono stati fatti tentativi per bloccare l'assegnazione del Premio Lenin alla sonata. Tuttavia, l'opera è stata molto apprezzata dalla commissione per il premio e personalmente da M. Suslov, grazie alla quale il compositore è diventato comunque un vincitore leninista. Ma questo confronto in contumacia, così come le successive differenze creative, hanno raffreddato il rapporto tra i compositori per molti anni. Tuttavia, poco prima della sua morte, Sviridov ha ammesso che di tutta la musica del 20 ° secolo, amava sinceramente solo la musica di Shostakovich.
• All'inizio degli anni '60, Sviridov scrisse una nuova versione dell'inno dell'URSS sui versi di A. Tvardovsky. Non è mai stato reso pubblico ed è stato conservato solo nell'archivio personale del compositore.
• Di tutti i compositori, Sviridov ha messo Mussorgsky e Borodin al di sopra degli altri per la loro adesione incondizionata ai canoni della tradizione musicale popolare e spirituale russa. Considerava Khovanshchina la più grande opera d'arte russa.
• Pochi mesi prima della sua morte, il compositore divenne cittadino onorario di Mosca.
• L'unico monumento al mondo a G. V. Sviridov. Dal 2005, il suo museo commemorativo è stato creato nella casa di Fatezh dove è nato il compositore.

Anni di creatività

A differenza del suo insegnante e idolo, D. D. Shostakovich, Georgy Vasilievich non era affatto un "bambino prodigio". Le sue prime composizioni risalgono al 1934-1935: si tratta di brani per pianoforte e romanze su poesie di A. S. Puskin. Il grande poeta sarà destinato a diventare per molti anni un compagno di lavoro del compositore. È la musica per "Tempesta di neve" di Pushkin che diventerà la più famosa delle sue opere. Diventerà anche la sua "trappola" - non le composizioni successive sono state eseguite così spesso, era lei che era preferita dagli ascoltatori.

Per un compositore che professa forme musicali classiche, anche la scelta della principale direzione creativa - musica vocale, canzone, romanticismo - è stata non convenzionale. Sebbene siano state scritte sonate e il Trio con pianoforte, insignito del Premio Stalin, e musica per spettacoli drammatici, e persino l'unica sinfonia. Ma sono stati i romanzi di Pushkin a cambiare la vita dell'aspirante compositore diciannovenne. Sviridov li scrisse sia nel rumoroso dormitorio del college musicale, sia nella sua stessa casa, malato e affamato a Pietroburgo, rafforzato e accarezzato dal calore di sua madre a Kursk. I romanzi furono immediatamente pubblicati e nell'anno del centenario della morte del poeta furono eseguiti da molti cantanti eccezionali.

Il compositore è stato ispirato da poeti di prima grandezza: Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Ha impostato la musica e lo stile di Mayakovsky e persino la prosa di Gogol. Forse i più amati e più vicini a lui erano Sergei Yesenin e Alexander Blok. A partire dal ciclo vocale "Mio padre è un contadino" e dal poema vocale-sinfonico "In memoria di S. A. Yesenin", scritto nel 1956, Sviridov utilizza costantemente le poesie di Yesenin per creare le sue opere. Quasi altrettanto spesso si rivolge alla poesia di Blok, che considerava il profeta del suo paese. Tra le opere: "Voice from the Chorus", il ciclo "Petersburg Songs", la cantata "Night Clouds" e l'ultimo lavoro su larga scala, la cui creazione ha richiesto 20 anni - il poema vocale "Petersburg". Il compositore terminò quest'opera sapendo che avrebbe affidato la sua prima esibizione al giovane baritono D. Hvorostovsky. La prima ha avuto luogo a Londra nel 1995. Nel 1996-2004, il cantante ha pubblicato due dischi delle opere di Sviridov. Per molti anni, E. Obraztsova è stata la musa di Sviridov, con la quale sono stati realizzati diversi concerti romantici, in cui il compositore ha accompagnato personalmente il cantante, sono stati registrati dischi.

La musica corale è stata una direzione notevole del lavoro di Sviridov. Si tratta di "Cinque cori a parole di poeti russi", e la cantata "Kursk Songs" basata su fonti folkloristiche, premiata con il Premio di Stato, e la famosa "Corona di Pushkin". L'autore ha designato il genere di questo lavoro come un concerto corale. La ghirlanda è uno dei simboli della vita stessa con il suo ciclo delle stagioni, la ciclicità di nascita e morte. Pensieri e sentimenti, esterni ed interni, sono intrecciati in esso. Dall'eredità creativa del poeta Sviridov ha scelto 10 poesie - scritte in tempi diversi, dal 1814 al 1836, diverse per temi, umore, famose e quasi dimenticate. Ciascuna delle parti del concerto, sforzandosi di corrispondere al principio poetico fondamentale, ha il suo suono. L'autore non si limita al coro, introduce l'accompagnamento strumentale, il suono delle campane, usa il suono del secondo coro da camera.

Nel 1958-1959, Sviridov creò il "Patetico Oratorio" in sette parti sui versi di V. Mayakovsky. Questo lavoro è diventato il simbolo di una nuova fase nella vita del compositore. L'oratorio era insolito per molti: una fonte letteraria (dopotutto, la poesia di Mayakovsky era considerata anti-musicale), una composizione ampliata dell'orchestra e del coro e una forma musicale audace. L'opera è stata insignita del Premio Lenin.

Con rare eccezioni, come la cantata "Ode to Lenin" alle parole di R. Rozhdestvensky, Sviridov non ha tradito la sua vocazione: glorificare la Russia, la sua gente, la natura, la cultura, la spiritualità. Una delle ultime opere del maestro è stata la composizione corale "Canti e preghiere", scritta sui temi dei salmi di David.

La musica di Sviridov al cinema

Dal 1940, Georgy Vasilyevich ha lavorato per il cinema 12 volte. La musica per i due film ha superato la fama delle immagini stesse. Nel 1964, Vladimir Basov ha filmato "Snowstorm" basato sulla storia con lo stesso nome di Pushkin e ha invitato Sviridov a scrivere musica. Sono nate melodie liriche che riflettono perfettamente la vita patriarcale delle province dell'era Pushkin. Nel 1973, il compositore ha compilato "Illustrazioni musicali per la storia di A. S. "Tempesta di neve" di Pushkin. Un anno dopo, è uscito il film "Time, Forward!". sui costruttori di Magnitka. I ruoli principali sono stati interpretati dai migliori attori del loro tempo. La musica di Sviridov esprimeva vividamente l'entusiasmo e l'impennata emotiva della gioventù sovietica.

Le altre opere cinematografiche del compositore includono Rimsky-Korsakov (1952), Resurrection (1961), Red Bells. Film 2. Ho visto la nascita di un nuovo mondo "(1982). Nel 1981 è stata girata l'operetta "Lights" (il film "Era dietro l'avamposto Narva").

La musica di Sviridov è usata raramente nelle colonne sonore dei film. Alcuni dei pochi sono: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov ha scelto una canzone come sua principale forma di creatività. Ha tratto ispirazione dal modo in cui le persone vivono, credendo che l'arte debba essere semplice e comprensibile. Da religioso, si ricordava che in principio c'era una parola. Il compositore ha messo la parola al di sopra di ogni altra cosa. Pertanto, ha dedicato la sua vita alla combinazione di parole e musica. Oggi, due decenni dopo la partenza del creatore, la sua musica vive ancora: popolare, pertinente e richiesta dagli ascoltatori.