Musica, poeti e russi: rivelazioni del compositore Sviridov

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

Il compositore Georgy Sviridov ha tenuto un diario dai primi anni '70 alla metà degli anni '90. In esso è un rappresentante del cosiddetto. "Partito russo" in URSS - scriveva principalmente di musica, ma c'erano linee sulla letteratura, osservazioni sulla vita sovietica. Quindi, Sviridov odiava Mayakovsky e Achmatova, considerando il loro lavoro arrogante e estraneo al russo, e loro stessi erano opportunisti.

Distrugge Meyerhold per la distruzione del teatro russo (i successori del suo lavoro sono Efros e Lyubimov). Il compositore Shostakovich è uno schema per lui. Non c'è quasi nulla di russo in URSS, sospira Sviridov.

Georgy Sviridov ha vissuto una lunga vita: è nato nel 1915 ed è morto nel 1998, ad es. in età cosciente ha trovato gli anni '20, nella sua giovinezza - gli anni '30, e poi - tutte le altre fasi della vita dell'URSS e della nuova Russia. Sviridov, come compositore e pianista, ha ricevuto il massimo dal governo sovietico: molti premi (Stalin e premi statali, Eroe del lavoro socialista, Artista popolare dell'URSS), un grande appartamento e una dacia, diritti d'autore decenti (ad esempio, lui scrive che negli anni '70 6-8 mila rubli di royalties per sei mesi - fatta eccezione per un cospicuo stipendio regolare - erano una pratica comune). Ma con un atteggiamento così favorevole delle autorità nei suoi confronti, Sviridov è rimasto un "dissidente tranquillo", ma non in senso liberale, ma patriottico, nazionale russo. Non gli piacevano gli ebrei, era indignato per la disattenzione dell'intellighenzia nei confronti della chiesa e "strizzava l'occhio" davanti all'Occidente. Sviridov ha tenuto un diario per più di trent'anni; è stato pubblicato nel 2017 dalla casa editrice Molodaya Gvardiya con il titolo Music as Destiny. Presentiamo alcune delle sue registrazioni sulla musica e la cultura russa.

1981 anno

L'intero Mayakovsky (tutti quasi 14 volumi!) È un poeta inventato. Ha inventato l'amore, inventato la Rivoluzione, inventato le rime, inventato da Lui stesso, finto fino alla fine, al limite. Non inventò solo la rabbia selvaggia che esplose in lui, riversandosi su tutti. All'inizio, sui ricchi e ben pasciuti (ma con l'analisi !!! non tutti !!), e alla fine della sua vita sui poveri (lavoratori), che gli sembravano senza volto, insignificanti, nuovi funzionari (ma anche, non tutti!!!)… Lui stesso - era portatore di male e si prostrò solo davanti a un altro grande male per profitto, per desiderio di soddisfare la sua vanità eccessivamente gonfiata. Questa vanità era la principale forza trainante dietro di lui.

Una persona ingannevole, doppia, dal cuore completamente freddo, che amava solo l'adulazione, che tutti intorno a lui generosamente prodigavano. E gradualmente divenne schiavo di persone che gli prodigavano queste abbondanti, spesso false (e talvolta di cuore) lusinghe su di lui.

Nel dopoguerra, soprattutto dalla seconda metà degli anni Cinquanta, con l'emergere di tendenze borghesi latenti (e poi apertamente), il tipo di uomo d'affari, abile uomo d'affari, sdegnoso, abile nelle circostanze della vita (nuovo per questo tipo di persone), che sa trovare la chiave dell'azione in queste nuove circostanze.

Questo tipo (in sostanza - Chichikov) è molto diffuso. Sono apparsi: compositori-Chichikov (ce ne sono molti), cantanti-Chichikov, direttori-Chichikov (ce ne sono molti) e altri. Il commercio è diventato valuta estera, internazionale. Cominciarono a commerciare su larga scala, fino alla vendita di Cristo. Burnout e kulak su piccola scala hanno lasciato il posto a uomini d'affari di tipo internazionale. E tutte queste sono persone con talento.

C'è l'arte - come voce dell'anima, come confessione dell'anima. Questa era la tradizione russa. Nel XIX secolo, e forse anche prima, dall'Europa proveniva (e soprattutto si diffondeva) l'idea dell'arte come intrattenimento per i ricchi, per i pasciuti, l'arte come industria, l'arte come commercio. L'arte è come il piacere, come il comfort. L'arte è un attributo di comfort.

L'anti-musica, come ogni anti-cultura, appare (di recente) proprio lì (accanto) alla vera cultura. Lei, per così dire, mette in risalto quest'ultimo, essendo in larga misura una parodia di esso, l'opposto di esso. Questo fu, ad esempio, il teatro borghese-decadente Meyerhold, che sorse e si oppose in tutte le sue tendenze al percorso fondamentale della nostra cultura, se intendiamo per esso: Pushkin, Glinka, Mussorgsky, Dostoevsky, Blok, Rachmaninov, Nesterov.

Dopo il colpo di stato di ottobre, Meyerhold, che fino a quel momento aveva cambiato diverse credenze spirituali: da ebreo si trasformò in cattolico, da cattolico Karl Franz Casimir a ortodosso con l'ambiguo nome Vsevolod, da ortodosso (tale persona doveva unirsi al forza) in un membro del partito che ha subito assunto la carica di direttore di tutti i teatri della RSFSR, un soldato onorario dell'Armata Rossa delle forze di sicurezza interna, il leader del Teatro ottobre.

Sotto la guida di questa figura, è stato fatto un tentativo di distruggere il Teatro russo, che non ha avuto successo durante la vita del suo iniziatore, ma ora viene completato con successo dai suoi seguaci come: Efremov, Efros, Pokrovsky. Temirkanova e altri.

È possibile far rivivere il teatro russo? Perchè no? C'è, per esempio, in Francia il Teatro della Commedia francese, il Teatro Molière. Insieme a lui ci sono innumerevoli (emergenti e morenti) piccoli teatri borghesi, a volte molto interessanti. Ma questi sono di solito teatri di un regista, uno o due attori e talvolta un ensemble.

Ma questo non è un teatro nazionale, il teatro della commedia francese, il teatro Molière, che incarna lo spirito della Francia per il mondo intero.

Nonostante la grandezza del genio musicale francese, e nell'opera espressa con sorprendente potenza e originalità, basti citare Wiese, Gounod, Debussy, Carmen, Faust, Pelléas e Melisande, i francesi non hanno il loro Moliere nell'opera. Lo stile operistico del teatro francese è alquanto variegato e non così, forse, integrale.

L'opera russa è un'altra cosa. Questo è un monolite.

Senza alcuna esagerazione, possiamo dire che qui la Russia ha detto una delle sue parole più amate e segrete nella cultura mondiale, nella vita dello spirito mondiale.

Rachmaninov è l'erede della cultura dell'opera russa, l'erede di Kitezh e il successore di questa linea, la più profonda e significativa dell'arte musicale russa.

L'opera russa del XIX secolo è una catena montuosa, una catena montuosa, le cui grandi vette rimangono fino ad oggi inaccessibili e, allontanandosi nel tempo da noi, diventano sempre più inaccessibili.

"Ivan Susanin", "Principe Igor". "Boris", "Khovanshchina" e "Kitezh" - questa serie appartiene alle più grandi creazioni dell'arte mondiale, direi, lo spirito del mondo. Proprio lì, accanto a questa epopea grandiosa e profondamente originale, ci sono sorprendenti esempi di opera romantica: "The Mermaid", "Eugene Onegin", "The Lama of Spades", "Cherevichki", "The Tsar's Bride", "The Golden Galletto". "The Night Before Christmas", "Sorochinskaya Fair", lirico e drammatico (come "The Queen of Spades" o "Onegin"), favoloso, comico, storico … Che ricchezza, che bellezza e varietà!

Questo è un mito sulla Russia, un mito sublime, maestoso e tragico. Questo è ciò contro cui si combatte la guerra. Questo è ciò che viene sputato, messo a tacere, si sporca. La Russia appare in questo mito come un popolo posseduto dalla grande e più nobile idea di fratellanza e amore universale, lealtà e abnegazione. Questo è ciò contro cui si sta combattendo, questo è ciò che questi eunuchi creativi spirituali, malvagi e ben addestrati odiano.

Non devi essere una persona particolarmente colta per capire la differenza tra "Boris Godunov", "Khovanshchina" e "The Gambler" o "Katerina Izmailova".

Alla fine: "Dove è richiesta un'educazione speciale per capire un'opera d'arte, l'arte finisce lì". Così diceva un talentuoso critico "di sinistra" degli anni prerivoluzionari (N. Punin).

Le poesie di Mayakovsky, proprio come la poesia di Achmatova e di altri poeti "scelti" (loro stessi hanno scelto), respirano un feroce odio di classe per la gente comune, che, nell'opera di Mandelstamp, si trasforma in odio per tutto ciò che è russo. Da qui il loro odio organico per Esenin, per ogni genio popolare, in una volta: per Lomonosov, Koltsov, Mendeleev, Gorky.

Questo fenomeno è tipico fino ad oggi, sebbene gli eletti di oggi abbiano un'origine sociale, spirituale e nazionale alquanto diversa nella loro origine. Le eccezioni tra loro erano Gorodetsky e Pasternak. Il primo - secondo l'aristocrazia della sua origine, il secondo - secondo il principio cosciente (movimento) del neofita battezzato, per il quale L. Tolstoj è stato un esempio.

È necessario ricordare le stampe popolari dei contadini in agitazione e i versi ironici del grande poeta proletario, come "Schema della risata" e molto altro. In contrasto con l'ironia arrogante nei confronti dei russi, a tutto ciò che è russo ("Fai fuori quelli che sono rannicchiati sotto il Vangelo di Tolstoj per la gamba magra, sui sassi con la barba!" e l'orgoglio irritato. Questo è il meccanismo della sua gloria, vita e morte stessa: falso, decorato. La ragione dell'indifferenza della gente per la poesia immensamente, dolorosamente ambiziosa (piena di questo) di Mayakovsky, Achmatova e altri è l'alienazione della coscienza della gente, che vive in "pace", in generale, categorie individualistiche simili. Nella religione, quella personale, l'individuo si è rivelato solo nella morte per le sue convinzioni, per la sua fede, e questo è penetrato profondamente nel popolo.

Nessun compositore nella storia è stato impiantato nel modo in cui è stato impiantato Shostakovich durante la sua vita. Tutto il potere della propaganda di stato mirava a dichiarare questo compositore il più grande musicista di tutti i tempi e di tutti i popoli. Devo dire che l'ambiente musicale ha sostenuto volentieri questa leggenda. Fu, nel pieno senso della parola, un compositore di stato che rispondeva a tutti gli eventi importanti della vita pubblica e politica non solo con i suoi innumerevoli articoli, ma anche con infinite composizioni: dalle sinfonie, agli oratori alle danze, ai canti, ai canti, ecc.. E, nonostante questa piantagione con il metodo statale e del "nido quadrato", non è mai diventato un artista popolare né nei suoi lavori manuali né nei suoi concetti musicali e filosofici, sebbene, con tutto ciò, gli rimanga molta buona volontà. e a volte musica meravigliosa. Ma la nazionalità, nel senso in cui è stata intesa da Glinka, Mussorgsky, Borodin, Tchaikovsky, Rachmaninov, è un'altra cosa. Una sorta di forma speciale (superiore, m. B.) dell'arte.

1986 anno

Lo strato contadino è servito a lungo come supporto per l'intonazione della musica. La sua scomparsa ha privato la nostra musica del supporto dell'intonazione. I russi ora cantano e ballano sulle note di qualcun altro. Curiosità! Dio, come lo stato protegge gli hippy, i "punk" - Dio non voglia toccarli! Nel frattempo, la parola "punk" nella traduzione significa "caduto", "feccia". La popolare rivista "Ogonyok" è diventata un difensore d'ufficio, un custode di questo "pazzo" urbano, in mezzo al quale fiorisce ogni impurità. Ma si scopre che questo non è "male", è - purezza e castità. È importante che i giovani non pensino ai problemi seri della vita: cosa fare dopo, perché esisto, chi ci governa?

1 giugno 1987

Gli anni Trenta sono nettamente divisi in periodi particolari.

1929-33. Un periodo turbolento, il fiorire delle attività di LEF, RAPM e RAPP, collettivizzazione, eccessi, "vertigini per il successo", piano quinquennale, fabbriche, Dneproges, diploma accelerato, lavoro in fabbrica (pratica), eliminazione di analfabetismo (lavoro in campagna, dal quale sono uscito, mia madre tirò fuori un certificato di dottore e lo portò a scuola, di nascosto da me). Le lezioni in una scuola di musica hanno risvegliato un enorme interesse per la musica. Ho scritto note in contrassegno; Ricordo l'acquisto del clavicembalo cieco "Boris Godunov" (pubblicato da V. Bessel), ricordo - colpito dagli accordi, armonie inaspettate. La soluzione è dedicarsi alla musica. Viaggi a Leningrado - 1932- un mondo completamente nuovo, immenso come un oceano.

Anni difficili e affamati 1932-33-34. Un nuovo movimento nella vita spirituale: la liquidazione della RPM, la creazione dell'Unione degli scrittori, il ruolo enorme e benefico di Gorky. (Ma non c'era - Esenin, Klyuev. Achmatova, Zamyatin, Bulgakov, Platonov.)

Ulteriori anni 1934-35-36. La mostra di Nesterov, l'assoluta mancanza di attenzione (nella società) per Malevich (i suoi "quadrati" erano appesi al Museo Russo, si chiamava Suprematismo). L'idea principale è l'umanesimo, poi l'umanesimo proletario. Musica - "Lady Macbeth" (è stato un successo in un'enorme pubblicità), Prokofiev non era così interessante, sembrava "salone", più tardi - il brillante "Romeo e Giulietta", questa era una grande opposizione. Sollertinsky lo sgridò: asciutto, non c'è romanticismo, sfogo d'amore e passioni (a la Ciajkovskij, che significa "capriccio italiano"), niente folla, "stracci pittoreschi" (parole sue), senza i quali non esisteva lo stereotipo dell'Italia. Mi interessava poco, ero pieno di passioni giovanili che si risvegliavano, assorbivo molta musica, il mio primo hobby per la musica di Shostakovich: opera, concerto per pianoforte, preludi per pianoforte (passa alla "classica").

Cinema - molto di cui si è poi vantato, incluso "Chapaev".

La nascita della vita nell'arte. "Pietro I" di Tolstoj (sembra!). Un congresso di scrittori, rumorosi, stranieri, che poi sembravano persone di un altro pianeta.

1934-35 Leningrado, Kirov, tribunali, certificazioni, ecc.

[Dal 1936, una morte completamente nuova, di Gorky.] Questo non lo capivo allora, vivendo da solo in un ostello, tutto trascinato dalla lotta per l'esistenza (ho vissuto affamato, terribilmente) e dall'assorbimento della musica, principalmente classica.

1935 "Pushkin Romances" - ha cambiato la mia vita. Conoscenza di Ivan Dzerzhinsky - Ho adorato le sue prime canzoni (2 cicli), "Spring Suite" - molto brillante, giovane (per pianoforte), l'inizio di "Quiet Don". Quanto era fresco, sembrava fresco Shostakovich, in cui c'era qualcosa di intonazionalmente morto (e rimase fino alla fine).

Seconda metà degli anni '30 - è andata sempre peggio. Il movimento della sinfonia sovietica, il nuovo accademismo, il trionfo della "forma". dovevo imparare. Passione per la musica moderna: Stravinsky, Hindemith, Berg (secondo il clavicembalo "Wozzeck" e "Lulu", mi è piaciuto il primo), Ksenek, così così, Rieti, mi è piaciuto. Tutto ciò che è ebraico è in voga.

"King Lear" Mikhoels, tutta la cinematografia, "Jolly Fellows", Dunaevsky ha ricevuto l'ordine, è stato ammesso all'Unione e ha nominato il suo presidente. Fino ad allora, l'Unione era guidata da Boris Fingert, Vlad. efim. Yokhelson, Bor. Samoilovich Kesselman, Lev Moiseevich Kruts, Tatiana (?) Yakovl. Svirina (cognome di suo marito, la donna più terribile), c'era anche una dattilografa Polina Egintova, suo marito fu in seguito il segretario del Muzfond - un gigante imbroglione (milioni di casi), fu scoperto da un giovane investigatore di Kharkov, colto in flagrante, ha ricevuto 25 anni nei campi. Il numero totale dei membri dell'Unione era di oltre 40 persone! C'erano 20-25 russi, credo.

"La fioritura" dell'incubo Utesov, da tutti gli altoparlanti della strada tuonò: "Versa un bicchiere. Rose, sono felice, perché oggi a tavola - io e te! Bene, dove altro troverai al mondo, Rose, bambini come i nostri figli? !!!"

Scrittori famosi dei primi anni '30: Babel, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritsky, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf e Petrov, Zoshchenko. A. Tolstoj - era il più rispettabile, scriveva molto.

L'élite includeva anche i cineasti, tutti uguali. Mayakovsky è stato dichiarato "il poeta migliore e più talentuoso della nostra era". Esenin è ancora fermamente vietato. Il giocatore di scacchi Lasker è venuto in URSS per un breve periodo. È stato presentato come un evento mondiale, così come i successi di Botvinnik, il campione sovietico. Stava maturando una nuova generazione di poeti: Kulchitsky e Kogan - "Solo la nazione sovietica sarà e solo il popolo di razza sovietica!" Perché è meglio dei tedeschi?

Era sempre più difficile respirare. L'atmosfera nella classe di Shostakovich era insopportabile. Ovunque la "perla" è la stessa - in letteratura, poesia, cinema, teatro e, soprattutto: giornali, riviste, radio - tutta la propaganda di massa, compresi TASS, emittenti locali - tutto è nelle mani delle stesse persone. La parola "russo" è stata completamente vietata, come negli anni '20."Russia" - la parola stessa era un anacronismo e non era sicuro usarla nella conversazione.

Tutti gli anni prebellici, duri, bui, processi senza fine, processi, arresti. Ho vissuto molto solo, gli amici, nel vero senso della parola, non avevano, c'erano amici di tipo bevitore, "bevitore". Conoscenza di Shostakovich, a cui ho trattato con grande riverenza ed ero orgoglioso del suo atteggiamento benevolo (così, almeno, mi è sembrato) nei miei confronti. Mi è piaciuta la musica giovane di Ivan Dzerzhinsky. C'era in lei una freschezza meravigliosa. Musica senza "sinfonia" (senza sviluppo), "senza dramma", come diceva il mio compagno di studi O. Yevlakhov (in tono di condanna). A me, semplicemente, sembrava fresco. Sfortunatamente, dopo il primo e grande successo (con "Quiet Don"), Dzerzhinsky stava già cercando di compiacere, "essere in sintonia". Virgin Soil Upturned era molto più debole: la quotidianità, senza una particolare poesia, poi le cose andarono molto male. L'opera domestica, purtroppo, si esaurì rapidamente.

"Symphony" e la canzone ufficiale (l'epoca di Dunaevsky) divennero arte di stato. "Into the Tempest" di Khrennikov - era già appena finito, ma "Semyon Kotko", scritto a un diverso livello di talento, esperienza e gusto, era anche falso, insignificante per genere, tranne per questa scena scritta pungente con fuoco, follia e altri attributi di un naturalismo operistico.

Studiare nella classe [di Shostakovich] al Conservatorio e l'ambiente al suo interno divenne difficile da sopportare. A quel tempo - 1940 - ero completamente confuso, non sapevo cosa fare, cosa scrivere (e per molto tempo non sono riuscito a rinsavire). Lo stile di massa di quel tempo mi colpì come semplicemente orribile. Seguire i luminari - Stravinsky, che avevo studiato bene a quel tempo (conoscevo anche i suoi ultimi lavori: "Persefone", Sinfonia di salmi, balletto "Carte da gioco"), non potevo, era alieno.

Le sinfonie di Shostakovich - 5th, 6th - hanno avuto un'enorme risonanza, anche se molti stavano arricciando la bocca: sia vecchi che giovani. Ricordo che alcuni studenti, per esempio SR Musselius, un uomo onesto, chiamarono queste sinfonie Miasma n. 1 e Miasma n. 2. Tuttavia, parlandone senza malizia, ma solo ironicamente. Prima della guerra stessa, emerse la musica di Shostakovich: due sinfonie (5, 6), quartetto n. 1, quintetto. Era molto impressionante, maturo, il suo punto più alto era già visibile in avanti: l'ottava sinfonia, dopo di che l'attività iniziò gradualmente a declinare, ma ancora non c'era concorrente per essa. Nel tipo di musica che regnava allora, credo, era impossibile competere con lui. Nuove idee non sono ancora maturate, non sono emerse. Sì, ed è stato difficile identificarli. Dopotutto, la guerra è stata combattuta all'insegna della lotta contro il nazionale (sebbene nella sua brutta forma).