Dipinto di Permogorsk: come i contadini hanno creato una fiaba unica

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

Sin dai tempi antichi, le persone hanno decorato la loro vita con oggetti di arte decorativa e applicata. Questi prodotti non potevano essere utilizzati solo in casa, ma portavano anche bellezza in casa, piacevole alla vista. Sin dai tempi del paganesimo, e persino nel cristianesimo, la gente credeva che le cose, gli oggetti per la casa, i vestiti decorati con motivi simbolici proteggessero la casa e la persona da spiriti maligni, malattie, portassero gioia, salute e felicità.

Ecco perché l'esterno della capanna contadina era sempre decorato con intagli e dipinti, dal cancello al portico - l'ingresso dell'abitazione. Con elementi simbolici, le persone hanno cercato di salvare la loro casa dal male. Anche i vestiti erano decorati con un motivo: ad esempio, il ricamo su una camicia da uomo sull'avambraccio avrebbe dovuto dare forza ai muscoli della mano durante il lavoro, l'orlo di un prendisole da donna, decorato con un motivo, protetto dal raffreddore e uno spirito malvagio.

Puoi citare molti luoghi in cui vivevano gli artigiani, che semplicemente non sapevano come fare: questo è il famoso Khokhloma e la gloriosa città di Gorodets, questi sono magnifici prodotti in osso e il magico merletto di Vologda.

Gli artigiani che realizzavano queste cose mettono così tanta maestria e gusto nella loro produzione che ora sono raccolte in un museo e possiamo ammirarle come opere d'arte popolare.

Molti mestieri sono già stati dimenticati, molto è stato perso… e il nostro compito è ricordare, ripristinare e far rivivere queste perdite in modo che in futuro altre generazioni possano vedere e sentire ciò di cui erano capaci i loro antenati.

Dobbiamo imparare la storia e la cultura della nostra Russia, ma prima di tutto dobbiamo imparare ad amare e capire la cultura della nostra piccola patria, quell'angolo di immensa Russia dove sei nato, quella terra dove vivi!

La Russia è ricca di artigiani popolari, ma, forse, una tale varietà di forme di creatività, come nel nostro Nord, difficilmente si trova da nessuna parte! Questa è la tessitura di ramoscelli e corteccia di betulla, giocattoli di argilla di Kargopol, il famoso uccello della felicità, su cui si è formata una leggenda, questi incredibili filatoi dipinti, scatole intagliate, prodotti in osso, questi sono i famosi Malye Korely, ricamo e tessitura del nord prodotti.

Quello che i nostri antenati non sapevano come! Molto di quello che potrebbero, nel nostro tempo, i maestri artisti esperti a volte non sono nemmeno in grado di farlo. Puoi enumerare a lungo tutto ciò che la gente comune del Nord sapeva fare, che sono cose altamente artistiche: piace alla vista e riscalda il cuore.

Nell'ora della meditazione, nell'ora dei sogni, Un tranquillo riposo dalle preoccupazioni

Alla luce dell'aurora boreale

Per le acque ribelli

Qualcuno ha creato questa storia…

V. Bryusov

La natura del nord è sorprendentemente unica e bella. Andremo con te in un viaggio lungo la Dvina settentrionale per visitare i maestri di Permogorye, e più vicino è lo scopo del nostro viaggio, più alte sono le montagne.

Ecco Permogorye, situato sulla sponda più alta della Dvina settentrionale, motivo per cui il molo "Permogorye" è chiamato: le prime montagne più alte.

Una ripida scalinata sale dal pontile - 130 gradini! Ma quando sali in cima, si aprono distanze tali che involontariamente vuoi fermarti e guardarti intorno.

Il colore scarlatto dell'alba, l'erba verde, i ranuncoli gialli e un cielo luminoso…

È qui che, si scopre, i motivi luminosi nei dipinti degli artisti di Permogorye. Hanno ripetuto ciò che hanno visto nella natura nativa del Nord.

Insieme al dipinto luminoso, il sole e l'estate entravano nella dimora del contadino anche in una buia giornata invernale.

A 4 chilometri dal molo, nei villaggi di Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (hanno un nome comune Mokraya Edoma), da tempo immemorabile vivevano persone laboriose e allegre, artigiani, in una parola.

In effetti, i contadini ordinari hanno creato una fiaba unica che delizia l'occhio e riscalda il cuore. Gli artigiani realizzavano tutti i loro prodotti con corteccia di tiglio, pioppo tremulo e betulla. Il dipinto li ha trasformati in vere e proprie opere d'arte.

Utilizzando solo pochi elementi: bordi a nastro, foglie e bacche arrotondate, quadrifogli, fiori di tulipano, galletti, uccelli di Sirin, nonché scene di genere della vita quotidiana, una tavolozza povera: contorno rosso, giallo, verde e nero, piuma d'oca o di gazza, I maestri di Permogorsk dipingevano oggetti per la casa che li servivano per molto tempo.

"Questa barbabietola è molto forte e piacevole…" Burak, barbabietola, mar sono un vaso cilindrico fatto di corteccia di betulla. Erano molto in voga tra i contadini.

Con tuesko e nabirukha i bambini del villaggio sono andati nella foresta per funghi e bacche. I doni della foresta venivano raccolti nel nabirukh e il kvas o acqua di sorgente veniva versato nel tuesok, che rimaneva freddo al sole tutto il giorno come in primavera o primavera stessa.

Il pane veniva servito in tavola in un portapane, era una specie di rituale, di cerimonia. È stata portata via dalla ragazza, sposandosi, come dote.

Le famiglie contadine erano numerose, il sale era costoso e veniva aggiunto alla tavola festiva in una conica salata.

Per le bevande era previsto un altro piatto cerimoniale in legno: uno skopkar.

Tutte le cose cucite e decorate dalla ragazza sono state piegate in un grande baule, che è stato dipinto in modo particolarmente luminoso e solenne, sebbene sia stato mostrato solo una volta, il giorno del matrimonio.

Slitte dai colori vivaci si precipitarono dalle alte rive di Permogorsk a Shrovetide.

Esaminando i prodotti dei maestri nel museo, notiamo che alcune cose sono completamente ricoperte di fiori e foglie, su altre: galletti luminosi, uccelli di Sirin, scene quotidiane.

C'è una leggenda che tra le infinite distese d'acqua, che furono l'inizio di tutti gli inizi, ci fosse un albero. La vita sulla terra è iniziata da due uccelli che vi hanno fatto il nido. Un albero (albero) è un simbolo della vita, di tutti gli esseri viventi, e due uccelli che lo custodiscono sono un simbolo di bontà e felicità familiare.

Una breve storia della pittura di Permogorsk

Tra gli artisti che hanno lavorato nella seconda metà del XIX secolo, la gente ricorda i maestri più abili: Yakov Ivanovich Yarygin, suo fratello Maxim Ivanovich e Andrei Ignatievich Khripunov. Sfortunatamente, non ci sono informazioni sugli artisti della vecchia generazione.

Negli ultimi due decenni del XIX secolo iniziò il declino della pittura di Permogorsk. Solo poche opere hanno conservato l'antica maestria, il virtuosismo del primo disegno e la vivacità dell'improvvisazione, la bellezza e la ricchezza del colore. Solo rari maestri con un grande talento naturale hanno creato durante questo periodo cose che potrebbero essere paragonate ai lavori eseguiti nei decenni precedenti.

I villaggi di Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya hanno un nome comune: Mokraya Edoma.

Una spedizione al Museo Zagorsk è riuscita a identificare i nomi di tutti i maestri dell'ultima generazione. Queste erano famiglie ereditarie di artisti, i cui dipinti differivano nello stile creativo, sebbene lavorassero tutti nell'ambito della stessa tradizione.

Ecco i loro nomi: Vasily Semenovich Khvostov, Mikhail Semenovich Khvostov, Alexander Semenovich Khvostov, Vasily Lukyanovich Misharin, Alexander Lukyanovich Misharin, Alexander Yakovlevich Yarygin, Fedor Yakovlevich Yarygin, Yegor Maksimovich Yarygin, Dmitry Andreevich Andreevich Khripureevich.

Negli anni '30 del XX secolo. il dipinto a Wet Edom (Permogorye) alla fine si estinse.

Elementi della pittura di Permogorsk

Gli studenti familiarizzano con le vernici utilizzate dai maestri di Permogorsk, con i concetti: il colore principale, il colore e la vividezza di accompagnamento, il contorno.

La parte pratica. Esercizio "La tavolozza del maestro". I bambini provano ad applicare il colore principale con un pennello, mescolano il colore principale con uno di accompagnamento giallo, mescolano i colori giallo e verde, imparano a disegnare una sottile linea nera vivente - revival (puoi, se non c'è un pennello sottile, fallo con una penna di metallo).

Alcuni oggetti erano decorati solo con nastri-bordi, a volte bordi, per così dire, completavano la composizione inventata dal maestro.

La tabella mostra i passaggi per creare bordi a colori. Ne esistono 6 tipi:

1. triangoli,
2. parentesi,
3. nastro,
4. rombi,
5. doccia con goccia,
6. doccia con un punto.

Tutti i lavori sul cordolo possono essere suddivisi in 4 fasi:

1. l'intero nastro è eseguito in giallo,
2. i singoli elementi sono eseguiti in verde,
3. il resto degli elementi di bordo sono eseguiti in rosso,
4. una sottile linea viva disegna la vita, il contorno degli elementi di confine.

Questa procedura per applicare le vernici è la più efficace.

Fin dall'infanzia, dai 6 agli 8 anni, una ragazza di una famiglia contadina iniziò a prepararsi una dote per il matrimonio: filava i fili su un filatoio, per poi tessere le stoffe per asciugamani, camicie e prendisole.

Mio padre stava costruendo un filatoio per bambini piccoli. E lo sposo ha dato alla sua sposa un bellissimo filatoio dipinto, e lei ha camminato attraverso il villaggio alle riunioni, portandolo con orgoglio in modo che tutti potessero vedere questa bellezza. Si credeva: chi ha il filatoio più bello, lo sposo lo ama più di tutti.

La ragazza filava il filo su un tale filatoio e la serata non le sembrava lunga, ma il lavoro era faticoso. E come segno di amore reciproco, ha poi dato una cintura ricamata intrecciata al suo sposo con le parole "Chi amo, a lui do".

I filatoi di Permogorsk sono del tipo a radice con una grande lama a forma di vanga, che termina con cinque o sette "papaveri", "città" rotondi oa forma di cavallo dai colori uniformi. Nella parte inferiore, sulla lama, sono presenti due "orecchini" ("chuski" nel dialetto locale), situati su entrambi i lati di una massiccia gamba alta - "riser", che passa nella base - "fondo" del filatoio.

La verniciatura della parte anteriore della lama (lama) è divisa in due parti. La parte superiore - la parte più grande - ha sempre un tema tradizionale: l'uccello Sirin tra i rami di un albero. Questo albero a volte è difficile da vedere nei germogli fioriti abilmente intrecciati, punteggiati di fiori e foglie rossi, verdi, gialli. Ma se guardi più da vicino, puoi vedere che i suoi rami, scritti con una penna (che ci permette di classificare questo dipinto come grafico), iniziano a crescere da uno stelo, a volte da una piccola "collina" triangolare. L'uccello Sirin è spesso racchiuso in un cerchio e si trova al centro dell'albero o sotto di esso.

Nella parte inferiore del filatoio, c'è una composizione di soggetti con rotolamento, bere il tè, raduni, ecc.

Inquadrando il filatoio e dividendolo in parti compositive (verticalmente) - le doghe sono realizzate con cordoli, il che suggerisce che i filatoi dipinti abbiano sostituito quelli scolpiti più arcaici.

Nel dipinto vengono utilizzati i colori preferiti dai maestri: rosso, verde, giallo, meno spesso blu. Nei primi murales di Permogorsk c'erano rosso-arancio, blu, ocra.

La figura mostra esercizi che vengono eseguiti con una matita senza separazione: cespugli di varie forme, foglie, mirtilli rossi e mirtilli rossi.

Le figure 1-4 mostrano la costruzione passo passo degli elementi a colori.

In futuro si ripete la sequenza dei lavori a colori su elementi e composizioni:

• 1a fase: tutto il lavoro viene eseguito con vernice gialla;
• 2a fase - quindi aggiungi il verde;
• 3a fase: applica il colore rosso principale;
• 4a fase: viene eseguita la rivitalizzazione, il contorno con vernice nera.

Il movimento della mano è leggero, vivace. Nella riga in basso, la compilazione e l'esecuzione sequenziale di una semplice composizione. Con una tale composizione, i bambini possono decorare un angolo dell'album, in cui saranno impegnati in lezioni sullo studio della pittura di Permogorsk.

Questi elementi sono parte integrante della pittura di qualsiasi oggetto realizzato da un maestro di Permogorsk.

Le prime due righe della tabella consentono di apprendere come eseguire facilmente e fluentemente questo elemento. Si prega di notare che ci sono diversi tipi di fiore, può essere sia simmetrico che asimmetrico. Il nucleo di un fiore può essere costituito da una grossa goccia di colore giallo e verde e da un cespuglio degli stessi colori.

La terza, la quarta e la quinta riga mostrano il lavoro passo passo su tre tipi di fiori.

Dopo aver studiato questo elemento, sarà razionale eseguire la composizione in una striscia di elementi familiari. Ad esempio, puoi aggiungere un libro ai segnalibri.

Questo elemento è il più difficile, i bambini dovrebbero cercare di mantenere la simmetria nell'immagine del fiore. È opportuno ricordare loro il significato della parola "simmetria" (commensurabilità, uniformità nella disposizione delle parti su lati opposti).

Un tulipano è composto da diversi elementi, tra cui foglie, e un elemento di un fiore trilobato e bacche. I bambini eseguono esercizi con la matita. Quindi usano la tabella, copiano l'immagine della riga in basso e ottengono la somiglianza con la Fig. 4. Il lavoro passo-passo a colori è mostrato in fig. 1-4.

Nelle prime due file - esercizi per l'esecuzione di un gallo, un pollo, un uccello. Le immagini sono diverse e i bambini dovrebbero festeggiare. Tutte le linee sono molto lisce, morbide, vivaci. Nella fig. 1-4 mostrano l'esecuzione passo passo dell'elemento a colori. Utilizzando elementi familiari, è opportuno fissare per comporre una composizione in un quadrato, cioè per completare un pannello (un quadro o un ornamento che decora una sezione di una parete, un soffitto).

Le foglie trilobate leggermente ricurve sono infilate su germogli flessibili: fiori con punte affilate e fiori a forma di tulipano, tra cui cespugli di foglie e bacche arrotondate …

L'uccello della felicità, Sirin, un uccello dal volto di donna, si inserisce in questo motivo floreale (Fig. 4).

La riga superiore della tabella mostra esercizi per raffigurare ulteriormente l'uccello Sirin. Come lavorare a colori è mostrato in fig. 1-4.

È opportuno disegnare l'uccello in direzioni diverse, questo è un elemento pittorico molto complesso, che è sempre stato presente nella pittura del filatoio.

Si consiglia un breve discorso sull'uccello Sirin. I bambini non dovrebbero confondere l'uccello settentrionale Sirin, che è considerato un talismano, un uccello che porta bontà e felicità alla casa, con i leggendari uccelli vergini che cantano dolci melodie, invitando le navi agli scogli.

Dopo aver studiato questo elemento, è consigliabile comporre una composizione in un cerchio, cioè l'uccello Sirin è sempre stato incorniciato in un cerchio con uno dei tipi di bordo.

I maestri di Permogorsk includevano anche scene di vita quotidiana (scene di genere) nel motivo floreale del dipinto: equitazione, partenza, bere il tè, matrimoni, ecc.

I dipinti dei soggetti sono sempre affermativi, gioiosi: questa è una celebrazione della vita: fiori, animali domestici (ad esempio, un gatto è un simbolo del comfort domestico). Queste immagini possono raccontarci la situazione attuale o l'occupazione del proprietario. Il maestro nella sua pittura ha rappresentato la vita intorno a lui, riflettendo alcuni eventi luminosi di questa vita. Sui prodotti si possono vedere pesca, piroscafi, scene di lavoro contadino.

Mentire bene, non capirlo, Guai non è abbastanza

L'onore e l'amore non possono essere guadagnati, Non indossare abiti rossi.

Questa idea corre come un filo rosso attraverso tutte le composizioni dei maestri.

Lascia che i bambini elaborino le proprie composizioni per un portapane, per una slitta, per una culla, ecc.

Usando questi tavoli, puoi condurre lezioni d'arte: crea una scatola quadrata e un piatto nelle lezioni di cartapesta, esegui un primer simile al legno, dipingi questi prodotti con la pittura Permogorsk. Puoi anche usare stampini di cucchiai, palette, grandi ruote che girano fatte di carta tuescu e nabiruh, ecc.

Alla fine dello studio dell'argomento "Pittura di Permogorsk" si terrà una mostra luminosa e significativa di opere per bambini chiamata "Fiera di Permogorsk", poiché era a Permogorye alla fine del XIX - inizio del XX secolo. C'erano fiere allegre, famose in tutta la provincia, dove i maestri venivano da ogni parte per mostrarsi e vedere gli altri.