Strumenti musicali della Rus

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

Gli antichi strumenti musicali scoperti dagli archeologi sono prove materiali autentiche della loro esistenza in Russia. Nel recente passato, la vita quotidiana del popolo russo era impensabile senza strumenti musicali. Quasi tutti i nostri antenati possedevano i segreti per realizzare semplici strumenti sonori e li tramandavano di generazione in generazione. Un'introduzione ai segreti della maestria è stata instillata fin dall'infanzia, nei giochi, nel lavoro, fattibile per le mani dei bambini. Osservando il lavoro degli anziani, gli adolescenti hanno ricevuto le prime abilità nella creazione degli strumenti musicali più semplici. Il tempo passò. I legami spirituali tra le generazioni furono gradualmente spezzati, la loro continuità fu interrotta. Con la scomparsa degli strumenti musicali popolari che un tempo erano onnipresenti in Russia, si è persa anche l'introduzione di massa alla cultura musicale nazionale.

Al giorno d'oggi, purtroppo, non sono così tanti i maestri artigiani che hanno conservato le tradizioni di creare gli strumenti musicali più semplici. Inoltre, creano i loro capolavori solo per singoli ordini. La produzione di utensili su base industriale è associata a notevoli costi finanziari, quindi il loro costo elevato. Non tutti possono permettersi di acquistare uno strumento musicale oggi. Ecco perché c'era il desiderio di raccogliere materiali in un articolo che aiuterà tutti coloro che vogliono realizzare questo o quello strumento con le proprie mani. Siamo circondati da un gran numero di materiali familiari di origine vegetale e animale, a cui a volte non prestiamo attenzione. Qualsiasi materiale suonerà se mani abili lo toccano:

- un fischietto o un'ocarina possono essere ricavati da un anonimo pezzo di argilla;

- la corteccia di betulla, rimossa dal tronco di una betulla, si trasformerà in un grande corno con uno squittio;

- il tubo di plastica emetterà suono se fai un fischietto e fori in esso;

- molti diversi strumenti a percussione possono essere realizzati con blocchi e lastre di legno.

Per molti popoli, l'origine degli strumenti musicali è associata agli dei e ai padroni di temporali, bufere di neve e venti. Gli antichi greci attribuirono ad Hermes l'invenzione della lira: costruì uno strumento tirando delle corde sopra un guscio di tartaruga. Suo figlio, un demone della foresta e santo patrono dei pastori, Pan era raffigurato immancabilmente con un flauto composto da diversi gambi di canna (flauto di Pan).

Nei racconti tedeschi, i suoni del corno sono spesso menzionati, in finlandese - il kantele dell'arpa a cinque corde. Nelle fiabe russe, i suoni di corni e flauti sono ascoltati da guerrieri, contro i quali nessuna forza può resistere; gli stessi miracolosi gusli-samogud suonano, cantano loro stessi le canzoni, li fanno ballare senza sosta. Nelle fiabe ucraine e bielorusse, anche gli animali hanno iniziato a ballare al suono delle cornamuse (tubi).

Lo storico, folklorista AN Afanasyev, autore dell'opera "Viste poetiche degli slavi sulla natura", ha scritto che vari toni musicali, nati quando il vento soffia nell'aria, identificano "espressioni per il vento e la musica": dal verbo "a colpo" è venuto - duda, pipe, pipe; Persiano. dudu: il suono di un flauto; Tedesco blasen: soffiare, soffiare, trombare, suonare uno strumento a fiato; fischio e gusli - da gudu; ronzare - la parola usata dai Piccoli Russi per indicare il vento che soffia; confrontare: ugello, sipovka da sopati, sniff (sibilo), rauco, fischio - da fischio.

I suoni della musica degli ottoni vengono creati soffiando aria nello strumento. Il soffio del vento era percepito dai nostri antenati come proveniente dalle bocche aperte degli dei. La fantasia degli antichi slavi univa l'ululato della tempesta e il sibilo dei venti con il canto e la musica. È così che sono nate leggende su cantare, ballare, suonare strumenti musicali. Spettacoli mitici, uniti alla musica, li rendevano un accessorio sacro e necessario ai riti e alle feste pagane.

Per quanto imperfetti fossero i primi strumenti musicali, richiedevano tuttavia che i musicisti fossero in grado di realizzarli e suonarli.

Per secoli, il miglioramento degli strumenti popolari e la selezione dei migliori campioni non si sono fermati. Gli strumenti musicali hanno assunto nuove forme. C'erano soluzioni costruttive per la loro fabbricazione, metodi per estrarre i suoni, tecniche di gioco. I popoli slavi erano creatori e custodi di valori musicali.

Gli antichi slavi onoravano i loro antenati e lodavano gli dei. La glorificazione degli Dei veniva eseguita davanti alla dea sacra nei templi o all'aperto. I rituali in onore di Perun (il dio del tuono e del fulmine), Stribog (il dio dei venti), Svyatovid (il dio del sole), Lada (la dea dell'amore), ecc. e si concluse con una festa comune. Gli slavi adoravano non solo divinità invisibili, ma anche i loro habitat: foreste, montagne, fiumi e laghi.

Secondo i ricercatori, il canto e l'arte strumentale di quegli anni si svilupparono in stretta relazione. Forse, il canto rituale ha contribuito alla nascita degli strumenti con l'istituzione della loro struttura musicale, poiché i canti di preghiera del tempio venivano eseguiti con l'accompagnamento musicale.

Lo storico bizantino Teofilatto Simokatta, il viaggiatore arabo Al-Masudi, il geografo arabo Omar ibn Dast confermano l'esistenza di strumenti musicali presso gli antichi slavi. Quest'ultimo nel suo "Libro dei preziosi tesori" scrive: "Hanno tutti i tipi di liuti, gusli e flauti …"

In Saggi sulla storia della musica in Russia dai tempi antichi alla fine del XVIII secolo, il musicologo russo N. F. Findeizen osserva: splendore, non saprebbero come costruire i propri strumenti musicali, indipendentemente dal fatto che ci fossero strumenti simili nella vicina le zone."

Pochi riferimenti sono sopravvissuti all'antica cultura musicale russa.

Novecento anni fa, pittori sconosciuti hanno lasciato affreschi raffiguranti scene di contenuto musicale e teatrale nella torre della Cattedrale di Santa Sofia (fondata nel 1037). Questi sono giochi di buffoneria, musicisti che suonano l'arpa, la tromba e il flauto, ballerini che guidano una danza rotonda. Tra i personaggi sono ben visibili musicisti che suonano il flauto longitudinale. Ci sono immagini simili nella cattedrale Dmitrievsky a Vladimir (XII secolo), sull'icona di Novgorod "Segni". La raccolta annalistica del 1205-1206 conferma la presenza di questi strumenti musicali presso gli Slavi.

Kiev era una delle città più belle e più grandi d'Europa. Già da lontano, l'enorme città ha stupito i viaggiatori con la sua maestosa vista di mura di pietra bianca, torri di cattedrali e templi ortodossi. Gli artigiani lavoravano a Kiev, i cui prodotti erano famosi in tutta la Russia e all'estero. La Kiev medievale era il centro più importante della cultura russa.

C'erano diverse scuole per insegnare ai bambini a leggere e scrivere, una grande biblioteca nella cattedrale di Santa Sofia, che raccoglieva decine di migliaia di libri russi, greci e latini. Filosofi, poeti, artisti e musicisti hanno vissuto e lavorato a Kiev, il cui lavoro ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della cultura russa. Il cronista Nestor, monaco del monastero di Kiev-Pechersk, menzionò nel "Racconto degli anni passati" (1074) quasi l'intero arsenale di strumenti musicali di quegli anni: "… e audarisha in sopli, in gusli e tamburelli, inizia a giocarci." Questo elenco può essere integrato con trombe, tubi di legno, tubi gemelli, ugelli (tubi di legno). Più tardi, l'immagine della pipa slava fu scoperta dagli archeologi durante gli scavi a Novgorod. Era questo strumento, insieme all'arpa, ai flauti gemelli, al flauto di Pan e alle trombe, che veniva usato soprattutto dai buffoni - attori ambulanti che divertivano la gente con canti, balli, suonando strumenti musicali; "jerk", "ballerino", "igret" - così venivano chiamati i buffoni nell'antica Rus.

Gusli - rappresentava un piccolo corpo in legno a forma di ala (da cui il nome "a forma di ala") con corde tese. Le stringhe (da 4 a 8) possono essere di filo o di metallo. Lo strumento era sulle mie ginocchia mentre suonavo. Con le dita della mano destra, il musicista ha colpito le corde e con la sinistra ha attutito le corde inutili. La struttura musicale è sconosciuta.

ugelli sono fischietti flauti longitudinali in legno. L'estremità superiore della canna ha un dispositivo di taglio e fischietto. Il moccio antico aveva 3-4 fori su un lato. Lo strumento è stato utilizzato nelle campagne militari e nei festival.

Flauti gemelli - flauti di fischietto, che insieme formano un'unica scala.

flauto di Pan - una specie di flauto a più canne. Composto da più canne di diverse lunghezze. Da esso sono stati estratti suoni di diverse altezze.

bip (chiusura) è uno strumento a corde.

I buffoni lo usavano in combinazione con l'arpa. È costituito da un corpo in legno ovale o piriforme scavato, una tavola armonica piatta con fori di risonanza, • un manico corto senza tasti, con la testa dritta o piegata. Lunghezza utensile 300 - 800 mm. Aveva tre corde che erano a filo con la faccia (mazzo). L'arco a forma di arco, quando suonato, toccava tre corde contemporaneamente. La melodia veniva suonata sulla prima corda, mentre la seconda e la terza, il cosiddetto bourdon, suonavano senza cambiare suono. Aveva un quarto di quinto di sintonia. Il suono ininterrotto delle corde più basse era una delle caratteristiche della musica popolare. Durante il gioco, lo strumento era sul ginocchio dell'esecutore in posizione eretta. Fu distribuito in seguito, nel XVII-XIX secolo.

Le prime notizie sui buffoni risalgono all'XI secolo. Negli "Insegnamenti sulle esecuzioni di Dio" ("Il racconto degli anni passati", 1068), il loro divertimento e la partecipazione a riti pagani sono condannati. Skomorokhs ha rappresentato la cultura popolare russa nel primo periodo della sua formazione e ha contribuito allo sviluppo della poesia epica, del dramma.

Durante questo periodo, la musica occupa il posto più importante nella cultura nazionale della Rus' di Kiev. La musica ufficiale accompagnava cerimonie solenni, campagne militari, feste. La musica popolare, come l'intera cultura di Kiev, si è sviluppata e ha interagito con la vita di altri paesi e popoli che hanno influenzato il suo sviluppo nei secoli successivi.

Dopo qualche tempo, Kievan Rus si disintegrò in principati separati, il che indebolì lo stato. Kiev è stata rovinata, lo sviluppo economico e culturale è stato sospeso per diversi secoli. Molti valori culturali creati dalle persone nel corso della lunga storia dell'esistenza dello stato sono periti.

Domra

Uno degli strumenti più diffusi e popolari nel XVII secolo era il domra. È stato realizzato sia a Mosca che in altre città della Russia. Tra i centri commerciali c'era anche una fila "casalinga". I domra erano di diverse dimensioni: da un piccolo "domrishka" a un grande "basso", con un corpo semicircolare, un collo lungo e due corde accordate su una quinta o una quarta.

Lira

Dal XVI secolo, russi, bielorussi e ucraini usavano la lira (il nome bielorusso è lera, il nome ucraino è rylya, staffetta). Questo strumento era noto ai paesi europei molto prima, dal X secolo.

La lira è uno strumento a corde con un corpo in legno che ricorda una chitarra o un violino. All'interno del corpo, una ruota lucidata con resina o colofonia è fissata attraverso il ponte. Quando la maniglia viene ruotata, la ruota sporgente verso l'esterno tocca le corde e le fa suonare. Il numero di stringhe è diverso. Quello centrale è melodico, gli archi destro e sinistro sono bordoni, che accompagnano. Sono sintonizzati in quinta o quarta. La corda viene fatta passare attraverso la scatola con il meccanismo di controllo del passo ed è bloccata dai tasti interni. Le corde sono supportate da una ruota che viene ruotata da una maniglia. La superficie della ruota è strofinata con colofonia. La ruota tocca le corde, vi scivola sopra e produce suoni lunghi e continui. La lira veniva suonata principalmente da mendicanti erranti - ciechi "suonatori di cetra", che accompagnavano il canto dei versi spirituali.

Balalaika

Alla fine del XVII secolo, il domra, lo strumento più comune tra i buffoni, cadde in disuso. Ma appare un altro strumento a corde: la balalaika. In tempi diversi è stato chiamato in modo diverso: sia "bala-boyka" che "balabaika", ma il nome è sopravvissuto fino ad oggi.

L'immagine della balalaika può essere trovata in stampe e dipinti popolari di artisti del XVIII secolo e in testimonianze storiche del XVIII secolo. I ricercatori dell'arte russa hanno notato: "È difficile trovare una casa in Russia in cui non troveresti un ragazzo che sappia suonare la balalaika di fronte alle ragazze. Di solito costruiscono persino il proprio strumento".

Nel corso dei secoli, il design della balalaika si è evoluto. Le prime balalaika (XVIII secolo) avevano un corpo ovale o rotondo e due corde. Più tardi (XIX secolo) il corpo divenne triangolare, fu aggiunta un'altra stringa. La semplicità della forma e della fabbricazione - quattro piatti triangolari e una tastiera con tasti - ha attratto gli artigiani popolari. La struttura delle balalaika a tre corde, le cosiddette "folk" o "chitarra", era maggiormente utilizzata dai musicisti. Lo strumento era accordato per terzi su una triade maggiore. Un altro modo per accordare la balalaika: le due corde inferiori sono state accordate all'unisono e la corda superiore in una quarta in relazione ad esse.

buffoni

I buffoni non erano solo musicisti, ma anche poeti popolari, narratori. Facevano ridere la gente con battute, suonavano spettacoli teatrali. Le esibizioni dei buffoni portavano il marchio dell'antica mitologia slava. La forma più comune di spettacoli teatrali con elementi di umorismo e satira erano scene divertenti e di genere con la partecipazione di Petrushka. Le esibizioni sono state accompagnate da suoni di strumenti a fiato e percussioni.

Ai buffoni era richiesta una padronanza impeccabile dell'abilità degli intrattenitori, cioè degli organizzatori di feste popolari, degli intrattenitori che fungevano da musicisti o da attori. I disegni, riprodotti in molte vecchie edizioni, raffiguravano gruppi di buffoni-giocatori, ad esempio guselytsik o gudoshnik.

I buffoni erano suddivisi in "sedentari", cioè assegnati a un posad, e vagabondi - "marciare", "camminare". Le persone stanziali erano impegnate nell'agricoltura o nell'artigianato e giocavano solo in vacanza per il proprio piacere. Buffoni erranti, attori e musicisti professionisti, erano impegnati solo nel loro mestiere: muovendosi in grandi gruppi, spostandosi di villaggio in villaggio, di città in città, erano partecipanti indispensabili a feste, feste, matrimoni e cerimonie.

Già nel 1551 nel Codice delle Decisioni del Concilio Ecumenico "Stoglava" si diceva: "Sì, i buffoni camminano in paesi lontani, accoppiandosi in bande di molti, sessanta e settanta e fino a cento persone … Nei matrimoni mondani, ci sono fabbricanti di glamour, e organisti, e ridicoli e fazzoletti. e cantano canzoni demoniache."

Non sorprende che l'opposizione della chiesa ufficiale alle tradizioni buffonesche che conservavano elementi del paganesimo attraversi l'intera cultura russa medievale. Inoltre, il repertorio dei buffoni aveva spesso un orientamento anti-ecclesiastico e anti-signorile. Alla fine del XV secolo, la chiesa prese decisioni volte a sradicare le buffonate. Infine, nel 1648, lo zar Alexei Mikhailovich adottò un decreto che ordinava alle autorità di distruggere i buffoni, compresi i loro strumenti musicali: quei giochi demoniaci, ordina di bruciare . Buffoni e maestri d'affari gudosh furono espulsi in Siberia e nel nord, e gli strumenti furono distrutti. Un danno irreparabile è stato fatto all'arte musicale russa. Alcuni esempi di strumenti popolari sono andati irrimediabilmente perduti.

Perseguendo una politica di proibizione dei buffoni, coloro che erano al potere mantenevano allo stesso tempo piccoli gruppi di musicisti presso le loro corti. La buffoneria fu sradicata nel XVIII secolo, ma le tradizioni dei giochi di buffoneria, della satira e dell'umorismo ripresero vita in quelle regioni della Russia dove i buffoni furono esiliati. Come hanno scritto i ricercatori, "l'allegra eredità dei buffoni ha vissuto a lungo nel posad anche dopo la loro espulsione da Mosca e da altre città".

La distruzione di "vasi ronzanti", percosse con batog, esilio per fabbricare e suonare strumenti musicali ha portato a una riduzione della produzione di strumenti. Nei centri commerciali di Mosca si è chiusa la fila della "casa".