Piazza Malevich in cinque minuti

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2024-01-10 21:28

L'arte non può essere astratta? Allora dov'è il confine tra mediocrità e arte difficile per la percezione? Possono commettere errori migliaia di critici d'arte e il buon senso sarà calpestato? Mi sembra che l'idea di uno sviluppo continuo e unidirezionale dell'umanità sia alquanto esagerata. Che le persone, come civiltà umana, si stanno solo sviluppando e di anno in anno sono migliori e più intelligenti. ed.

Con mia nipote, prima che diventasse grande, visitavo spesso i musei di Mosca. Ho cercato fin da piccola di farla conoscere al bello. Alla Bella con la maiuscola. Ha iniziato a portarla in macchina intorno ai sette anni, davanti alla scuola stessa - l'età più giusta, sembrerebbe, per la percezione attiva della realtà circostante. Naturalmente, il primo viaggio è stato alla Galleria Tretyakov, poi al Museo di Belle Arti Pushkin. E ciò che, ricordo, fu molto colpito da lei fin dalle prime visite ai nostri musei, quindi fu la sua completa indifferenza per tutti i tipi di arte irrealistica, la cui magnifica collezione era allora nel Museo di Belle Arti Puskin. Allora ho pensato sinceramente che fosse un bambino. a causa del suo naturale sottosviluppo legato all'età, non vive più nel mondo reale che lo circonda, ma nel suo mondo, immaginario e diverso dal nostro mondo adulto e infantile. Pertanto, alcune arti irrealistiche dovrebbero essere più vicine alla sua percezione, qualcosa come l'impressionismo, l'arte astratta, l'arte applicata, d'avanguardia o, nel peggiore dei casi, l'arte primitiva. Cioè, quei tipi di arte in cui la fantasia e l'immaginazione del bambino funzionano più della natura dell'artista stesso è indicata, fissata dal suo sguardo e trasferita sulla tela con un pennello. Tuttavia, mi sbagliavo.

La nipote si è rivelata completamente indifferente a tutte le manifestazioni di "ismi" vecchi e nuovi nelle arti visive. Ma i quadri, dipinti in maniera realistica, la interessarono subito molto, moltissimo. E si è rivelato completamente irrilevante per lei ciò che era esattamente raffigurato sulla tela. Ha esaminato con uguale interesse ritratti, schizzi di genere, paesaggi e grandi tele drammatiche su temi storici e biblici. E le vedute del mare nei dipinti di Aivazovsky l'hanno immediatamente stupita. Era qualcosa di nuovo nella sua conoscenza e percezione della realtà circostante. Non aveva ancora visto il mare e, in sostanza, non sapeva cosa fosse. Rimase a lungo davanti alla grande tela della "Nona Onda", entrando ora a destra, ora a sinistra del quadro, ora avvicinandosi molto, ora allontanandosi da esso.

La nona ondata. Aivazovsky

Ha diligentemente corrugato la fronte, ha strizzato gli occhi o ha spalancato gli occhi e ha persino mosso le labbra, come se stesse sussurrando qualcosa a se stessa, poi si è girata verso di me e ha chiesto:

- Nonno, andremo al mare un giorno?

Annuii affermativamente con la testa. Naturalmente siamo andati al mare. Solo più tardi. Dopo pochi anni. Tuttavia, il Mar Nero non le fece molta impressione. E non l'ha mai paragonato al mare di Aivazovsky in mia presenza. O mi sono dimenticato, o non ho trovato le somiglianze.

Non si può dire che tutte le foto che abbiamo incontrato nei musei fossero rivelazioni sconosciute per la nipote. Affatto. Conosceva già la maggior parte di loro. Secondo le illustrazioni. Basato sulle illustrazioni dell'enciclopedia in un volume della pittura mondiale, pubblicata negli anni '90 dalla casa editrice "OLMA-PRESS". Un grande volume dal design colorato con magnifiche illustrazioni a colori di dipinti di artisti stranieri e nazionali sia dello stile classico che delle varie tendenze all'avanguardia. Questa enciclopedia era il libro preferito della nipote. Potrebbe giocare con lei per ore. Ha messo questa enciclopedia sul suo tavolo, si è seduta accanto a lei sulla sua sedia, ha aperto il libro su qualsiasi pagina e ha iniziato a fare i suoi, non troppo per noi adulti, giochi comprensibili.

Pertanto, molti dipinti del museo si sono rivelati familiari e li ha incontrati come suoi familiari e amici.

Vedendo il dipinto di Shishkin "Morning in a Pine Forest", ha alzato felicemente le mani:

- Oh, orsi miei, e voi siete qui! Ciao ragazzi! Bene, come fai a non annoiarti qui senza di me? Sono contento di vederti!

"Mattina in una pineta". Shishkin

A "Ivan il terribile che uccide suo figlio" di Repinsky, lei si accigliò e gli agitò con rabbia il dito contro:

- Oo-oo-oo-oo! E tu sei qui! Cattivo nonno!

Di fronte alla "Notte al chiaro di luna sul Dnepr" di Kuindzhev rimase a lungo, molto tempo, poi sospirò e disse piano:

- E tu qui sei meglio di me…

Kuindzhi "Notte di luna sul Dnepr"

Salutò i tre eroi di Vasnetsov, come con i parenti, ciascuno separatamente per mano, tendendo loro il palmo:

- Ciao, Alëša Popovich! Ciao, Ilya Muromets! Ciao, Dobrynya Nikitich!

Eroi. Vasnetsov

Vedendo Alyonushka seduta su una pietra vicino alla piscina, sospirò e disse piano:

- Ciao, Alyonushka! Ciao caro! Non hai salvato anche tuo fratello? Non piangere! Non! Tornerà da te! Vivo! Prometto!

Alyonushka. Vasnetsov

E raramente commentava un quadro del museo, lasciato senza la sua attenzione, senza i suoi commenti, con i quali non avrebbe parlato, non aveva parlato. E parlava loro come a esseri viventi, a lei cari e vicini, trovando per ciascuno di loro le proprie parole e la propria intonazione.

E, forse, l'unico su cui non ha commentato, con cui non ha parlato, con cui non ha parlato, è stato il "Demone seduto" di Vrubel. Rimase per molto, molto tempo davanti al quadro, rimase immobile, senza muoversi, senza dire una parola e senza notare niente e nessuno intorno. Sembrava congelarsi per l'improvviso impeto di sentimenti ed emozioni. Poi sospirò, scosse la testa e proseguì. Non ho visto nient'altro nelle sale dei Vrubel. E su "Defeated Demon" non ha prestato alcuna attenzione, ha guardato indifferentemente e alla cieca. Quindi capiscile, queste future donne!

Demone seduto. Vrubel

Rimase anche a lungo davanti al ritratto della principessa Struyskaya, dipinto da Rokotov. Conosceva questo ritratto dall'enciclopedia e dalla poesia di Zabolotsky, che avevamo imparato a memoria per molto tempo. Ma poi non ha collegato direttamente i versi della poesia con il ritratto nell'illustrazione. E aveva ragione. L'illustrazione è illustrazione. Un'illustrazione è un'immagine che ha poco a che fare con una persona vivente! Beh, ovviamente ci sono somiglianze! Ma questa somiglianza è illusoria, non viva! E ora è in piedi davanti a un vero ritratto della principessa Struyskaya, seria, concentrata e anche un po' tesa, come se incontrasse la stessa Struyskaya, una donna vivace, bella, elegante e molto brillante, dal cui viso è impossibile guardare lontano.

"Ritratto di A. P. Struyskaya" di Rokotov

Solo gli occhi di questa donna sono così tristi che è ora di piangere e lei in silenzio, in un sussurro, pronuncia i versi della poesia di Zabolotsky:

I suoi occhi sono come due nebbie

Mezzo sorriso, mezzo pianto

I suoi occhi sono come due inganni

Avvolto nella nebbia del fallimento.

Prima di "Bathing the Red Horse" di Vodka si è bloccata per lo shock e ha persino aperto la bocca per lo stupore, poi ha detto con ammirazione:

- Oooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

Ma la più grande impressione su di lei è stata fatta dal dipinto di Ivanov "L'apparizione del Messia al popolo", che occupava poi l'intera parete di fondo di una delle sale del museo. È difficile dire perché? O la dimensione reale dell'immagine l'ha stupita, o qualcos'altro. Non lo so. Dopotutto, l'ha vista in un'illustrazione in un'enciclopedia. Tuttavia, l'illustrazione dà solo un'idea generale dell'immagine, ed è piuttosto vaga. Solo l'opera stessa in natura porta i pensieri e i sentimenti dell'artista, che lo hanno riempito mentre lavorava sull'immagine, la sua energia e la sua volontà. E la nipote è rimasta semplicemente sbalordita da ciò che ha visto. L'enorme tela di Ivanov l'ha letteralmente affascinata. Poteva stare lì per ore, sbirciando silenziosamente nell'immagine e senza prestare attenzione a niente e nessuno! Si alzò, guardò e per qualche ragione sospirò in silenzio.

Nelle sale con arte astratta e d'avanguardia, non indugiava, sbuffando sdegnosamente:

- Uffa! E posso farlo!

Ho cercato di spiegarle in modo intelligibile il significato di questi tipi di arte sull'esempio della "Piazza" di Malevich, ma non mi ha ascoltato particolarmente. Mi ha interrotto e mi ha semplicemente chiesto:

- Nonno! E se prendo i miei colori e disegno lo stesso quadrato su un foglio di carta, verrà portato al museo?

Ho risposto che no. Lei chiese

- Perché, nonno? disegnerò lo stesso! Così grande!

Non ho potuto rispondere a nulla di comprensibile alla sua domanda. Perché ancora non conosco la risposta a questa domanda. Dopotutto, l'ha disegnata lei, mia nipote, il suo quadrato. Il primo giorno libero, quando non doveva andare all'asilo. Con acquerelli, su un grande foglio di cartoncino bianco! Peccaminoso - L'ho aiutata. Ho ritagliato un foglio di cartone di circa un metro per metro, l'ho segnato e ho tracciato a matita il contorno di un quadrato di 60x60 cm. Il resto, cioè la pittura, l'ha già fatto lei. Inoltre, non avevamo abbastanza vernici nere. Ho dovuto mescolare il blu con il marrone scuro. E la piazza si è rivelata. Niente di quadrato. Carino. E per certi versi anche attraente. Ho realizzato per lui una solida cornice di legno, l'ho smaltata e abbiamo appeso questo quadrato nella sua stanza. Un quadrato è come un quadrato. Niente di speciale. Nero, o meglio una specie di quadrato scuro. Bordi non troppo dritti, lati non troppo paralleli e nemmeno dipinti con troppa cura. Da qualche parte ci sono delle strane macchie scure. Una piazza maculata, per così dire. Nell'angolo in basso a destra della piazza, un'iscrizione ornata obliquamente. ANECHKA. Di nuovo peccaminoso - ho fatto l'iscrizione. La nipote ha appena cerchiato le lettere con la mano. Bene, cosa puoi fare se anche lei non sapeva scrivere. E io, guardandolo, mi pongo ancora una domanda a cui non so rispondere in alcun modo. Perché probabilmente non c'è una risposta.

E con l'apparizione di questa piazza, la vita di mia nipote è cambiata radicalmente. All'inizio, i suoi amici del cortile lo videro. E iniziò il pandemonio. I bambini fino a dieci anni di tutti i cortili vicini sono rimasti con noi quasi completamente. Abbiamo guardato la famigerata piazza. E poi è iniziata la scuola - prima elementare. Anche la fama della piazza "Anichkov" è arrivata lì. L'insegnante di classe alla riunione di classe ha chiesto ai genitori di Anya di portare la piazza a scuola. La scuola aveva un'aula in cui si trovavano i campioni della creatività degli studenti della scuola. La piazza è stata appesa lì. E poi si è trasferito alla galleria d'arte della città, come uno dei campioni della creatività infantile degli studenti della città. La nipote ha ricevuto una serie di certificati per la sua straordinaria creazione. Inoltre! Un articolo sulla piazza della nipotina è apparso sul quotidiano cittadino, poi su quello regionale! Al concorso regionale di creatività per bambini, la sua piazza ha ricevuto il Primo Premio con un premio in denaro di ben cinquemila rubli - una cifra pazzesca per quei tempi. E nel 2004, quando era in seconda media, è stata invitata a partecipare al concorso internazionale "Gifted Children", tenuto sotto gli auspici dell'Università umanitaria di Mosca. Ha preso il primo posto nel suo sottogruppo ed è stata invitata a studiare alla Surikov School. Sono stato invitato senza esami.

La cosa più sorprendente qui è che la nipote non sapeva disegnare e non aveva alcuna inclinazione per la pittura. Non voleva dipingere! E non volevo disegnarla! E non è andata a studiare in nessun Surikovskoe. Ora sta studiando in un'università tecnica. E anche adesso, dopo tanti anni, non può parlare della sua piazza senza tremare. Ha pronunciato una sola parola: un quadrato. E il quadro è rimasto nella galleria d'arte della città. È ancora appeso lì. E quando sono lì, guardo questa nostra creazione e mi pongo domande a cui non trovo risposta.

Quindi cosa c'è di così speciale che io e mia nipote abbiamo fatto dieci anni fa in soli cinque minuti, che ancora suscita scalpore tra gli abitanti della città. Qui sto buttando via il tempo per il lavoro preparatorio, che è stato svolto da me, non da mia nipote. Ma cinque minuti sono sicuri! Non di più! Inoltre, poi il mio giocherellare con la cornice e i vetri! Nemmeno noi contiamo, prendiamo la rete o, come dicono i tecnologi, il tempo macchina dell'operazione. Solo cinque minuti! Cinque minuti di "affari", e nella pinacoteca della città, questo "capolavoro", questa "opera d'arte", cioè la piazza, ha sempre gente! E perché, ci si chiede, fissare?! Cos'altro puoi vedere lì, oltre a un quadrato elementare, "dipinto" con noncuranza?! Niente!!! Ma stanno guardando! E molti di loro affermano seriamente dell'effetto mistico di questa piazza sulla loro psiche! Una società di fan di piazza Anechkin è sorta in città. C'è un posto in una delle case della cultura dove si riuniscono, spendono il loro zelo! E poi si diceva che la piazza Anechkin curasse alcune malattie. Mentale, nervoso, raffreddore. E durante le epidemie di influenza stagionale, si formano intere file di malati per riceverlo! E dicono che molti sono guariti! Stanno migliorando! Tutto questo sarebbe divertente se non fosse così triste! È un'epidemia di follia generale o c'è qualcosa di più serio in agguato qui? Non lo so! Non lo so!

Dopotutto, io e mia nipote, gli inconsapevoli autori di questa "eccezionale" opera d'arte locale, siamo assolutamente sinceramente convinti che la nostra "creazione" non abbia nulla a che fare con le opere d'arte. Lei ed io non avevamo il minimo dubbio su questo punto di vista. Né io né mia nipote. Cosa possono essere effettivamente le vere opere d'arte, la nipote ha visto nei musei. Tali opere non possono essere create in cinque minuti. Ivanov ha dipinto il suo quadro per 25 anni. E anche per quello. per scriverne una copia credibile ci vorranno diversi anni del più intenso lavoro di maestri d'arte. Le stesse persone che possiedono l'abilità di un pittore e sanno disegnare! E non tutti possono disegnare! Prova a dipingere il ritratto di qualcuno! Cogli l'occasione! Penso che su cento persone che l'hanno provato, due o tre otterranno qualcosa di credibile, non di più! Il talento o la capacità di riprodurre la realtà che ci circonda su carta o tela non nasce così spesso. Qualcosa che puoi insegnare. Se non altro per iniziare a insegnare fin dall'infanzia. Questo è esattamente ciò che hanno fatto all'Accademia delle Arti, creata sotto Pietro il Grande. I bambini dei servi della gleba di età compresa tra 6-7 anni sono stati accolti, senza nemmeno mettere alla prova le loro capacità artistiche. Insegnato fin dall'inizio! E ognuno di loro è diventato un artista. Alcuni sono buoni, altri sono cattivi. E alcuni di loro sono eccezionali!

Ma se non vuoi studiare, non vuoi ingobbirti, non vuoi piegare la schiena sul cavalletto, ma vuoi tutto subito, in un attimo! E fama, onore, riconoscimento e denaro! Bene, ok, i soldi sono più difficili, quindi almeno la fama, almeno parla di me! In questo caso, c'è solo un modo: ribadire la tua visione speciale della realtà che ci circonda e il tuo percorso unico nell'arte! Non voglio e non copierò questo mondo "sporco"! lui non mi piace! Scriverò solo delle mie impressioni, della mia visione di questo mondo! Lascio che questo mondo passi attraverso me stesso e appare sulla mia tela come lo vedo io! Non come lo vedi tu, ma come lo vedo io! E poi noi, gente comune, vediamo Dio sa cosa nelle immagini! Un pasticcio di colori, forme geometriche e brutti volti umani. E ci viene detto da utili funzionari delle arti e rappresentanti dell'intellighenzia artistica che tutto questo è arte contemporanea! La cosiddetta arte d'avanguardia avanzata! L'arte del futuro! E quadrati, cerchi, triangoli, cubi, poligoni racchiusi in massicce cornici si riversano su di noi da una fila infinita di tele glorificate; persone che sono diverse dalle persone; paesaggi sotto forma di discariche in decomposizione; natura, simile alla terra dopo una guerra atomica, e così via. Tutto ciò che non richiede alcuna abilità per la sua immagine e può essere dipinto sulla tela ad occhi chiusi con il piede sinistro o anche con il tallone destro. E tutto ebbe inizio una volta con la piazza di Malevich!

Da dove viene questa cosiddetta arte contemporanea? E perché è così diverso dal nostro mondo reale, perché non è così esteticamente gradevole, così brutto? La risposta è semplice. C'è una categoria di persone che non amano la bellezza. Qualsiasi bellezza. Partendo dal femminile e terminando con il naturale. Si sentono a disagio e a disagio accanto alla bellezza. Sono più vicini a un mucchio di spazzatura che a un'aiuola. E calpestano le aiuole, calpestano i fiori. Non prestando attenzione? Invano! Un piccolo esempio. All'inizio degli anni '80, nuovi capi arrivarono nella città di Donetsk. La città era terribilmente polverosa, sporca, scomoda. E lui non è mai stato diverso. In una parola: una milionesima città mineraria. La nuova dirigenza decise di nobilitare la città. E hanno deciso di iniziare piantando fiori in città, con le rose. Per le strade della città sono apparse aiuole con rose in fiore. Al mattino, le autorità cittadine piantano rose in fiore sulle aiuole; di notte, i residenti della città le calpestano. Le autorità cittadine hanno deciso di non arrendersi e continuare le loro attività. Anche i residenti della città! La guerra è andata avanti per tre anni! E agli abitanti della città è stato insegnato che le rose sono ormai parte integrante del volto della città, che le rose sono belle! Ora la città di Donetsk è una delle città più belle del paese. Ci sono molti esempi del genere dell'atteggiamento barbaro delle persone nei confronti della bellezza! Eccone uno molto recente! A San Pietroburgo quest'anno hanno deciso di appendere copie di dipinti di artisti russi, realizzati in performance a prova di vandalo, sulla Prospettiva Nevsky. Un'idea nobile: non dirai nulla! Lascia che i residenti della città vedano nella natura qual è il nostro orgoglio nazionale! Quindi, hanno cercato di rompere queste immagini e farle fuori dai muri! E quando si sono convinti che fosse impossibile rompere i dipinti, hanno iniziato a scriverci parolacce con pistole a spruzzo e semplicemente a dipingerci sopra! La bellezza infastidisce alcuni della nostra popolazione! Quindi - ecco lei dalle nostre belle arti! Questa è la nostra arte d'avanguardia!

Bene, torneremo alle nostre piazze, alla piazza di Malevich e alla piazza di mia nipote! E subito la domanda è: se la piazza di Malevich è considerata un'opera d'arte eccezionale, allora perché non si può dire lo stesso della piazza di mia nipote?! Dopotutto, il suo nome in città è piazza Anechkin. Quindi, c'è la piazza di Malevich, ma c'è anche la piazza di Anechkin! Anche se, francamente, la lingua non osa chiamare questa piazza Anechkin un'opera d'arte. Dopotutto, i bambini di tutto il mondo prima di Malevich disegnavano con calma tali quadrati e quadrati su fogli di carta e non pensavano di racchiuderli in cornici e appenderli al muro. Non è mai venuto in mente a nessuno così! Ma ho preso un normale disegno di una bambina di sette anni, l'ho incorniciato e appeso al muro. Allora, qual è il prossimo? E poi si scopre una stranezza molto grande. All'improvviso, questo disegno per bambini è diventato il dipinto più famoso di una piccola città vicino a Mosca, una specie di punto di riferimento locale, una celebrità locale. Se fossi stato più intelligente, più intelligente e più "cattivo", allora sarebbe stato possibile creare un tale PR qui che tutta Mosca avrebbe iniziato a parlare di Piazza Anechkin. Ma non l'ho fatto. E ancora non me ne pento.

Ma cosa ne consegue? E da qui segue quanto segue: un quadrato disegnato o scritto da una persona comune è solo un quadrato e niente di più. E la piazza, dipinta un tempo dal famoso artista Malevich, è qualcosa fuori dall'ordinario! E dove mettere allora la mia squadra di Anechka? In fondo, se non l'avessi inserita nella cornice, ma non smaltata e appesa al muro, sarebbe rimasta solo un disegno di un bambino! E nessuno saprebbe mai nulla di lui e non si parlerebbe così tanto di una ragazza di talento all'età di sette anni che ha scritto la sua piazza, la cosiddetta piazza Anechkin, che non è peggio della piazza di Malevich. È vero, questa ragazza non è mai stata caratterizzata da un debole per la pittura e non ha disegnato altro che questo famigerato quadrato nella sua vita e non disegnerà! Ma questa è un'altra storia!

Allora qual è il quadrato di Malevich? Un'opera d'arte eccezionale del 20 ° secolo o una bufala eccezionale del 20 ° secolo?! La piazza di Malevich ha un valore artistico? Se sì, allora perché non dire lo stesso della piazza di mia nipote! Ma mi è stato detto che non si può dire lo stesso della piazza di tua nipote! chiedo perchè? Mi rispondono - ecco perché! Questi sono, dicono, quadrati diversi! La cosa più triste qui, sai una cosa? Se prendi una dozzina di copie dei quadrati di Malevich e un quadrato di Malevich stesso e li appendi tutti nella sala del museo, nessuno determinerà quale di questi quadrati è il quadrato di Malevich! Questo può essere fatto solo da esperti, raccogliendo le immagini stesse. Quindi cosa ne consegue? E ne consegue il pensiero elementare che qualsiasi piazza racchiusa in una cornice e appesa a una parete deve e avrà sui visitatori lo stesso effetto della piazza Malevich stessa! Cioè - nessuno! E tutte queste innumerevoli storie sull'enorme potere dell'impatto psicologico della piazza di Malevich sulle persone sono l'autoipnosi di signorine esaltate, l'invenzione più elementare o il frutto di un'immaginazione malata. E niente di più! Ricorda le sessioni di Kashpirovsky e dei suoi seguaci! È più o meno lo stesso: un vuoto, eretto su un piedistallo!

Ripetiamo ancora le nostre domande. Qual è la piazza di Malevich e da dove viene nella storia della nostra cultura russa e mondiale? C'è un tale punto di vista, che Gorky ha espresso in una delle sue lettere a Leonid Andreyev all'inizio del XX secolo. Gorky ha detto che la piazza di Malevich era uno scherzo crudele di un Malevich ubriaco, fatto da lui su una disputa con i suoi compagni in uno dei ristoranti dell'allora Pietrogrado. Malevich, essendo molto ubriaco, disse che avrebbe potuto mettere la sua firma su qualsiasi assurdità catturata su tela, anche su un quadrato nero, e la gente comune avrebbe ancora ammirato e lodato i suoi dipinti. La compagnia andò immediatamente al laboratorio, dove Malevich, su una delle tele fissate su una barella e pronte per la pittura, immediatamente, entro cinque minuti, scrisse un quadrato e mise la sua firma. Hanno subito iniziato a parlare della piazza nell'ambiente intellettuale di Pietrogrado. E presto, il 19 dicembre 1915, fu esposto alla "Ultima mostra futuristica di dipinti 0, 10" a Pietrogrado. E ha creato una sensazione letterale tra gli abitanti e l'intera intellighenzia russa. E un'altra parola di Gorky sulla piazza di Malevich negli stessi anni. La piazza di Malevich è una sfida, è uno sputo in faccia a una società borghese marcia, che ha perso completamente l'orientamento al bello ed è impantanata nella contemplazione dei propri escrementi. Nessuno in tutta la storia dell'esistenza dell'umanità ha parlato a questa umanità così chiaramente e così apertamente della sua vacuità e insignificanza.

Cosa prova una normale persona intelligente con una psiche normale quando vede per la prima volta il quadrato di Malevich, il più famoso di tutti i dipinti realizzati dall'uomo, sulla terra? Naturalmente uno shock! Shock e stupore per la primitività di ciò che vide. E questo, dicono - tutto ?! Appare un pensiero sedizioso: mi stanno semplicemente prendendo in giro, ingannandomi ?! Ebbene, questa "sciocchezza" non può essere considerata un'opera d'arte eccezionale! Sì, dipingerò una dozzina di questi quadrati in un giorno! Ma poi, dopo essersi calmato, cerca di riflettere. Bene, lascia che sia primitivo, lascia che sia una sciocchezza, lascia che sia una presa in giro del buon senso. Ma la gente lo guarda da quasi cento anni. E non solo guardano, ma li ammirano e li lodano in pieno. Forse non ho capito qualcosa? Sono in piedi nelle vicinanze e tutti stanno guardando. Con facce riverenti e ultraterrene. E nessuno è indignato! È confuso, è depresso, si disprezza per la sua ottusità, per la sua mancanza di educazione, per la sua mancanza di cultura, per la sua ottusità. Ma con tutte le sue forze si trattiene, cerca di non mostrare la sua ferocia culturale. Che si vergogna! La gente vedrà e indovinerà. Pertanto, fa una faccia intelligente e inizia anche a fissare questo quadrato. Ma non sente nulla in sé, tranne un'irritazione elementare. E da questa irritazione comincia ad arrabbiarsi. Ma già su me stesso. Sulla loro mancanza di comprensione. E si ricompone, si fa coraggio e fa anche lui una faccia riverente, e lancia anche un grido ammirevole, significativo! Mm-sì-ah! Può persone-e-e!

E questo è tutto! Il gioco è finito! Ora puoi respirare! Grazie a Dio non si è rotto! È sopravvissuto al suo ruolo fino alla fine! E non gli viene in mente che i visitatori del museo in piedi accanto a lui provino all'incirca gli stessi sentimenti che ha appena provato. Gli sembra di essere l'unico di questi "pazzi". Pertanto, mostrerà sempre agli altri quanto il quadrato di Malevich abbia influenzato la sua psiche. E inizia a inventare ogni sorta di storie incredibili sull'impatto della piazza di Malevich su se stesso, sui suoi parenti e amici. Ed è così trascinato dalle sue fantasie che inizia persino a credere in ciò che sta raccontando. E comincia a sentirsi speciale, quasi il prescelto e ora disprezza le persone. Qualunque cosa! Il quadrato di Malevich ha davvero funzionato su di lui! Non è questa la prova della sua forza e del suo potere? Evviva la piazza di Malevich, l'opera d'arte più ingegnosa e vuota della terra! Evviva! Evviva

============================================

A proposito, il vero autore dell'idea stessa del "Quadrato nero" non era affatto Malevich, ma un grande burlone ed "eccentrico" - il giornalista, scrittore e artista francese Alphonse Allais (vedi sotto)