Segreti della danza popolare russa

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

Il moderno abitante della città è convinto che le sue bisnonne e bisnonni, vivendo una vita semplice nel villaggio, fossero persone di mentalità ristretta e primitiva. Ma da dove, allora, nelle danze popolari dall'aspetto semplice, da dove provengono tale ricchezza spirituale, armonia con il mondo che ci circonda e profondità a noi inaccessibili?

Sulla tradizionale danza popolare russa e in particolare sulla cultura del movimento, scrivono ora abbastanza spesso. Ma vorrei condividere la mia esperienza personale, avendo analizzato 15 anni di lavoro in questa direzione, sulla base di materiali di spedizione …

Ho fatto la mia prima spedizione folcloristica nella terra di Pskov, in fattorie abbandonate, in villaggi lontani, per antiche nonne e nonni, custodi dell'antichità "vivente". E poi tutto nella mia anima si è capovolto. Mi sono trovata in un mondo completamente diverso, dove tutto è diverso. Dove cantano e parlano, pensano e vivono in modo diverso rispetto alla città.

Poi, ricordo, ero completamente confuso. Mi era incomprensibile perché, avendo dedicato tutta la mia vita a ballare e imparandolo dalla mattina alla sera, non potevo stare con le mie nonne in cerchio e ballare come loro. Anche se tutti i movimenti sono molto semplici (e secondo i miei colleghi, anche primitivi). E poi ho capito che questo non può essere chiamato affatto movimento, ad es. non possono essere isolati dalla cosa principale. E la cosa principale è lo stato in cui si trova una persona quando canta e balla. …

Inizialmente, la danza, come culmine dello stato mentale e fisico, in ogni cultura antica era indirizzata a Dio, alla natura e aveva un significato rituale. Quelli. una persona o un gruppo di persone era come un anello centrale di una catena indissolubile tra cielo e terra. Ne trovo conferma ai nostri giorni, osservando, ad esempio, come si trovano i "Karagod" di Kursk, i "pilastri" di Pomor o il "cerchio" di Pskov. Quando inizia a suonare la musica, o una canzone, o solo un ritmo, una persona attraverso questo ritmo entra in uno stato speciale, dove sente una connessione con il cielo, e con le "radici", e in generale con tutto ciò che lo circonda (attraverso la sua anima).

Se parlo di "radici", intendo il potere che proviene dalla nostra Terra. E se sto parlando di "paradiso", allora intendo la Santa Russia, che si trova sopra la terra russa e conserva tutto il bene che è stato accumulato dai nostri antenati nel corso di molti millenni (per molti, questo è un mistico, ma per questi sono sentimenti veri).

E specialmente nelle antiche canzoni, danze, si verifica una tale connessione. Sembra una sorta di potere purificatore. Così, ad esempio, nella regione di Vologda i ballerini dicono: "Danza e ti si rizzano i capelli, e come voli". Puoi chiamarlo diversamente. Ma stiamo parlando di sensazioni abbastanza reali, strettamente legate alla forza dello spirito russo.

È vero, una tale connessione non si verifica se una persona è nota, perché I "canali" attraverso i quali scorre questa forza vitale sono per lui bloccati. E una persona non sperimenta nulla del genere.

Stranamente, molto spesso questo stato non funziona per coloro che hanno ricevuto tutti i tipi di istruzione speciale superiore. Ognuno ha il suo. Qualcuno percepisce tutto attraverso la mente e qualcuno attraverso il corpo. Alcuni vedono energia in ogni cosa, ma qui non è lontano dalla magia: dopotutto, se l'energia non è spiritualizzata, allora sarà distruttiva …

E la ragione è che sia la percezione che l'espressione di sé dovrebbero avvenire proprio attraverso l'anima, perché è il centro dell'uomo. E poi tutto diventa armonioso.

È vero, ci sono spesso persone che chiedono di spiegare una tale percezione - "attraverso l'anima". E, purtroppo, molti non capiscono nemmeno di cosa si tratta. Non hanno mai sentito il calore delle loro anime. L'anima è chiusa. E questo è già un vivido indicatore di quanto noi, con il nostro progresso tecnico, ci siamo allontanati dalla natura e dai nostri antenati.

Quando balliamo le nostre danze o cantiamo canzoni russe, a volte inizia a fluire in noi un potere straordinario. E qui si vede subito chi crea e chi distrugge. Ciò si manifesta particolarmente chiaramente nelle forme antiche, ad esempio "rompendo" o ballando "a un combattimento". Ho visto irruzioni nella regione di Pskov. Quando i nonni erano già in piena attività, era ovvio come luce e forza emanassero da uno di loro e una forte aggressività dall'altro. Anche stare accanto a lui era spaventoso. Intuendo questo, le nonne hanno cantato motivetti al giocatore, in modo che finisse il prima possibile, dicendo allo stesso tempo: “Basta! Altrimenti paralizzerà qualcuno, non ha mai creduto in Dio".

Ed ora cercherò di riassumere quanto detto e di formulare il primo principio:

1. Affinché una persona possa far passare ciò che viene dalle nostre radici e sentire questo stato speciale, deve essere aperta, cioè, libero in ogni senso, emotivamente, fisicamente, energeticamente, mentalmente, moralmente e, soprattutto, spiritualmente.

Ecco uno degli esempi di come i nostri bambini, fin dall'infanzia, abbiano una carnagione e instillino in loro una coordinazione innaturale in tutti i tipi di discoteche, studi di danza e numerosi club sportivi.

Prendiamo nello specifico la formulazione del corpo nella formazione accademica: "Le ginocchia sono raddrizzate, i muscoli glutei sono piegati: lo stomaco è tirato in dentro, le spalle sono abbassate, il collo è allungato…" l'energia non può più circolare liberamente attraverso il nostro corpo. Di conseguenza, una persona è bloccata attraverso tutti i "canali" e i principali "centri energetici", il che significa che balla o, per meglio dire, si muove, artificialmente, a spese delle proprie forze. E non potrà più sentire ciò che viene dalla terra, dal cielo, dal sole, dall'acqua. Anche se è nella danza che si può comunicare con la natura circostante, per non parlare delle antiche danze.

Ma torniamo all'impostazione del corpo. Cosa ne pensano gli artisti del villaggio? “Smettila, ragazza, libera. Cresci. Anche le ginocchia sono libere, non si piegano né si ritraggono. E mettiti un bicchiere in testa con dell'acqua. Questo va molto bene. Batti fuori e non segnare nulla su di esso. E le mani? Come giochi con le tue mani …”(Regione di Belgorod).

E provi a camminare con un bicchiere in testa. Immediatamente, tutto è a posto: postura, schiena e addome - allo stesso tempo, libertà interiore.

Ricordo che una volta il ballo di Kursk "Timonya" era solo una scoperta per me. Tuttavia, con la mia amica Nadezhda Petrova, le nonne, non siamo stati immediatamente ammessi. Mi hanno messo a guardare…

Dopo di che abbiamo ballato per due ore insieme a loro senza stancarci, senza alcuna tensione e anzi, al contrario, riposando le nostre anime. Poi ho capito perché, guardando le esibizioni della maggior parte dei nostri ballerini professionisti, mi stanco. Ciò è dovuto al fatto che all'interno degli artisti c'è un lavoro costante, che a volte si trasforma in una forte tensione interna, dal fatto che il corpo è sempre in uno stato di lavoro schiacciato. E dovrebbe essere gratuito. Essere liberi non significa essere sempre rilassati. E qui veniamo a un altro principio:

2. Qualsiasi movimento dovrebbe avvenire come impulso di rilassamento … È difficile da spiegare. Meglio mostrarlo una volta. Ma la linea di fondo è questa. La persona è in uno stato libero. L'impulso nasce nel plesso solare e si diffonde istantaneamente in tutto il corpo. Questo è seguito da rilassamento, ecc. Ma non devi pensare a tutto questo, perché gli impulsi ci vengono inviati da una melodia, o semplicemente da un ritmo. E hai bisogno di fonderti in modo così armonioso con il ritmo che vive dentro di noi. A proposito, questo principio di "ritmo" è presente in tutto. Inspirare espirare. Giorno notte. E in tutto questo c'è una spinta e un riposo. È vero, queste sono già sottigliezze per gli specialisti, ma, stranamente, i residenti del villaggio, in particolare gli anziani, possiedono attrezzature così complesse. E il ritmo è tale che non ci saremmo mai sognati!

Non posso citare un dettaglio così importante, anche se puramente tecnico. È quasi ovunque la sensazione di un battito debole. Quindi, ad esempio, nelle danze rotonde andiamo a un ritmo forte (sottolineiamo) su "uno", e nel villaggio più spesso - su "due", cioè. ai deboli. Ecco perché galleggiano e legano la melodia, e noi marciamo e tagliamo.

È lo stesso con la danza. Sembra una sciocchezza - uno spostamento di enfasi da un ritmo forte a uno debole - ma questa è una musica completamente diversa e una danza diversa (usando la terminologia del jazz, appare "swing"). Tutto ciò suggerisce che se viviamo senza staccarci dalla natura, secondo le sue leggi, allora nel jazz, nelle danze africane e nel "Timon" di Kursk i principi saranno gli stessi. Ora sull'improvvisazione.

3. Con tutto il mio desiderio, non riuscivo a ricordare un solo artista nel villaggio che non avesse improvvisato. E viceversa. Questa è una rarità tra i coreografi professionisti. Ma è attraverso l'improvvisazione che si rivela l'individualità di una persona, la sua anima. È giunto il momento di ricordare le nostre feste pseudo-folkloriche del "ballerino", dove centinaia di ballerini passano per il palco, e si somigliano tutti (credetemi, non voglio incolpare nessuno, voglio solo spiegare). … Queste emozioni, però, sono molto simili. Per una melodia lirica - tutti hanno la stessa tristezza, per una danza - la stessa gioia. Ed è già difficile allontanarsi da questi luoghi comuni, entrare nel profondo di se stessi, godere di un semplice movimento, "entrare nel pendolo".

Ed è particolarmente difficile negli studi accademici divertirsi a comunicare con una persona che balla con te (non c'è ballo senza comunicazione nel villaggio). E poiché c'è il vuoto nell'anima, sono necessari vari effetti spettacolari, tutti i tipi di trucchi e tutti i tipi di figure "dinamiche", che possono essere interessanti per gli occhi, ma non riscaldare l'anima. Pertanto, ognuno ha la sua scelta.

4. Dopo numerose domande sui vecchi tempi, volevo davvero vivere tutto l'anno nel modo in cui lo avevano vissuto prima: con tutti i digiuni, la chiesa e le feste nazionali. E, dopo aver vissuto questo, arrivi alla conclusione che ogni cosa ha il suo tempo. E questo è un principio diverso: la tempestività (dal momento che non puoi giocare al folklore).

Ad esempio, a Pomorie chiedo a mia nonna di cantare la canzone "I fiori sono sbocciati e caduti" e lei mi ha detto: "Quando verrai in autunno, allora canterò dei fiori appassiti". O nella regione di Pskov: "Nonna, per favore canta il piatto del burro! - E tu, cara, vieni a Shrovetide". E inizi a capire che per loro questo non è un gioco, ma la vita. Ecco perché è interessante celebrare Shrovetide in Oil Week … ed è molto più interessante sedersi a una festa dal vivo che sul palco. E se parliamo di feste folkloristiche, allora è meglio che coincidano con alcune grandi festività del calendario, o fiere, in modo che regni lo spirito del divertimento universale. Ma, sfortunatamente, vengono in mente festival folcloristici senza successo, soprattutto se non ci sono artisti autentici. A volte tali festival possono persino danneggiare i partecipanti stessi, perché a volte c'è il desiderio di essere migliore degli altri, il desiderio di compiacere e non di godere…

5. Stranamente, e per alcuni, forse anche paradossale, la gioia e il piacere degli artisti folk in una danza o in una canzone non è un'agitazione emotiva e non un "attacco psichico", come spesso accade ora con i gruppi folkloristici, ma una luce interna e tranquillità, anche quando si tratta di una performance molto rumorosa.

E per imparare questo, hai bisogno di una comunicazione dal vivo. E questo è già un nuovo principio: il principio della trasmissione in diretta da un artista all'altro. Questa "forza vivente" non è trasmessa dagli spartiti o dalle descrizioni delle danze. Anche se una persona che conosce la tradizione può ravvivare una canzone con uno spartito o una danza registrando.

Parlando di questo principio, non posso non toccare un problema molto doloroso: la comunicazione con gli artisti del villaggio. A volte parlano di noi in modo molto onesto: "Vengono qui e chiedono. Ottengono soldi per questo e noi cantiamo per loro". Significa che questi "folkloristi" non hanno lasciato il loro calore dietro di sé. Ma, come sai, non solo devi prendere, ma anche dare… Cerchiamo di fare concerti, di aiutare nelle faccende domestiche, di scrivere lettere, e siamo responsabili di ogni incontro, di ogni viaggio.

6. Il sesto principio, direi il principio della percezione organica e integrale.

Non puoi semplicemente ballare e non cantare, o almeno non avere interesse per la canzone. È impossibile cantare solo stornelli e non ascoltare poemi epici, ballate, canti spirituali. Non ci dovrebbe essere un'individuazione di qualcosa di comune. E come vivido esempio di ciò - artisti di talento che molto spesso combinano le abilità di un cantante, ballerino, musicista, narratore e persino un artigiano. Qui, tuttavia, sorge un problema di elaborazione. Sorse, forse, nel secolo scorso. Se un compositore o coreografo che è stato educato nel miglior stile accademico e non conosce la tradizione viene assunto per l'elaborazione, allora prima di tutto rovina la melodia.

Direi che il folklore è la musica della terra. E attraverso questa musica, dalla terra emanano correnti che turbano le nostre anime e non possiamo rimanere indifferenti mentre la ascoltiamo. Ma vale la pena cambiare una o due note non secondo la tradizione (diciamo, per la bellezza) - e il nostro cuore tace. La melodia muore. Quindi, ad esempio, a "Kamarinskaya", elaborato secondo tutti i canoni classici, non ho mai voluto ballare.

7. Il prossimo (settimo) principio segue dal precedente: una persona deve crescere sulla tradizione.

La creatività che non è associata alla cultura tradizionale dipende dall'individuo. Una persona di talento lascia l'arena e questo genere sembra svanire con lei. Tale creatività può essere trasferita solo dal talento al talento. Ma il folklore, in contrasto con le leggi accademiche, ha una trasmissione in diretta. Può essere trasmesso da tutti a tutti, di generazione in generazione. È nei nostri geni. E, se vogliamo avvicinarci anche solo alle nostre tradizioni, dobbiamo “vedere e sentire abbastanza”, ci sarebbe voglia e perseveranza, e col tempo, abilità e fiducia arriveranno sicuramente. Qualcuno ha bisogno di molto tempo, qualcuno un po', ma in qualcuno - tutto è già pronto. Se solo la persona non sta ferma, si sviluppa costantemente. …

È molto importante che la prima età non si perda, in modo che il bambino dall'infanzia ai 10 anni si unisca alle sue fonti native, altrimenti sarà troppo tardi, perché si perde il bisogno di una naturale espressione di sé nelle canzoni, nei balli e persino nei giochi. La necessità di comunicare tra loro è persa. Ecco perché è durante l'infanzia che è necessaria l'immersione nelle profondità delle tradizioni popolari

Questo forma la forza dello spirito di una persona. E non importa quale professione scelgano i nostri ragazzi, si può già vedere in loro una percezione personale, non "tecnica", ma creativa della vita. E sono sicuro che non importa quale attività svolgano, saranno creativi in questo business.

Galina Vladimirovna Emelyanova, etnocoreografa di spicco della Russia, capo dell'ensemble folcloristico ed etnografico "Kitezh", un uomo dietro più di 30 anni di spedizioni folcloristiche.

Canto spirituale della vecchia Russia

Per tutto il tempo, mentre ero in ufficio, volevo ancora trovare ciò su cui ero sintonizzato e, di conseguenza, ho guardato molto di ciò che mi veniva offerto. È così che è successo con il loro canto. I vecchi cantano da soli e cantano. E fin dall'infanzia, invece di sentire, ho solo paura di cantare. E quando questi problemi sono scomparsi, era già troppo tardi. E ora, sul nuovo Sentiero, dobbiamo ricostruire tutto poco a poco. Siamo riusciti a rintracciare molte delle loro canzoni. Tuttavia, non c'erano così tante canzoni speciali nel loro repertorio. Hanno cantato tutte le canzoni che sono state cantate. Molto più specifico era il loro modo di esibirsi … Lei è l'argomento principale di questo articolo.

I miei vecchi chiamavano il loro canto Spirituale. Per molto tempo non ho prestato attenzione a come cantavano. Per me era una specie di appendice folcloristica al "reale" che volevo trovare. Ma un giorno dell'estate del 1989, nello stesso villaggio del distretto di Kovrovsky, sono riuscito a riunire tre persone contemporaneamente, e una nonna, zia Shura, ho trascinato in un'auto che si era presentata bene dal distretto di Savinsky. Ad un certo punto decisero di cantare a tre voci, "come prima", ma all'inizio cantarono. Grazie a questo, per la prima volta ho avuto l'opportunità non solo di ascoltare il loro "canto spirituale", ma anche di vedere il sistema stesso di ingresso nello stato di tale canto. Hanno cantato una canzone da matrimonio popolare, che non ho ancora incontrato da nessun'altra parte.

Per la prima volta in sei anni, li ho sentiti cantare. Le loro voci hanno cominciato improvvisamente a fondersi, e all'inizio le voci di zia Katya e Pohani si sono fuse in qualche strano modo, anche se non riesco a spiegare cosa significhi per me "unite". Ma non riesco a trovare un'altra parola. La voce di zia Shurin, sebbene bella, era alquanto disarmonica sullo sfondo del loro suono unito. Poi all'improvviso accadde qualcosa, e lui sembrò saltare nella loro voce combinata e fondersi con lui. Per un po' di tempo ho percepito il loro suono congiunto come voci unite, ma ha avuto luogo un'altra transizione, e la voce-suono comune sembrava separarsi da loro e suonare da sola, come se uno spazio canoro fosse apparso da solo sul tavolo attorno al quale erano seduti!..

Un piccolo tremito iniziò nel mio corpo, come se stessi lavorando fino allo sfinimento a stomaco vuoto, i miei occhi iniziarono a fluttuare. I contorni della capanna cambiarono, i volti dei vecchi cominciarono a cambiare, diventando ora molto giovani, ora inquietanti, ora solo diversi. Ricordo che diverse volte ricordi molto importanti per me mi sono venuti dal buio pesto, ma per qualche motivo è stato spaventoso e doloroso, e all'improvviso ho notato che avevo paura di guardare i cantanti. Sono stato in grado di resistere a questo stato solo perché ne avevo già sperimentati di simili prima, mentre studiavo con altri anziani. Molti ricercatori hanno scritto che la canzone popolare è magica, ma era implicito che fosse usata nei riti magici. Questo è vero, ma superficiale. Una canzone popolare non è solo l'accompagnamento di una cerimonia, è anche un impatto. Lei è una delle armi magiche dell'uomo primitivo.

La canzone è finita. Rimasero seduti per un po', sorridendo in silenzio, come se aspettassero qualcosa. Infatti, dopo un po', sia il mio stato, sia lo stato dello spazio hanno cominciato a tornare al loro stato abituale: prima la carta da parati alle pareti è tornata al suo posto, poi è scomparsa, come se i miei strani ricordi si fossero sciolti davanti ai miei occhi, e Non potevo tenerli… disse:

- Ecco, combinati… - e ordinò di servire il tè.

- Beh, l'hai dato!- Non ho resistito.

Risero e zia Katya mi spiegò, apparecchiando la tavola:

- Non è ancora una canzone. Questo è cantare insieme… cantare nel tempio! E canteremo solo per te, per le voci.

Quando le è stato chiesto perché ha chiamato questo canto del tempio canoro, ha risposto:

- Nel Tempio è necessario cantare così. Alcune canzoni… ho subito cercato di scoprire in quale tempio:

- In cristiano? Nella chiesa?

- Non lo so… - Rispose sconcertata la zia Katya - In che altro? A volte cantavamo così in chiesa … Dove altro?.. A volte per una passeggiata …

E Pohan aggiunse, ridendo:

- Hanno viziato così tanto le ragazze. Tal dei tali una compagnia di ragazze si riunirà e andrà al servizio in chiesa. Lì, mentre cantano, lo prenderanno e lo trasferiranno a se stessi! Tutto galleggerà nel tempio, le teste girano! Eravamo specialmente ragazzi che hanno capito, sono andati a vedere… Nessuno capisce cosa stanno facendo, ma sono felici. Vanno, vanno in tilt! Erano amati, invitati a cantare…

«Ce lo chiedevano sempre», confermò zia Katya, «e a papà piaceva. Come arriveremo alla chiesa, chiamerà lui stesso Lushka, soprattutto chiamò Lushka, ricordi, Shur?

"Non ricordo affatto", rispose la zia Shura. "È Lushka? Polo, dai?

- Sì Lushka, Lushka! E mi chiamava, e ordinava direttamente: cantare oggi! Cantiamo, quello di cui abbiamo bisogno - ragazze! Il tempio a volte scompare…

"Come scomparirà?" Per qualche ragione, ricordai l'oscurità da cui provenivano i ricordi sbiaditi, e in quel momento mi resi conto che se la zia Katya non avesse detto parole sulla scomparsa del tempio, non avrei mai più ricordato questa oscurità.

“Allora…” rispose stranamente “Tutto fluttua, fluttua… i muri scompariranno più tardi… con l'arrivo del buio… La gente comincia a scomparire dagli occhi, i volti del prete se ne andranno… Alcuni caddero, altri pregano tra sé, vedi niente… in preghiera…

- Sì, sì!- riprese improvvisamente la zia Shura.- Papà allora raccontò tutto del Giudizio Universale!

"Ecco perché hai paura di cantare", le disse improvvisamente Pohania …

A. Andreev "Il mondo del sentiero. Saggi sull'etnopsicologia russa".