Affari criminali e contraffazione nell'arte

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2024-01-31 08:41

L'attività criminale associata ai dipinti falsi è più redditizia del traffico di droga. Tutti sono caduti nell'esca dei truffatori: dai patrizi romani agli oligarchi russi.

La forgiatura di opere d'arte iniziò già nell'antichità. Non appena sorse nell'Antica Roma la richiesta di statue di maestri greci, si sviluppò subito un mercato dell'antiquariato, nel quale, oltre agli originali, si riversarono anche i falsi. Il poeta Fedro nelle sue poesie scherniva i patrizi arroganti che non sanno distinguere un vero busto antico da un rozzo falso.

Nel Medioevo, tuttavia, le opere d'arte contraffatte, come gli originali, non erano richieste. C'erano relativamente pochi intenditori di bellezza in quegli anni difficili. Se le antichità sono state contraffatte, è stato piuttosto per ragioni ideologiche. Ad esempio, la famosa statua della lupa capitolina, che simboleggiava la continuità del potere a Roma dagli imperatori ai papi, come risultò alla fine del XX secolo, non fu fusa nell'antichità, ma nel Medioevo.

All'inizio del Rinascimento, la contraffazione di opere d'arte, soprattutto antiche, fu portata su larga scala. Gli artigiani, di cui tutti conoscono i nomi, hanno preso parte alla loro produzione.

Il giovane Michelangelo Buonarotti ha studiato la professione di scultore, copiando statue antiche. Il giovane lo fece così bene che spinse il suo mecenate Lorenzo Medici a una cattiva azione. Ordinò di seppellire una delle opere del giovane artista nella terra con alta acidità per diversi mesi, quindi vendette la statua "Amorino dormiente" invecchiata artificialmente a un antiquario.

Rivendette la scultura "antica romana" al cardinale Raffaello Riario per 200 ducati d'oro, e Michelangelo ricevette da loro solo 30 monete. Qualcosa ha destato sospetti nel cardinale, che ha avviato un'indagine. Quando lo scultore ha scoperto di essere stato ingannato nei calcoli, ha detto tutta la verità. L'antiquario dovette restituire i soldi al santo padre, ma Michelangelo rimase con i suoi trent'anni. È vero, l'antiquario non è rimasto nel perdente: un paio di decenni dopo ha venduto "Amorino dormiente" per molti soldi come opera del già famoso Buonarotti.

I maestri dei falsi erano sensibili alle tendenze del mercato dell'arte. Nel XVI secolo, i prezzi per le opere di Hieronymus Bosch salirono alle stelle. Ad Anversa sono apparse subito delle incisioni, “scritte a mano” dall'artista. In effetti, queste erano copie dell'opera dell'allora poco conosciuto Pieter Bruegel Sr. "I pesci grandi mangiano quelli piccoli". Pochi anni dopo, lo stesso Bruegel divenne un artista famoso e la sua pittura iniziò ad essere apprezzata più dei dipinti di Bosch. I falsari reagirono immediatamente e iniziarono a essere vendute incisioni dai dipinti di Bosch con una falsa firma di Bruegel.

Le opere di Albrecht Dürer erano molto apprezzate sia dagli amanti dell'arte che dai falsi creatori. Dopo la morte dell'imperatore Carlo V, che collezionò con passione dipinti dell'artista tedesco, nella sua collezione furono trovati tredici falsi. Una volta, sotto le spoglie dell'opera di Dürer, un dipinto dell'artista italiano del XVII secolo Luca Giordano fu venduto a qualcuno.

La truffa è stata rivelata e Giordano è stato portato in giudizio. Al processo, mostrò il suo poco appariscente autografo accanto a una grande firma tedesca falsa, e fu assolto: il tribunale stabilì che l'artista non doveva essere punito solo per il fatto che non disegnava peggio di Dürer.

Nel XIX secolo apparvero molti falsi dipinti del famoso artista francese Camille Corot. In parte, la colpa era dello stesso pittore. Amava i grandi gesti e spesso firmava di propria mano i quadri di artisti poveri affinché potessero venderli a un prezzo più alto sotto le spoglie dei quadri di Corot. Inoltre, Camille è stato molto creativo con la sua firma, cambiando il suo stile molte volte. Per questo motivo, è ora estremamente difficile confermare l'autenticità dei dipinti di Corot. Si ritiene che sul mercato dell'arte circolino decine di volte più di quanto ne abbia effettivamente scritto.

I dipinti sono stati falsificati anche durante la vita di artisti famosi e gli stessi autori non hanno potuto aiutare gli esperti a distinguere il falso dall'originale. Ciò è particolarmente vero per i maestri, il cui patrimonio creativo è estremamente vasto. Pablo Picasso ha creato oltre cinquemila dipinti, disegni e figurine. Non sorprende che abbia ammesso più volte che le sue opere erano falsi deliberati. Salvador Dalì non si è preoccupato di sciocchezze come l'autenticazione.

Ha lavorato su scala industriale, e per far funzionare la sua produzione senza interruzioni ha firmato migliaia di fogli bianchi per incisioni. Che cosa sarà esattamente raffigurato su questi pezzi di carta, il maestro non era particolarmente interessato. In ogni caso, ha ricevuto una somma considerevole per il suo autografo. Dopo la morte di Dalì, è quasi impossibile distinguere tra ciò che ha dipinto lui stesso dai falsi.

Hermann Goering, ingannato da un olandese del XVII secolo

All'inizio del XX secolo il numero di coloro che contraffavano opere d'arte aumentò notevolmente. In primo luogo, le opere false di Vincent Van Gogh, morto nel 1890, fiorirono in piena fioritura. Durante la sua vita, le sue tele non erano richieste e l'artista morì in povertà, dieci anni dopo la sua morte, sorse una moda folle sui dipinti di Van Gogh. Apparvero immediatamente decine di varianti di paesaggi e nature morte di Vincent, in particolare i suoi famosi "Girasoli".

Si sospetta che l'amico del defunto pittore, il pittore Emil Schuffenecker, che ha conservato una parte significativa dell'archivio di Van Gogh, si sia dilettato nella contraffazione e nella vendita delle sue opere. I prezzi per i dipinti di Van Gogh aumentarono così rapidamente che negli anni '20 sorsero in Germania interi laboratori per la loro contraffazione. Questi uffici erano chiamati gallerie, tenevano mostre e persino cataloghi pubblicati.

I curatori delle mostre erano esperti riconosciuti del lavoro di Van Gogh, che ha compiuto un gesto impotente solo dopo che la polizia ha coperto un intero nastro trasportatore per aver realizzato falsi. Prima che ciò accadesse, centinaia di acquerelli, disegni e dipinti di pseudo-Van Gogh si erano diffusi in tutto il mondo. Vengono identificati e rimossi da mostre abbastanza autorevoli anche nel 21° secolo.

Dal punto di vista tecnologico, è stato abbastanza semplice forgiare i dipinti di un artista recentemente scomparso: non c'era bisogno di invecchiare artificialmente le tele, di selezionare vernici realizzate con tecnologie secolari. Ma gradualmente le immagini false hanno padroneggiato queste sottigliezze. Negli anni Quaranta scoppiò uno scandalo tragicomico in Olanda. L'opera dell'artista del XVII secolo Jan Vermeer è considerata un tesoro nazionale in questo paese.

Il maestro ha lasciato alcune tele e una vera sensazione è stata la scoperta alla fine degli anni '30 di diverse opere precedentemente sconosciute di Vermeer. L'onore del ritrovamento apparteneva al poco noto artista Han van Megeren. Secondo lui, nel 1937 ha scoperto il dipinto di Vermeer "Cristo in Emmaus" nella collezione privata di qualcuno. Gli esperti d'arte hanno confermato l'autenticità della pittura del XVII secolo e l'hanno classificata tra le migliori opere di Vermeer. Van Megeren ha venduto il dipinto a un ricco collezionista per un sacco di soldi.

In effetti, ha scritto lui stesso la tela. Amava il lavoro dei vecchi maestri e scriveva nel loro stile, non riconoscendo le innovazioni nella pittura. Nessuno ha preso sul serio i suoi dipinti, quindi van Megeren ha deciso di forgiare Vermeer per dimostrare la sua abilità. Voleva organizzare una sessione di auto-esposizione, facendo così vergognare gli esperti, ma l'importo offerto per il suo falso ha costretto l'artista ad abbandonare questa idea.

Van Megeren iniziò a forgiare Vermeer e molti altri vecchi olandesi. Ha comprato vecchi dipinti a buon mercato nei mercatini delle pulci, con l'aiuto della pomice ha ripulito lo strato di vernice, lasciando il terreno, ha composto i colori secondo le antiche ricette e li ha dipinti sui motivi tradizionali per gli antichi olandesi. Asciugava e invecchiava le tele fresche con un ferro da stiro e un asciugacapelli, e per formare piccole crepe sullo strato pittorico dei craquel, avvolgeva le tele intorno al bancone.

Nel 1943, quando l'Olanda era sotto l'occupazione tedesca, uno dei dipinti fu acquistato dal Reichsmarschall Hermann Goering. Dopo il suo rilascio, van Megeren è stato perseguito per collaborazione: ha venduto il tesoro nazionale a un bonzo nazista.

L'artista ha dovuto ammettere di aver prestato un falso a Goering, e ha scritto lui stesso tutto il resto di questi Vermeer. A testimonianza, proprio nella cella del carcere, realizzò un dipinto "Gesù tra gli scribi", che anche gli esperti, che non conoscevano il riconoscimento dell'artefice dei falsi, riconobbero come autentico. È divertente, ma non appena questi specialisti sono stati informati che la tela era stata dipinta un paio di settimane fa, hanno subito trovato incongruenze negli stili di pittura di van Megeren e del vero Vermeer.

Van Megeren si trasformò immediatamente da traditore nazionale in un eroe nazionale che imbrogliò i nazisti. Dal carcere è stato rilasciato agli arresti domiciliari e il tribunale gli ha concesso solo un anno di carcere per falsificazione di dipinti. Un mese dopo, l'artista è morto in prigione per un attacco di cuore: la sua salute è stata minata da alcol e droghe, da cui era diventato dipendente negli anni di ricchezza che è caduta su di lui.

Durante la sua breve carriera, van Megeren ha venduto dipinti falsi per un valore di 30 milioni di dollari in termini moderni. I suoi falsi sono stati trovati in prestigiosi musei anche negli anni '70.

Anche un altro artista senza successo, l'inglese Tom Keating, si è realizzato con l'aiuto di falsi. Non si è specializzato in nessuno stile o epoca, ma ha prodotto dipinti di più di cento grandi maestri del passato, da Rembrandt a Degas. Allo stesso tempo, Keating ha deriso gli esperti, posizionando appositamente sui suoi dipinti dettagli interni o oggetti che non potevano esistere nell'era degli artisti le cui firme erano sulle tele.

Gli esperti non se ne sono accorti di punto in bianco e hanno riconosciuto l'autenticità dei "capolavori". Prima di essere smascherato, Keating aveva creato oltre duemila falsi. Non è stato mandato in prigione a causa delle cattive condizioni di salute, che, tuttavia, sono state sufficienti per partecipare a una serie televisiva di documentari su grandi artisti. In onda, Keating dipinge tele nello stile dei vecchi maestri.

Negli anni '90, una brigata di quadri falsi provenienti dalla Repubblica Federale Tedesca ha sviluppato una vigorosa attività, fornendo al mercato le opere di artisti tedeschi del primo Novecento. I truffatori hanno affermato che i dipinti provengono dalla collezione del nonno della moglie di uno di loro. La prova di ciò era una fotografia in cui questa moglie, vestita con abiti antichi, posava sullo sfondo di dipinti falsi, raffiguranti la propria nonna.

Questo si è rivelato sufficiente per banditori d'asta e galleristi, che hanno iniziato a rivendere falsi a ricchi collezionisti. Ad esempio, il famoso comico hollywoodiano Steve Martin ha acquistato uno dei quadri per 700mila euro. Solo quattro truffatori hanno guadagnato più di venti milioni di euro e si sono bruciati per pura assurdità: si è scoperto che le barelle di dipinti, presumibilmente dipinte in luoghi diversi e in decenni diversi, sono state realizzate dal tronco dello stesso albero. I criminali sono stati arrestati nel 2010 e condannati a pene detentive che vanno dai 4 ai 6 anni. Durante il periodo di inattività forzato, iniziarono a scrivere memorie, rapidamente acquistate dagli editori.

Le sculture più costose sul mercato appartengono, stranamente, non a Fidia oa Michelangelo, ma all'artista svizzero Alberto Giacometti "/>

Nel 2004, c'è stato uno scandalo da Sotheby's. Mezz'ora prima dell'asta, il dipinto di Shishkin "Landscape with a Stream" è stato rimosso dall'asta, il cui prezzo iniziale era di 700 mila sterline.

Si è scoperto che il lotto non apparteneva al pennello di Shishkin, ma all'artista olandese Marinus Kukkuk Sr., ed è stato acquistato un anno fa in Svezia per $ 9.000. L'esame ha stabilito che la firma dell'autore è stata rimossa dalla tela, è stato aggiunto un falso autografo di Shishkin e al paesaggio sono stati aggiunti un agnello e un pastorello in abiti russi. Allo stesso tempo, il falso era accompagnato da un certificato di autenticità della Galleria Tretyakov. Più tardi, gli esperti della Galleria Tretyakov hanno assicurato che erano stati ingannati.

Scandali simili sono avvenuti in seguito. Sicuramente continueranno in futuro. I reati di contraffazione e traffico d'arte sono, insieme al traffico di droga e di armi, l'attività criminale più redditizia.

Allo stesso tempo, nessuno, tranne gli acquirenti, è interessato a stabilire l'autenticità: famose case d'asta e gallerie ricevono enormi commissioni dalla vendita di capolavori dubbi, quindi i loro esperti sono spesso inclini ad autenticarli. Secondo alcune stime, tra un terzo e la metà dei dipinti, sculture e arti e mestieri che circolano nel mercato dell'arte sono falsi.