In che modo i contadini della Russia settentrionale dipingevano gli interni delle case?

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

Forse uno dei segni principali che distinguono una persona da un animale è un bisogno incomprensibile di compiere azioni inutili, per creare la bellezza e la decorazione del proprio ecumene. I più antichi monumenti dell'arte mondiale mostrano che l'uomo primitivo ha cercato di portare la sua armonia personale nel mondo, decorando le pareti delle caverne, i vestiti, intagliando i disegni sulle pietre. E un tale bisogno sarà sempre con noi fino a quando l'umanità non scomparirà.

Il popolo russo non era assolutamente diverso nel suo bisogno di creare bellezza.

Sfortunatamente, il tempo ha portato via quasi tutti gli esempi di arte popolare e ciò che rimane è poco.

La pittura interna, un tempo piuttosto comune, degli edifici residenziali è stata conservata in singole copie e anche allora, per la maggior parte, nei magazzini dei musei. Nella seconda metà del XX secolo, i complessi esistenti di tali dipinti furono dipinti e gettati via dai proprietari come inutili, o portati dagli "amanti dell'antichità" a collezioni private.

È un grande successo trovare ora una casa intatta, in cui un soffitto dipinto, porte e mobili si trovano al loro posto originale. Questa casa, quasi completamente per caso, ha attirato la mia attenzione durante uno dei miei viaggi nella regione di Arkhangelsk.

Ma quando e come ha avuto inizio questa tradizione artistica?

Sì, molto tempo fa, è nato, ma bisogna capire che tutte le informazioni che sono giunte ai nostri giorni riguardano esclusivamente la descrizione di vari cori principeschi e boiardi. Così, lo storico N. Kostomarov, descrivendo la vita del popolo russo nei secoli 16-17, ha osservato: “Sui frontoni e sui muri vicino alle finestre sono state realizzate diverse immagini: righelli, foglie, erbe, denti, uccelli, animali, unicorni, cavalieri e altri … Nel 17 ° secolo, il gusto iniziò a dipingere i soffitti e talvolta le pareti."

Quali informazioni si basavano su Nikolai Ivanovich quando dipingevano le case russe in modo così vivido è completamente incomprensibile. Ma i dipinti di casa, ovviamente, esistevano - nei documenti del 17 ° secolo, ci sono molti riferimenti a "erboristi" - pittori domestici che si occupavano di pittura decorativa su legno e tessuto.

Il palazzo di Alexei Mikhailovich a Kolomenskoye, secondo Simeon di Polotsk, era adornato con "una moltitudine di fiori dipinti e scolpiti con precisione con una mano astuta". E le finestre dell'attico del palazzo dello zar al Cremlino erano riccamente decorate con "fiori rosa dipinti all'esterno su entrambi i lati".

In una petizione allo zar Alexei, l'erborista A. Timofeev e il pittore di icone G. Ivanov hanno annunciato delle loro opere: i pali hanno scritto … E nella chiesa, le porte e i falchi erano dipinti con erbe e per lo zar Tsarevich scrivevano tagliato -out board, e manichini hanno scritto con cappelli con erbe, e pipe e stufe sono state scritte su Vorobyovy Hills, e pipe e stufe sono state scritte in Preobrazhensky.

Nel testo delle istruzioni per pittori domestici del XVII secolo, gli oggetti dipinti sono elencati in chiaro: Se c'è molta scrittura su legno con tutti i tipi di colori, mescola l'uovo intero con albume e tuorlo. E per scrivere: piatti, piatti, cucchiai e bicchieri, bombolette, saliere, scatole, cassapanche, tavole specchiate, cornici e tavolini, un vassoio e tazze e un letto o qualcos'altro da asciugare, sarà leggero e buono».

Ma questo è tutto con boiardi e zar, in una casa contadina sarà difficile ammettere qualcosa del genere, ed è per questo che - il vetro per finestre su scala industriale iniziò a essere prodotto in Russia solo alla fine del 18 ° secolo, e solo ricchi i contadini potevano permettersi di avere una finestra inclinata in cui fosse inserito vetro o mica. La maggior parte delle case della gente comune aveva solo finestre a strascico e in esse regnava l'oscurità.

Fino alla prima metà del XIX secolo non erano disponibili tavole segate con cui rivestire le pareti, e non sarebbe mai venuto in mente a nessuno di disegnare su una superficie di tronchi affumicati a coste.

Pertanto, è sciocco fantasticare che i dipinti di contadini siano una tradizione millenaria, ma è interessante scoprire in quali anni sono datate le case più antiche con loro. Nella Dvina settentrionale e negli Urali sono state registrate due case con il dipinto più semplice, ed entrambe, per una strana coincidenza, sono state costruite nel 1853. A Povazhye, la casa del 1856 a Ust-Fall aveva dei disegni. Due case a Poonezhye (Pershlakhta e Pachepelda), costruite rispettivamente nel 1860 e nel 1867, sono state decorate con il dipinto più semplice.

Da dove provengono questi disegni e dove sono migrati sui muri delle abitazioni? Non è possibile dare una risposta precisa, perché moltissimi erano gli oggetti decorati che circondavano il contadino di quel tempo: piatti dipinti e oggetti per la casa, stampe popolari, cassapanche, scatole, miniature di libri e manoscritti, prodotti pubblicitari di varia merce, stoffe… Non bisogna dimenticare le tele generosamente decorate gli oggetti di culto sono iconostasi, affreschi, candelabri, kliros, "candele magre" e porte.

C'erano molti oggetti pittoreschi del contadino russo e con l'avvento delle stufe e dei mobili "bianchi" apparvero aerei su cui disegnare. C'era poco da fare: trovare un maestro che sapesse disegnare e avesse dei colori. E queste persone, ovviamente, sono apparse.

Con il cambiamento del modello economico di agricoltura da naturale a merce-denaro, enormi masse di persone si sono ritirate dai loro luoghi di residenza e hanno iniziato a cercare lavoro nelle città e in altre province. È difficile capire perché, ma la nicchia dell'artigianato pittorico era saldamente occupata da immigrati dalle province di Kostroma e Vyatka - ogni anno decine di migliaia di persone da lì si dispersero in tutto il paese ed erano impegnate a dipingere qualunque cosa. Ce n'erano parecchi tra loro che si impegnavano non solo a dipingere le pareti in modo monotono, ma anche a decorarle con disegni e ornamenti. Diffondendo i semi di una nuova moda pittorica, i "lavoratori migranti", naturalmente, hanno prodotto imitatori, e talvolta tali da superare i "maestri" di una testa.

È impossibile ora dire con certezza se i lavoratori migranti di Kostroma e Vyatka abbiano dato un impulso alla comparsa dei dipinti di casa nel nord, o il loro aspetto fosse indipendente e proprio questo momento è arrivato quando la moda per i dipinti di casa è diventata richiesta e il parto è stato naturale. I semi della nuova moda caddero sul terreno generosamente fertilizzato, perché secoli prima di quel momento, il Nord russo era già stato il più grande produttore di arte, gioielli, fusione del rame, pittura di icone e prodotti intagliati.

Molti "pittori" locali avevano sicuramente un livello molto più alto di quelli che venivano lì con i loro pennelli e colori. Tuttavia, gli artisti nuovi arrivati "hanno portato nuove proposte artistiche al nord patriarcale, colori brillanti, pittura a pennello di facciate e interni di case contadine" (Ivanova Y. B. "Pittura a pennello su legno della provincia di Vologda. Seconda metà del XIX - inizio del XX secolo ")

C'era una divisione incomprensibile delle nicchie artistiche: una potente tradizione di pittura di filatoi e articoli per la casa esisteva a Uftyug, a Mokra Edom, sulla Dvina settentrionale e Vaga, ma nei dipinti interni non è possibile rintracciare caratteristiche delle tradizioni artistiche locali, ma al contrario, sono sempre eseguiti nella tecnica a mano libera di "otkhodniki". Molte firme di artisti folk sono sopravvissute su mobili e oggetti d'oro, e quasi sempre questi sono i nomi di Vyatichi e Kostroma.

Alla fine del 19° secolo, la popolarità della pittura domestica raggiunse il suo apice:

“… questa volta l'amore per il modello è sentito. Ho visto capanne dove letteralmente tutto era dipinto con motivi, anche se gli ultimi: armadi, porte, scaffali, un divano, - tutto dove era possibile dipingere "(I. Ya. Bilibin), "… l'alto portico con pali e ringhiere cesellati donano una bellezza speciale alla capanna … brillante colorazione originale secondo le mantovane, i cerchi, i pattini, i parabordi, le persiane, i platbands … Le persiane delle finestre sono dipinte con alberi, erbe, motivi e occasionalmente figure di animali …" (FN Berg).

“In nessun'altra parte della regione ho visto così tanti dipinti popolari. Colpito commercio latrina pittura. Opechek, golbets, ciotola, credenza pannellata, culla, ecc. spesso dipinti con fiori, vasi con un fiore e un uccello, leoni, ecc. In un villaggio c'è una curiosa raffigurazione di leoni e cavalli sul cancello del cortile in quattro punzoni, e sulla porta del portico c'è una figura di soldato con una sciabola nuda. L'iscrizione recita: "Non andare, ti taglierò a morte!" (V. I. Smirnov).

I lavoratori migranti di solito andavano in piccoli artel, assumendo qualsiasi lavoro nella loro specialità. Molto spesso, erano impegnati nella semplice pittura di case, ma dopo aver ricevuto un ordine per la pittura, ovviamente l'hanno assunto. Poiché la moda è una questione piuttosto imitativa, le aree con la pittura domestica a volte esistevano separatamente l'una dall'altra. Alcuni proprietari più ricchi spesero soldi per un pittore e dopo di lui i suoi vicini cominciarono ad assumere lo stesso maestro, così che la loro casa non era peggiore di quella di un vicino. Allo stesso tempo, la popolazione era piuttosto conservatrice e l'artista popolare, dopo aver ricevuto e completato l'ordine, divenne molto richiesto in quella zona.

Un tipico esempio di un tale "artista alla moda" fu Vyatich Ivan Stepanovich Yurkin, che per decenni venne sulle rive dell'Uftyuga e ricevette ordini lì. Di conseguenza, Yurkin, residente nella provincia di Vyatka, divenne un trendsetter dei gusti tra i clienti locali, sebbene la stessa Uftyug avesse una tradizione locale molto ricca di dipingere filatoi e mar.

Gli otkhodnik lavorarono rapidamente, non impiegarono molto per il lavoro, ma non tutti i contadini potevano permetterselo (l'iscrizione sul pavimento della casa del villaggio di Smolyanka, nel distretto di Kich-Gorodetsky, è stata conservata: "Questa casa appartiene al contadino Trofim Vasilyevich … dipinto nel 1895 giugno 25 giorni … Il prezzo è di 10 rubli 50 copechi. "Approssimativamente, questo è il costo di un barattolo di burro, 350 uova o 30 chili di zucchero).

Ogni pittore aveva il suo stile e la sua tecnica - qualcuno lavorava senza terra, qualcuno adescato usando la colla di farina, qualcuno pescava, quasi sempre venivano usati colori ad olio, olio essiccante per il quale veniva cotto proprio nel cortile di casa subito prima dell'uso. I pigmenti erano sia acquistati che locali: ad esempio, l'argilla bianca (caolino) veniva utilizzata per sbiancare le ogive.

Ogni maestro ha aderito al proprio stile, trama e combinazione di colori. I disegni, di regola, sono stati realizzati con la tecnica della scrittura a pennello libero, che ha permesso di applicare uno strato di vernice sopra l'altro, usando sia pennellate ruvide di scrittura pastosa che velature. Oltre ai pennelli, per applicare la vernice venivano usati "funghi" e timbri e la forma della macchia veniva affinata con un dito o uno strumento improvvisato.

Il livello e la qualità del lavoro variavano notevolmente: nonostante la sorprendente ingenuità di alcuni dei disegni, erano tutti realizzati da professionisti, solo alcuni di loro erano maestri che apprezzavano i loro nomi, mentre altri erano semplici hack. Oh, ed erano popolari in quei giorni canzoncine dysyulnye come: “Vanya dipinse Kostroma, dipinse con vernice basca. Vanechka è andata a casa - ecco la bellezza!"

Tuttavia, non si dovrebbe pensare che leoni ridicoli e fiori storti siano stati dipinti dagli stessi contadini: i semplici tintori che non hanno trovato talenti in sé stessi hanno preso questo, e non si sono preoccupati di tagliare i soldi. Un normale capofamiglia non aveva nulla con cui dipingere: non vendevano vernici in lattina, dovevano essere fatte da sole e persino acquistare pigmenti costosi. Ecco perché otkhodniki era così sviluppato: gli artigiani erano impegnati nel loro lavoro professionale, utilizzando le conoscenze e i segreti del negozio.

La casa nelle fotografie è stata dipinta nel 1915. Il maestro ha lasciato la firma: "1915 dipinse Alexey Vas Gnevashev". Non è chiaro se questo artista fosse un residente locale o un visitatore. Il cognome Gnevashev è abbastanza comune nei villaggi vicini, ma una persona del genere non appare sui documenti del censimento del 1917. O la prima guerra mondiale e gli eventi tempestosi di quegli anni strapparono l'uomo dal suo luogo natale, o era davvero un visitatore …

La sua tecnica è tipica solo per gli otkhodnik di Kostroma, inoltre in questo volost non sono sopravvissuti più disegni simili.

E forse sono sopravvissuti. Ma chi lo farà entrare in casa sua o dirà alla “persona in visita” che ha una cioccolateria dipinta e un armadio?!

Solo pazzo. Questi disegni sono stati a lungo ricercati: costano molto e l'interno completamente conservato è di grande valore nei tempi moderni.