Karl Bryullov e il suo "L'ultimo giorno di Pompei"

2024 Autore: Seth Attwood | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 16:08

L'ultimo giorno dell'antica città fu il primo della carriera di Karl Bryullov. L'artista ha fatto applaudire l'Europa al genio della pittura russa.

Complotto

Sulla tela c'è una delle eruzioni vulcaniche più potenti nella storia dell'umanità. Nel 79, il Vesuvio, rimasto in silenzio per così tanto tempo da essere considerato estinto, improvvisamente si "sveglia" e fa addormentare per sempre tutti gli esseri viventi della zona.

È noto che Bryullov lesse le memorie di Plinio il Giovane, che fu testimone degli eventi di Misena, sopravvissuto al disastro: La folla in preda al panico ci seguì e … ci incalzò in una massa densa, avanzando quando partimmo … Ci siamo congelati tra le scene più pericolose e terrificanti.

I carri, che abbiamo osato portare fuori, tremavano così violentemente avanti e indietro, sebbene stessero a terra che non potevamo trattenerli nemmeno con grosse pietre sotto le ruote. Il mare sembrava ritrarsi e fu trascinato via dalle sponde dai movimenti convulsi della Terra; sicuramente il terreno si è notevolmente ampliato, e alcuni animali marini sono finiti sulla sabbia…

Infine, la terribile oscurità cominciò a diradarsi a poco a poco, come una nuvola di fumo; riapparve la luce del giorno, e anche il sole uscì, sebbene la sua luce fosse cupa, come accade prima di un'eclissi imminente. Ogni oggetto che si presentava davanti ai nostri occhi (che erano estremamente deboli) sembrava essere cambiato, ricoperto da uno spesso strato di cenere, come se fosse neve.

Il colpo devastante alle città si è verificato 18-20 ore dopo l'inizio dell'eruzione: le persone hanno avuto abbastanza tempo per fuggire. Tuttavia, non tutti sono stati prudenti, per lo più coloro che hanno pianificato di aspettare gli elementi a casa sono morti.

Sulla tela di Bryullov, le persone sono nel panico, gli elementi non risparmieranno né i ricchi né i poveri. E ciò che è notevole: per scrivere persone di classi diverse, l'autore ha usato un modello. Si tratta di Yulia Samoilova, il suo volto si ritrova sulla tela quattro volte: una donna con una brocca in testa sul lato sinistro della tela; la donna che si è schiantata a morte nel centro; una madre che attira a sé le figlie, nell'angolo sinistro; una donna che copre i bambini e li salva con il marito. L'artista stava cercando volti per il resto degli eroi per le strade romane.

Incredibile in questa immagine e come viene risolto il problema della luce. “Un comune artista, naturalmente, non mancherebbe di approfittare dell'eruzione del Vesuvio per illuminare con essa il suo quadro; ma il signor Bryullov ha trascurato questo mezzo. Il genio gli ha instillato un'idea audace, felice quanto inimitabile: illuminare l'intera parte anteriore del quadro con un lampo rapido, momentaneo e biancastro, tagliando una fitta nuvola di cenere che circondava la città, mentre il la luce dell'eruzione, che fa fatica a farsi strada attraverso la profonda oscurità, getta sullo sfondo una penombra rossastra , scrivevano all'epoca sui giornali.

Contesto

Quando Bryullov decise di scrivere la morte di Pompei, era considerato di talento, ma solo promettente. Era necessario un lavoro serio per diventare un maestro.

A quel tempo in Italia era popolare il tema di Pompei. In primo luogo, gli scavi sono stati molto attivi e, in secondo luogo, ci sono state un altro paio di eruzioni del Vesuvio. Sui palchi di molti teatri italiani è stata rappresentata con successo l'opera di Paccini L'Ultimo giorno di Pompeia, ovvero L'ultimo giorno di Pompei. Molto probabilmente, l'artista l'ha vista.

L'idea di dipingere la morte della città venne nella stessa Pompei, che Bryullov visitò nel 1827 su iniziativa di suo fratello, l'architetto Alexander. Ci sono voluti 6 anni per raccogliere il materiale. L'artista è stato scrupoloso nei dettagli. Quindi, le cose che sono cadute dalla scatola, i gioielli e altri vari oggetti nella foto sono stati copiati da quelli trovati dagli archeologi durante gli scavi.

Diciamo qualche parola su Yulia Samoilova, il cui volto, come detto sopra, si trova quattro volte sulla tela. Per il dipinto, Bryullov cercava tipi italiani. E sebbene Samoilova fosse russa, il suo aspetto corrispondeva alle idee di Bryullov su come dovrebbero apparire le donne italiane.

Si incontrarono in Italia nel 1827. Bryullov adottò l'esperienza dei maestri anziani e cercò ispirazione, e Samoilova bruciò la vita. In Russia, era già riuscita a divorziare, non aveva figli e per una vita bohémien eccessivamente turbolenta, Nicola I le chiese di andarsene lontano dal cortile.

Quando i lavori sul dipinto furono completati e il pubblico italiano vide la tela, iniziò un boom su Bryullov. È stato un successo! Tutti consideravano un onore salutare incontrando un artista; quando appariva nei teatri, tutti si alzavano in piedi, e alla porta della casa dove abitava, o del ristorante dove cenava, sempre tante persone si radunavano per salutarlo. Dal Rinascimento stesso, nessun artista in Italia fu oggetto di tale culto come Karl Bryullov.

Anche in casa il pittore ha avuto un trionfo. L'euforia generale sull'immagine diventa chiara dopo aver letto le righe di Baratynsky:

Ha portato i trofei della pace

Con te nell'ombra paterna.

E c'era "L'ultimo giorno di Pompei"

Per il pennello russo, il primo giorno.

Il destino dell'autore

Karl Bryullov ha trascorso metà della sua vita creativa consapevole in Europa. Per la prima volta è andato all'estero dopo essersi diplomato all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. Una volta in Italia, Bryullov inizialmente dipinse principalmente aristocratici italiani, oltre ad acquerelli con scene di vita. Questi ultimi sono diventati un souvenir molto popolare dall'Italia.

Si trattava di quadri di piccole dimensioni con composizioni a figure basse, senza ritratti psicologici. Tali acquerelli glorificavano principalmente l'Italia con la sua bellissima natura e rappresentavano gli italiani come un popolo che preservava geneticamente l'antica bellezza dei loro antenati.

Bryullov ha lavorato contemporaneamente con Delacroix e Ingres. Era un momento in cui il tema del destino di enormi masse umane veniva alla ribalta nella pittura. Pertanto, non sorprende che per la sua tela di programma Bryullov abbia scelto la storia della morte di Pompei.

Il dipinto fece una così forte impressione su Nicola I che chiese a Bryullov di tornare in patria e prendere il posto di professore all'Accademia Imperiale delle Arti. Tornato in Russia, Bryullov incontrò e fece amicizia con Pushkin, Glinka, Krylov.

L'artista trascorse i suoi ultimi anni in Italia, cercando di salvarsi la salute, minata durante la pittura della Cattedrale di Sant'Isacco. Ore di duro lavoro nell'umida cattedrale incompiuta hanno avuto un brutto effetto sul cuore e aggravato i reumatismi.